中国有3000万琴童，我相信90%以上是为了爱好和综合素质的培养而学琴，真正走专业路线的孩子低于10%。
既然不走音乐专业道路，那么学音乐的意义何在呢？
我看到很多文章都在谈论过这个问题，比如通过学音乐可以提高想象力、陶冶情操和升华思想境界等。今天我用亲身的经历来聊聊这个话题，以及该如何规划自己的学习计划。
01. 学音乐的价值
和现在的小朋友一样，我也从小学弹钢琴。开始我并不知道以后要走音乐专业道路，也没有每天刻苦地花五六个小时来练琴，完全是当成一个兴趣。但练琴的过程中我会产生各种问题，比如弹巴赫的二部创意曲，就发现对位（那时还不知道有这个理论）很有意思：为什么左手要从这一拍进来，提前一拍或延后一拍不行吗？然后试了个遍，形成了自己的“版本”。练贝多芬的奏鸣曲时我还记得：“贝多芬的这个和弦为什么这么配？我感觉我这么弹效果更好呢。”
现在想想，虽然那时的举动很幼稚，但无形中培养了自己独立思考和探索的能力。
小时候练琴的我
直到成年，我遇到了不少小时候学过音乐已达到极高水平，但最终没走专业道路的朋友们，他（她）们活跃在各个领域：有演奏乐器达到专业级水准的常春藤大学工科博士、有能作词作曲写得一手好歌的三甲医院医生、也有对还有对音乐发展史了解的头头是道的苹果工程师、还有具有超常固定音高，能随意弹出任何刚听过的音乐的科技精英……
类似的例子我身边有很多，每次见面大家都会畅谈音乐。我时不时在思考，这些朋友是否比专业人士更热爱音乐，他们的热爱不掺杂任何世俗和利益的因素，让人敬佩。
目前欧美和国内的音乐会听众中，年轻人占有很大的比例，而且大部分是有过音乐学习背景的各行各业的听众。我有几位常聊音乐的朋友，就是在听音乐会时认识的。
学音乐对于气质和情商的培养，对于美的鉴赏力的提升是显而易见的，同时各领域之间是相通的。比如你领略到音乐的美，就会把它转化为生活中的点点滴滴：形象气质的塑造、举止和谈吐、与人沟通中的共情能力，也可以在工作中使用音乐中的一些特有的理念，和你的专业融会贯通。
学好一门乐器也可以让你有更多展现自己的机会，比如在学校举办的活动或公司年会上弹琴，指挥合唱团等，这些看似和你本职工作不相关的“软实力”会给你带来意想不到的收获。
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上海纽约大学文理学部张蒙教授11岁举办手风琴个人专场音乐会影像节选。11岁就能开专场，是很多音乐家都不敢想的事情。如果走音乐专业路线，中国一定会多了一位优秀的手风琴演奏家。事实证明，行业是相通的，能把音乐学好，其他领域一定也会做的很棒。
02. 如何规划音乐学习
我认为如果不走专业路线，学音乐的方式和目的应该以浏览和兴趣为主，并学一些实用的技能。
比如学钢琴，对于想搞专业的学生而言，高强度的基本功训练是每个人的必修课，因为这时你以后吃饭的家伙，必须有强大的基本功做保障。但如果不打算以音乐为专业，在掌握一定的基本功后，要浏览和演奏大量音乐作品，从培养对音乐的热爱开始，了解各个时期音乐史的一些名作，发现音乐作品的构造和逻辑，这些会使你受益终身。
我发现一些现象，很多乐器考级通过十级的孩子，在不学钢琴多年之后不仅把当年弹过的曲子全都忘了，甚至连一首简单曲子都弹不下来，早年的苦练瞬间归零，都还给老师了，非常可惜。
这是为什么呢？
因为你只学会了怎么弹别人的作品，而不了解这些作品的创作手法并转化为一些实用技能，比如如何在钢琴上弹出你喜欢的音乐并配上漂亮的和声、或是能够即兴演奏等。即使对大师演奏家而言，一个月不练琴技术都会退步，更别提多年不练琴的普通学习者。
但你如果掌握一些创作的理论和并有意识的去练习，即使不需要每天苦练，这个技能也会跟你一辈子的。在演奏名作的同时并掌握配伴奏和简单创作的能力，我相信对于大多数以后不走音乐专业道路的同学，掌握这个本事是大家最感兴趣的。
当然以上并不是说不应该重视演奏层面的基本功训练，而是在这个基础上要重视训练一些创作的基本技能。
现在很多同学过早的给自己划定了界限，比如我是工科生、文科生或音乐生等，这样的做法我认为是不妥的。灵感都是相互借鉴的，没有逻辑和理性思维的音乐家创作不出有影响力的作品，没有想象力的科学家也绝不可能创造出伟大的产品。
最后我想说，不管以后从事什么职业，一定要尽可能地了解全面的知识体系，打开自己的视野和认知。
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张老师近期改编的普罗科菲耶夫《第七奏鸣曲》第三乐章，把高难度的钢琴作品移植到了手风琴。
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作者简介
赵梓翔 ，旅美青年作曲家，毕业于中国音乐学院附中、中央音乐学院（本科）和美国南加州大学（硕士）作曲专业。作品包括声乐、器乐独奏，室内乐、管弦乐和影视、游戏配乐等，七次获得国内外重要作曲大赛奖项和提名。世界钢琴教师协会钢琴音乐创作委员会主席、国际钢琴会议艺术总监、美国作词作曲家协会会员，并担任多所中美音乐院校的作曲教师、客座教授。
