美术向来都是大部分家长为孩子选择兴趣班的必选之一，除了很多孩子自身喜欢美术外，家长还会觉得其可以提升孩子的诸多能力：比如绘画能力，想象力，创造力，动手能力，情感表达能力，审美能力等。
然而，市场上的美术课参差不齐，不同的绘画班给孩子带来的作用和效果完全不同。
宝麻在北京从事美术教育近十年，今天就跟大家分析一下市场上的诸多美术课，帮助大家避开美术班的各种坑。
美术课五花八门，不同的课程类型，给孩子带来的效果完全不同。
一、以样学样形—— 这种课程通常以简笔画，卡通形象为主。比如下图
图片来自于网络
这种课程基本就是，老师在黑板上做示范，或给出一个样本，学生照着画。
课堂上老师给与的指导也都是围绕如何画“像”而进行的（宝麻小时候上的都是这种课）。
几节课下来孩子看似能很厉害的用寥寥几笔就画出一个生动的形象，但实际上，这种课程对孩子是百害而无一利的。
我们知道，简笔画是由三维实物转化而来的。在简笔画形成的过程中，并不是一气呵成，它需要作者通过对实物的细致观察和对所画形象的反复推敲和思考，才能把复杂的实物简化出我们所看到的简笔画的形象。
比如米老鼠的形象，大家都知道它的原型是一个老鼠，却不知道它在成为如今这个经典的形象之前，是经历了很多艺术家，无数次的反复修改的。
米老鼠在设计时的手稿中的一页
如果孩子只是学习了老鼠的简笔画形象，当他们再看到老鼠时，就会大脑为先，告诉你老鼠就是长得那个样子，从而眼睛就不会去观察了。
然而，观察能力恰恰是学习绘画所必须拥有的重要能力。长此以往，孩子的思维也将会被固化。
所以，简笔画对于小孩子来说不但没有好处，反而是有害的。
什么样的人可以学习这种课程： 对绘画有强烈兴趣且没有太多时间去入门绘画的 成人 ，简笔画暂且可以作为一个快速入门的通道。
宝麻遇到过很多家长，他们对绘画一直抱有强烈的热情，羡慕那种寥寥几笔就能画出生动形象的能力，却没有太多时间学习绘画。
此时，简笔画可以作为入门的方式（绘画入门的方式有很多，此方式也并非最佳），但绘画过程中，不能只照着简笔画来画，还要对照实物，分析作者是如何提取实物特征，如何概括特征的。慢慢的，当手上功夫熟练后，就可以慢慢尝试着自己设计简笔画。
这个设计简笔画的过程，才能提升创作者的观察能力、形象概括能力和手眼协调能力。
二、写实类——写生为主的素描或水粉画。 比如下图：
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前边说了，简笔画会让孩子忽视掉绘画最重要的观察的过程，那写生总可以了吧。
写生确实能提高孩子的观察力，但一味的写生也是有弊端的。
孩子在进行写生练习时，需要认真观察实物的线条，明暗，肌理等。长时间的练习会提升孩子的观察力。
然而，绘画的目的从来都不是单一的用画笔来刻画真实的世界，在照相技术如此成熟的今天，你画的再像也不如照相机来的真实。
从古典主义之后，印象派开始，艺术家就不再以像为标准，而是在探索除像以外的更多的艺术表达方式了。
关于这一点我在另一篇文章中做了详细的讲解，感兴趣的小伙伴可以查看链接“孩子要不要早点学素描？”美术馆那些看不懂的艺术品告诉你答案
比如，当你想要表达对一个亲人的思念时，可以画一幅逼真的人物肖像，但形象再逼真也是有局限的，因为它无法传递出除表象以外的感受性的东西。
咱们来看看艺术家是如何表达这个主题的。
当代艺术家冈萨雷斯为了表达自己对逝去爱人的情感，创作了他最有名的作品之一《无题/罗斯的画像》
冈萨雷斯 《无题/罗斯的画像》
冈萨雷斯在墙角放了一堆糖果，这堆糖果的重量是175磅，恰好是自己爱人健康时的体重。参观者随时可以拿走一块糖果品尝。一方面隐喻着自己爱人因病而流失的生命，另一方面，也意味着任何人都可以体会冈萨雷斯和爱人像糖一样甜蜜的感情。
看到了吧，在艺术创作中，写实绘画仅仅是艺术的多元表达途径之一，除了把形象画“像”以外，还有更多元的表达手段。
如果把素描作为唯一的学习方向，就禁锢住了孩子们对与艺术的理解，就无法让孩子们学会用最独特的方式来表达自己的经验和情感了。
什么样的人适合学习这种课程：9岁以后的孩子或成人。
孩子9岁之后，开始进入视觉写实阶段。此时，他们会对画“像”产生强烈的需求。
这个时候，如果孩子总是画不像，并且特别希望能够画“像”的情况下，才是学素描的时机。
三、创想类——以想象为主的儿童画。 如图：
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这种绘画课，老师会带着孩子进行一个主题创作，创作的过程中用各种方法引导孩子去想象，然后在老师的指导下把头脑中的想象转化到画面上。
这种方式理论上是可以提高孩子的想象力和绘画能力的。但事实上，是否能真正提升，取决于老师的引导能否充分的激发出孩子的想象。
我们先来看看想象力的形成过程：
想象力可以分为两个阶段：一是积累素材阶段；二是形成新形象的阶段。
- 在第一阶段，孩子头脑中的素材积累的越多，越有助于他们形成丰富的想象力。
通俗来讲，就是孩子的感知力越好，就越能在生活中观察到、感受到常人不常发现的东西。
这个过程就像巧妇煮饭，只有粮食足够了，再配上高超的厨艺，才能做出美味的饭菜。
（感知力是非常重要的，宝麻在之前的文章中详细分享过，其中还附有家长如何帮孩子提升感知力的方法，感兴趣的小伙伴可以查看文章链接“学画画技法最重要？”错！这个能力才是决定孩子绘画水平的关键）
- 第二阶段，是在原有形象的基础上形成新形象的过程。这个过程拼的是天赋和方法策略。
第一类“天赋型”：孩子天生都拥有丰富的想象能力，比如当他们看到一块云朵时，便会自然而然的在头脑中形成丰富的想象。处在这种情况下的孩子，在经过老师适当的引导，和绘画手段的指导以后，自然是如鱼得水。
第二类“方法策略型”：虽然每个孩子天生拥有丰富的想象力，但随着年龄的增长和环境中诸多因素的影响，他们的想象力会逐渐消退，这种情况下，想要激发出孩子的想象力就需要老师借助很多的方法和策略了。
比如：充分的语言引导：提问题，讲故事，听儿歌等；
多种途径的观察和理解：比如上图中《蚂蚁》这个主题，老师除了语言引导外，还可以带领孩子到大自然中观察真正的蚂蚁，了解他们的生活习性，甚至把蚂蚁捉回到教室中去喂养等等；
日本画家熊谷守一，常常会花很长时间在自家后院观察各种小生物和花花草草
不同表达手段的激发：当孩子对蚂蚁有了充足的认识以后，还可以用表演的方法来编一个舞台剧，通过让孩子演绎蚂蚁的生活来进一步丰富他们的想象；
思维工具的运用：比如思维导图这类思维工具，能有效的帮助孩子来增加创作灵感。
……
除此之外，老师在引导的过程是否能给与孩子充分的想象空间，不设标准答案的让孩子天马行空，也都是很重要的因素。
总结来说，家长在选择这种课程时除了需要结合自己孩子的特征，还要了解老师的上课过程。
四、材料类——用五花八门的工具或材料，做出酷炫的视觉效果。
这种课程中会使用到各种绘画材料，和让人眼花缭乱的创作手法，比如综合材料的运用，不同工具的偶发性效果等等，这些方法可以不受孩子绘画能力的限制，轻而易举的产生丰富绚丽的画面结果，深受家长和孩子的喜爱。
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这类课程，能够丰富孩子们对创作材料和创作方式的认知，同时提升他们的动手能力。
那面对这种课程家长应该注意什么呢？这里，我们需要先来看看 材料和技法在艺术创作中处于什么样的位置。
艺术家在做艺术创作时，材料和技法从来都是服务于思想的。就是要先有想表达的东西，然后根据自己的想法来实验各种材料，最终哪一种材料能够最贴切的表达自己的想法，就选择哪一种。
比如下图中，艺术家基弗的作品《（带翼的）卫兰德之歌》。
基弗 《（带翼的）卫兰德之歌》
作品灵感来自于一个悲伤的故事，瑞典的国王俘获了技艺最好的铁匠——卫兰德，不让他走而弄瘸了他的双腿，然后把他囚禁在一座小岛上，为宫廷铸造宝物。作为报复，卫兰德*暴强**了国王的女儿，又杀害了国王的两个儿子并把他们的头颅做成饮酒杯赠送国王，最后他为自己做了一双翅膀逃走了。
画作中，巨大的铅灰色翅膀暗含着忧郁、阴暗、神秘的能量。而油彩、乳胶、稻草等材料创造出一种灼烧后的荒凉感。由于稻草可以腐烂，腐烂意味着重生、所以又象征了循环往复生命的轮回。
看到没，艺术作品中所有的材料运用都是在为作品本身的深层思想所服务的，艺术家所做的就是把最适合的材料用在最合适的地方。
回到我们的儿童画，老师带领孩子在运用材料或某个技法时，是否能给孩子充足的空间，以便让他们自己体会材料的可能性，进而根据自己的思想来运用材料呢？
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像上边的这种瓶盖拼贴画，我们从画面中可以看到，虽然孩子们用瓶盖做出了蜗牛，太阳，花朵，毛毛虫，但这些材料的使用方法，只是在外形上进行拼搭，并不能看出小作者们对于该材料的深层理解，比如材料的质感是硬的还是软的，肌理是什么样，形状是什么样的等等。
这样的创作手段，也许能营造出看似“好看”的视觉效果，但对于材料课本身是毫无意义的，久而久之还会麻木孩子们对于材料的感受。
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让我们再回到上边这幅漂亮的大树图，其创作方法主要依靠吹的力量来形成墨汁的扩散式痕迹。
如果一个班的孩子全是用这种痕迹来创作大树，即使每一个树都不一样，也都属于雷同作品，无法达到提高孩子观察力、想象力、创造力的地步。
反之，如果老师带领孩子先吹出一些痕迹，然后让孩子去自己观察体会这些痕迹像什么，最后再让他们根据自己的理解和想象来创作作品，有的孩子创作的是树，有的创作的是细菌，有的是动物等等，这样才是对材料和技法理解性的学习。
家长在面对这种课程时，看一看每次课后，同班同学的作品是否雷同就可以了。如果雷同，还不如直接在某音，某手上找这类短视频自己玩就可以了。
第五类 大师课。 最近几年逐渐开始流行向艺术大师学习的课程，即临摹大师的艺术作品。
其实，对于学习艺术的孩子来说，像大师学习是非常必要，且有效的，但关键是如何像大师学习。
比如，梵高的《星空》，很多孩子可以临摹的惟妙惟肖，但其作品背后，“梵高为什么要用这种笔触来画星空？”“梵高画这幅作品时所处的精神状态是什么样的？”这些都是需要知道的。
如果不了解这些，只是让孩子机械的临摹和复制大师的作品结果或套用艺术家的创作形式，都是毫无意义的。
每个艺术家在创作艺术作品时都有自己的思想观念，如果只是将大师作品中的视觉符号拿来临摹，并不能对大师的理念做深层次的理解的话，还不如买一本梵高的画册来欣赏。
学习大师的艺术作品的目的，临摹只是结果，更为重要的是理解大师的艺术观念，学习他们的思维方式和工作过方法。最终通过像大师的学习创造出自己的符号语言。
家长面对这种课程时，可以让上完课的孩子像一个小老师一样，给自己讲解这个艺术家和艺术作品背后的故事，你提问题，孩子来讲解，听完孩子的讲解，自然就能明白孩子学到了多少了。
第六类 项目制课程。 这类课程是当下美国最为前卫的艺术教育模式，在我国的一些一线城市也是屈指可数的。
在项目制课程中，老师给孩子设定一个题目，然后让学生自由表达。而所有的知识点和技法都是在学生完成项目的过程中来学习的，而这个过程可能会持续一个学期。这种课程已经不仅仅局限于美术一门学科的学习，更多的上升到了思维策略层面的学习，是培养孩子创造力非常有效的课程。
然而，由于这种课程形式新颖，与以往我国的任何教育模式都有很大的差异，简单的讲解难以让大家理解，所以宝麻会在下一篇中对其进行详细的分享。感兴趣的小伙伴可以持续关注哦。
我是@宝麻，在北京从事美术教育近十年，如今一边带娃一边研究家庭美育，在生活中和孩子玩艺术。如果我的文章能给你带来启发和帮助，欢迎转发收藏，感谢您的关注。