玉溪YuXi
如歌的大地
题 记
百年前被称为“滇中粮仓”而商贾云集的新兴州城（今玉溪市红塔区）已被岁月磨蚀，在红塔所绽放的光芒中被包裹在更为新兴的城市中央，难以觅到过往的影子。那么，这座城市还有什么呢？也就是它不同于其他城市的成分，或者说，那是特别为人们敏感而丰富的心灵准备的精神食粮，即它的灵魂。我沿着这个抽象的词语寻找下去，就在玉溪的大街小巷中，我发现玉溪的性格是4个具体而凸现的大字——音乐之城。因为玉溪有一个伟大的儿子——人民音乐家聂耳。
聂耳
漫步在玉溪城内的老街上，疏风骤雨把梧桐叶打得哗哗作响。两侧土木结构的重檐式建筑临街而立，只是黯淡了昔日的颜色，多了一些时髦的包装。当街的铺面开起各种服装店、药铺、小吃店、百货店……谈不上什么气势，也听不出多少历史的浩瀚。它不像大理古城那样有浓郁的民族风韵，也不如丽江古城那样纯粹、质朴，自然也少了那些熙来攘往的游客，只淡淡地散发着一种随意、平和的生活气息。
聂耳的根就在老城里北门街３号。如果不说明，一般人很难想象这幢老屋就是人民音乐家聂耳曾经生活过的地方。事实上，它和玉溪多年前老街上的寻常巷陌相比也没有太大区别。惟一不同的是，那些老屋大多因年久失修而被拆了或盖成砖混结构，只有聂耳故居，却依然保存着几十年前的老样子。透过它，你可以跨越时光的隧道，想象百年以前人们的生活方式，体会诞生与衰老的周而复始，静寂与喧嚣的交替。
老屋是聂耳的曾祖父聂连登于清未所建，传给聂耳的父亲聂鸿仪，已历经一百多年的光阴。光绪二十八年（公元1902年），聂鸿仪携妻前往昆明行医，于1912年生下了聂耳。父亲过世后，难舍故土的母亲不时带少年聂耳回乡省亲，这幢百年老宅，也因此留下了聂耳少年生活的点点滴滴——他的足迹、身影、声音、气息和思想。聂耳在这里吃饭、睡觉、唱歌、练琴、读书、写日记、听母亲唱花灯……在他18岁以前，他多次离开这里，又回到这里。这里是他内心深处永远保留着的唯一的泉水，滋润了他短暂的一生。
一个伟人与一个城市融为一体，成为了一个时代的象征。在玉溪这座“音乐之城”，处处都是聂耳的“足迹”和“身影”——聂耳铜像、聂耳公园、聂耳文化广场、聂耳图书馆、聂耳艺术中心、聂耳音乐厅、聂耳剧院、聂耳小学、聂耳合唱团、聂耳少儿艺术团……整座城市似乎时时回响着《义勇军进行曲》的旋律，因此有了一种打动人心的力量。这座城市因为有了聂耳与它的血肉关系，就有了它区别于其他千万座城市的显著特征，就有了它自己的灵魂。在另一座“音乐之城”奥地利维也纳，另一位伟大的音乐家莫扎特的纪念碑上，有这样一句话：生前这座城市给他的太少；死后他给这座城市的太多。
上世纪初叶的玉溪大地，到处弥漫着各种古老音乐的气息，而新的变革也随着古老王朝的崩溃开始了。辛亥革命的第二年，聂耳在古老与变革的交织中诞生了，也许上天就是特意安排他来完成中国传统音乐与西方现代音乐相融合这一使命，让他用音乐来推动整个古老中国的变革——以音符为火，铸造民族魂！
在云南有许多城市被称为“文献名邦”，但惟有玉溪的通海县，早在1761年，已经被汉文化浸淫透彻的乾隆皇帝就给这里赐了一幅匾额：礼乐名邦。这四个字至今镌刻在通海文庙宽阔得出奇的照壁红墙上，俯瞰着整座通海城和通海坝子。礼施于外，乐合身心，无论达官贵人，还是平民百姓，箫瑟弦歌始终是人们生活的重要内容，在潜移默化中，陶冶着通海人的情操。秀山上的匾山联海、小新村的格子门、大兴福寺的石雕、妙善学的女子洞经音乐、宗祠里的钦敕匾额、老宅里的花桩柱脚都是历史和文化的碎片，不断地讲述着这个滇中礼乐名邦的风雅。通海音乐文化源远流长，滋润出了天籁之音——通海洞经古乐。通海洞经音乐萌芽于元，形成于明，兴盛于清。由于来源纷杂，它既有道家音乐的脱尘、儒家音乐的深厚、佛家音乐的庄严，又有大漠之音的高亢，江南丝竹的柔美和乡土民乐的亲和。
在著名的秀山风景区脚下的通海文化馆内，我有幸聆听到了历经数百年流传下来的通海洞经古乐。演奏者中有老有少，老的年近90，少的才20出头，有的是乡村小学教师，有的是文化馆干部，有的是工人，有的是官员，甚至还有做糕点的个体户。为了继承和弘扬通海的洞经古乐，常常聚在一起切磋演奏。此时他们正襟危坐，只听一声曲调名报出，乐声在月夜里响起，声出如丝，裂石穿云；清音亮彻，听者销魂。
而秀山上更有一道独特的风景，几位满头白发的八旬女子带着她们的弟子为游客演绎着洞经音乐史上的奇迹。60多年前，曾经的花季少女在选择了终身不嫁的同时，却把她们的心嫁给了音乐。琴瑟相伴、清寂一生，痴情守望着心中神圣的洞经古乐，而她们也正是因为半个多世纪音乐人生的传奇给通海的历史留下浓浓的一笔。岁月风干了她们的青春，留下的是古乐如泣如诉的空谷之音。这是什么样的音乐啊！它竟能让曾经如花似玉的少女陶醉其中，不惜用生命作弦，来谈演洞经古乐“让天下皆宁”的大境界呢？
这些老人当年的老师正是聂耳的同乡好友，一起在上海学习音乐的张云涛先生，而少年时的聂耳也是洞经会里的一员。一次，聂耳路过一座寺庙，遇上庙里的乐师们正在演奏洞经《蓬莱宫》。那曲调时而高昂欢快，时而低沉忧伤，穿插其间的打击乐，节奏明快，动人心弦。爱好音乐的聂耳被吸引住了，久久舍不得离去。忽然，他发现乐师中有个吹笛子的人，是他家过去的老邻居。事后，他带上纸和笔，找到这位吹笛子的乐师，恭恭敬敬地请他一段一段口述，自己将曲谱记录下来。后来，聂耳采取了扩充旋律的手法，将《蓬莱宫》的一个节拍变为两个节拍，运用了扩充、延伸等作曲技法，从而创作出更为舒展、流畅、优美、清新的情景交融的名曲《翠湖春晓》。
聂耳的同乡同学张云涛
其实对聂耳的音乐人生影响最大的是玉溪的花灯。2006年，玉溪花灯入选中国非物质文化遗产。明《景泰云南图经》中记载：新兴州“其俗好讴，州中夷汉杂处，其少年美声气，喜讴歌，清朝良夜，放意自适，处处相闻。或以娱饮，或以劝耕，妇人女子为之，而面无愧色，盖俗之流也”。这种源自老百姓的民间演艺方式在玉溪风靡了三百多年，至今还在民间传唱。经过多年的传唱，花灯具有了浓浓的玉溪味，而玉溪，也因此有了“花灯之乡”的美誉。在玉溪不仅有水准较高的专业剧团，从城市到乡村还活跃着数十个花灯协会。“十个玉溪人，九个会唱灯。”无论你走到那里——公园、广场，还是庭院、村寨，都能看到花灯表演，小则三五成群，多则人头攒动。从清晨五六点钟开始，一些老人就开始在公园中唱花灯，有的弹琴伴奏，有的甩扇起舞，有的则自由组合表演花灯剧目。到了晚上，十一二点钟崴花灯的人们还舍不得离开，好一幅“管弦春社早，灯火夜街迟”的画卷！
聂耳的母亲是傣族（新平花腰傣），不仅会唱民歌，还是一位唱花灯的高手，聂耳在襁褓中，母亲就哼着花灯调伴他入眠，使他自幼对音乐产生了浓厚的兴趣。在《聂耳日记》里，他童年时最大的快乐就是去护城河里游泳，去郊外爬山，去寺庙里听洞经，去庙会上看花灯、滇剧……或者到家斜对面看陈茂先玩乐器，去旁边的理发室听理发匠兼花灯艺人鲁士贵唱花灯……玉溪的花灯、洞经、滇剧是聂耳记忆口袋里的珍宝。
聂耳的母亲彭寂宽
11岁的聂耳同母亲、兄长合影
玉溪是一片如歌的大地，山水中浸润着音乐的旋律。不仅是花灯、洞经，在这片大地上还有无数的声音，傣族、彝族、哈尼族等多民族的山歌小调，古老的滇戏、关索戏……
聂耳在这片大地上，得到了他生命中最不能缺少的“声音”，他利用他那两只可以捕捉一切声音的耳朵，捕捉这块大地上特有的“声音”。“礼”造就了他的品格和意志；“乐”培育了他的天赋和灵感。终于，在1935年那个中华民族最危险的时候，年仅23岁的青年聂耳谱出了时代的最强音《义勇军进行曲》，这首源自于玉溪灯调《走板》及聂耳最喜欢演唱的花灯小调《四狗闹家》，吸收了外国音乐中富有表现力的各种因素，采取上四度音型为主导动机，以大三和弦分解的号角式音调，发展扩充构成全曲。将不大能适应战斗激情的玉溪民间音乐曲调，运用新的作曲技法加以改造，变成了响遍中国和世界的战歌。1949年，鼓励着无数中国人去战斗的《义勇军进行曲》被定为中华人民共和国的*歌国**。
聂耳的小提琴
义勇军进行曲
这首歌也是聂耳短暂生命的最后绝唱，几个月以后他就永远离开了人世。而无数的人用他们的生命来演唱这首歌，“……冒着敌人的炮火，前进，前进，前进进！”*歌国**每天都在奏响，激励着每个中国人去奋斗。走出聂耳的故居，走出孕育了*歌国**的城市，走出如歌的玉溪大地，我想，谁要是在聂耳的塑像前写一句话，是不是应该写上：生前这个国家给他的太少；死后他给这个国家的太多。
