在电商成为你我主要购物渠道的今天，购物中心的"购物属性"被弱化，转而我们选择在购物中心品尝美食，在购物中心看艺术展览，在购物中心拥有电商世界无法给予的人文体验。而当年率先开拓这种新形态购物中心的正是如今购物中心界的翘楚"K11"。
今天，InStyle Thinker第二期就邀请到K11创始人 郑志刚（Adrian Cheng），来跟我们聊聊他和他的K11。
10年前，购物中心高度趋同的年代里，K11购物艺术中心就像是个"异类"，它抛开"商场就是用来购物的"的固定思维，打破传统，将艺术与商业相结合，首创"博物馆零售"的概念。但越新越有创意的想法就有越多的反对声音。Adrian坦言"在2008年我创立K11品牌的时候，身边十个人起码有九个人和我讲这样不行。什么艺术，什么文化，中国人不会喜欢。商场就是购物的，艺术和商业怎么可以结合起来？"
幸好喜好新事物的千禧一代认同K11这个新概念，这为他们在日常生活里接触艺术创造了机会，这是一种全新的体验。2009年香港尖沙咀K11开业时，80%的商户都是首次登陆香港的品牌，开业第一年就实现了盈利。
香港K11 WONDER POP
香港K11 URBAN SENSE
2013年，Adrian把香港K11的成功模式首次复制到大陆地区，上海K11开业，这个面积仅仅3.8万平方米的购物艺术中心瞬间成为潮人聚集地，创下了单月100万人流的记录。
上海K11购物艺术中心
2014年一场"莫奈特展"令上海K11更上一层楼。艺术大师的真迹竟然现身购物中心，人们或带着好奇，或带着崇敬，或带着想要了解艺术的心，前往上海K11里的chi K11美术馆。一瞬间上海K11成了城中热门打卡地，为期三个月的展览成功吸引超过35万人前往参观，带动商场客流增加了30%，整体商场营业额也上升了30%。
2014年印象派大师·莫奈特展现场
无疑，K11是成功的。但面对成功，他们并没有固步自封、裹足不前，创新一直是K11努力的方向。"从小的方面讲，我很乐意看到K11的店铺推陈出新，永远用更有趣的内容吸引客人；从大的方面讲，我也不会满足于‘颠覆老式百货商店’，因为创造力是不会被商场这一形式所限的。"
于是开业6年后，上海K11迎来了最大规模的升级改造。如果最近路过上海K11，你会发现它的外墙早已发生了翻天覆地的变化，右侧外立面已经从原来的BURBERRY变成了卡地亚。
这块全新的外立幕墙一改从前尖锐的直角造型，以流畅的弧形契合建筑，借鉴中式镂空花格木窗图案的金色格纹，包裹于亮白色的大理石之上，阳光下耀眼夺目，月色中沉静如水，仿佛一件珍贵的珠宝作品。
幕墙下全新的卡地亚上海K11精品店拥有丰富的产品线，同时还配有浦西唯一的售后服务中心，为顾客提供匠心工艺。不过，最值得一提的是这间店铺中独一无二的文化艺术空间，该空间着重艺术文化的传播与品牌精髓的传承，让购物和人文体验相融合。
卡地亚旁的PANERAI旗舰店是上海唯一的维修中心，店内有瑞士维修师为顾客带来精湛技艺。
购物中心另一侧则是移了位置，将犹如女生裙摆随风舞动模样的流线曲线带到左侧外立面的MaxMara，以及CHANEL全中国第一家全新概念店，店铺里不仅有权威彩妆大师1对1分享彩妆秘技，还将呈现一系列K11独家小皮件。
除了以上这些变化，此次升级改造的另一个重点是位于B1层的"LA BELLE VIE 美丽物·境"。了解上海K11的人都知道，他们是打造主题区域的老手，B2层主打优质新鲜的蔬果、海产、肉类、美酒、健康食品及小食的"新鲜食·集"，4层无边界美食创艺社区"Terminal 5"成功将大家喜欢的餐厅品牌汇集到一起，让你我轻松选择自己所爱。主打科技美肤的"LA BELLE VIE 美丽物·境"同样如此。
"LA BELLE VIE 美丽物·境"取自法语，是美好生活、美丽人生的意思。该区域诞生于3年前，这次升级一改过去拜占庭和哥特教堂式风格，在自然木纹的基础上采用棕色、米色、卡其色等大地色系，搭配弧形、圆角等几何图形装饰空间和划分边界，整体上变得更明亮，走进该区域，有种让人自然而然放松的舒适感。
重启后"LA BELLE VIE 美丽物·境"是个精致"科美"殿堂，以潮流美妆碰撞智能科技。美妆集合店K11 Beauty、IPSA、Space NK、美容仪集合店WAiU Beauty、BURBERRY彩妆等50多个奢美品牌和3家全球首店纷纷入驻，这里俨然成为一个专为精致女孩打造的宝藏空间。
其中值得一提的是首次在内地亮相的美妆集合店K11 Beauty。在了解目标客群，尤其是千禧一代的消费习惯后，K11 Beauty秉承着一颗孵化全球高端小众品牌及时尚潮流美物的心，选择了小而美、多而精的单品，同时搭配线*体下**验、线上购物的跨境电商模式，扩展大家的购物空间。
选品上K11 Beauty也紧扣"科技美肤"主题，从专注美容科技40年的日本美容家电先锋品牌雅萌，到来自法国巴黎的高科技美肤品牌TALIKA，再到法国著名护肤品牌Thalgo岱蔻儿、以色列"童颜机"Tripollar等等，努力以科技赋能带领大家体验美丽新境界。
另一件可喜可贺的事是，咖啡爱好者最爱的Seesaw Coffee时隔2年后再度与上海K11重逢，落户"LA BELLE VIE 美丽物·境"，逛累了有一杯有灵魂的好咖啡陪伴，是无比幸福的事。
除了以上这些升级调整，未来上海K11还将考虑引入更多潮牌服饰、生活方式以及餐饮品类，以满足千禧一代的多方面、多元化的需求与口味。其中，符合K11调性的全新概念店、首店仍然会是上海K11努力的方向。
看到这里，
相信你一定开始好奇，作为业界先锋的K11
这一路究竟如何走来， 未来又将去向何处，
这一切的答案
让我们一起从创始人Adrian身上寻找吧。
K11品牌创立至今已经11年，期间遇到的最大困难是什么？
Adrian：很多人从头到尾不了解K11的远景，K11并不是一个购物中心，而是一个品牌、是一种思维方式。创立至今最大的困难就是如何把我当时"艺术X商业"的崭新理念转化成实际的运营，让消费者体验到K11的独特性，逐步改变人们对传统购物中心的看法，同时在商业及文化艺术两个部分争取平衡，确保业务的可持续发展。这些困难在团队的努力下，我们已一一克服。
可能两年、三年，都会有人跟你说不行，会失败，如果你感觉是对的，团队是强的，有信心，远景是看好的，就不要动摇，这非常重要。
如今，在电商的冲击下，商场人流急剧下降，K11购物艺术中心会以怎样的措施和商业计划应对这一趋势呢？
Adrian：对比那些门堪罗雀的购物中心，K11突破了传统购物中心同质化的壁垒，在实体零售衰落，其他零售体呈现负增长的时候，K11以双位数增长向市场充分证明了其发展势能。一个"有灵魂"的零售体不仅能持续获得消费者的口碑，也能够创造实实在在的商业价值。
如今，K11品牌不断发展壮大，拥有包括K11购物艺术中心、针对新世代的甲级写字楼网络K11 Atelier、尊贵寓所K11 ARTUS、致力于推动中国当代艺术发展的非营利机构K11 ART FOUNDATION以及开放学习平台K11文化学院等在内的多品牌生态。
我们希望搭 建一个文化硅谷，建立一个独一无二的生态圈，并通过连接极具潜力的千禧一代与Z世代（出生于1995年后的人群），及未来在中国多个城市的布局及覆盖，孵化中国当代文化软实力，为中国千禧一代塑造崭新的国际定位。
总的来说，K11为消费者提供的体验，是在电商世界找不到的！
可以具体为我们介绍下刚才回答中提到的K11 MUSEA、K11 ATELIER以及K11 ARTUS，这几个新项目吗？
Adrian：这些项目都位于香港艺术及设计新地标Victoria Dockside（前身为新世界中心），预计于今年下半年全面落成启用。此项综合商业发展项目总楼面面积达300万平方呎，包含甲级写字楼K11 Atelier、尊贵寓所K11 ARTUS、无可比拟的文化、艺术、零售新体验K11 MUSEA，以及奢华的香港瑰丽酒店（Rosewood Hotel），以全新视野眺望维港及港岛的无边景致。
Victoria Dockside位于香港标志性的维多利亚港旁
Victoria Dockside是一座文化硅谷，也是一个文化孵化器。在这里，表演艺术、饮食艺术、设计艺术、服装艺术汇聚在一起，全球不同文化的人享受我们的策展，促进不同文化进行对话和碰撞，带来新的生态圈和群体，并用科技，数据打通整个生态圈。
Victoria Dockside
K11 MUSEA
K11 MUSEA是一个为千禧一代提供世界级体验式艺术文化购物地标，它不但拥有优越的地理位置及空前的规模，更是由国际顶级建筑师和来自国内外逾百位设计师艺术家携手打造的精心杰作。
千禧一代被界定为"超级消费者"，占亚太地区总人口的45%，他们正推动着全球消费，其消费能力预计在2020年可达到6兆美元。为此，K11 MUSEA将更多地突出"文化与体验"。例如今年11月12至17日，我将与戛纳电影节主席Pierre Lescure和戛纳电影节总代表Thierry Frémaux一起，把汇聚世界各地创意与文化的Festival de Cannes Film Week首度带到亚洲，在K11 MUSEA中盛大举行。届时将会放映2019年戛纳电影节中六部官方评选作品，更会举行映后座谈会及电影大师班等连串精彩活动，相信该活动会成为本年度城中最具代表性的影坛盛会。
K11 MUSEA效果图
此外，现代艺术博物馆 (MoMA)也会在今年8月于K11 MUSEA开设大中华区首间及亚洲最大的MoMA Design Store。香港 MoMA Design Store 主打世界各地最具启发性的设计作品以及代表博物馆馆藏的设计品，并带来精心挑选的 MoMA 出版刊物、MoMA 独家发售的精品，以及香港 MoMA Design Store 限量版设计。
未来K11 MUSEA将会为千禧一代提供多元化生活、文化及艺术等灵感，致力革新香港以至世界现有的购物体验，成为香港及亚洲区内核心艺术文化购物地标。
香港MoMA Design Store 效果图
K11 Atelier
2018年4月，全球首座以K11品牌命名的甲级写字楼K11 Atelier在香港Victoria Dockside开幕。我们邀请国际知名建筑师事务所KPF和日本室内设计公司Simplicity帮助我们共同将K11 Atelier打造成全球首个集艺术、人文和自然三大元素的甲级商厦，重新界定现代化工作空间，让租户工作之余，也可以享受艺术、文化及创新体验。
我们不仅仅是做些表面功夫，放些艺术品，我们是在建立一个欣赏文化的社区，未来数年我们会将这个新概念推广至北京、天津、上海、宁波、武汉、广州及深圳等城市。
K11 Atelier办公大楼选用葡萄牙进口的石灰岩墩柱，
配以青铜装饰, 营造出永恒优雅的格调
为了突破地域界限，K11 Atelier会与两间海外及内地知名的共享办公室的营运者，合作建立国际级的PITCH NIGHT，邀请各界名人出席，以此协助初创企业用户开拓国际视野及社交网络。
同时，K11 Atelier租户和员工还可以享用合作伙伴位于全球超过20个城市，逾100个的共享办公室。在他们周游各国的同时，还能与海外业务合作者随时联系，开拓国际合作机会。
K11 Atelier一楼大堂空间
位于办公楼一楼的K11 Atelier Cafe
如何平衡工作与生活成了很多人关注的焦点，为此Victoria Dockside特别设立K11 Atelier Academy，向租户和员工提供一系列度身定制的课程，以创意、文化、艺术、身心灵健康及自我增值五大类主题，让他们可以在工作之余充实自己。
K11 Atelier窗外的维港美景
K11 ARTUS
ARTUS以英文中代表"艺术"的"Art"与拉丁文中意指"家"的"Domus"组成，是今年第三季度即将登场的创新概念租凭寓所。
K11 ARTUS最大的特色在于与K11 CRAFT & GUILD FOUNDATION工艺文化基金会合作，挑选工艺技巧"广彩"、"百宝嵌"、中国文学"红楼梦"以及建筑技术"木建筑"和"灰塑"这五大中国传统工艺，将文化和艺术元素完美地融入居中空间，也让这栋寓所成为承传及活化传统工艺的摇篮，令可追溯至明清朝代的精致中国工艺及濒临失传的珍贵技术得以保留之余，更能得到持续的推广发展。同时我们也希望这个有着浓厚匠心文艺氛围的K11 ARTUS能成为喜爱文化与艺术的宾客钟爱的ARTISANAL HOME。
K11 ARTUS提供70种不同间隔的特色住宅
K11 ARTUS是欣赏香港著名烟花表演的最佳位置
四寸半将军坛《西红花地仿古人物》
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除了以上这些项目外，未来5年，K11品牌还有什么计划呢？
Adrian：未来我们会积 极建设粤港澳大湾区文化硅谷，推动大湾区精神文化的传承和打造，使其成为华南文化的博物馆，以及凝聚精神和人才的重要力量。按照目前的发展计划，未来五年K11的项目总数将会增至36个，覆盖9个主要城市，除现有的香港、上海、广州、武汉及沈阳外，将扩展至包括北京、天津、宁波及深圳等城市。
K11为中国开拓了一种全新型态的购物艺术中心，主题化的概念商场，其先锋性影响了中国各大商场业态的升级。如何看待其他商场的效仿和创新？
Adrian：我们欢迎其他商场仿效K11的运营模式，这正好反映我的经营理念不仅已经获得消费者的接受，同时也得到同业的认同，肯定其发展潜力和市场需求。越来越多商场仿效K11，就能帮助到我一直坚持推动的文化艺术普及化。
作为购物艺术中心领域的先行者及领导者，凭借过去10年在香港、6年在上海的经验，我们已具备多个优势，包括促使我们与多个知名及新晋艺术家的紧密关系、对市场趋势转变的敏锐触觉等，未来K11将会善用本身的品牌优势，致力创新，为消费者带来更多的惊喜和更佳的体验，并进一步确立K11的领导者地位。
部分图片来源于网络
撰文/Summer
设计/Dean
