“如何写好一本剧本”是一个大命题，一千个编剧有一千种不同的想法。但换句话说，写作这条路又是共通的，标准是一致的，审美是一致的，写作的基本方法是一致的，无论用哪种方法到达终点，最终我们在回视那条轨迹时，总能找到几点用以借鉴。

以下分享，来自中国新编剧周赛采访整理，顾小白、董润年、张冀、冉甲男四位编剧老师的写作建议。希望新的一年，你在写作这条路上走得更远，更透彻。同时也感谢四位老师，给出这些实在、质朴的建议。

顾小白

代表作：《山楂树之恋》《红色康拜因》

“你必须是一个兼容并蓄的作者”

如果想成为一个专业编剧，职业编剧，独特的编剧，两个建议：第一就是不要怕吃苦，要大量的写。不断地写，不断地*翻推**重来，不要觉得我这个想法已经很好了，可能就是在这个基础上修修补补，它就是一个很好的作品。举个例子，就像史蒂芬金为什么那么牛，村上春树为什么那么牛，他就是不断地写，不断地改。编剧的基础跟盖大楼一样，地基肯定是得打十年、甚至二十年，不要怕这个吃苦。

另一个就是不能只看电影，阅片量很重要，但其实更重要的是你要大量去看真正经典的文学。比如说哲学、心理学有关的。还有你每天跟自我的对话是什么，那个东西才是真正让一个作品既有深刻性，又有好看性。你必须是一个兼容并蓄的作者，否则你只会把一个段子写得很好，但未来还是很难定义你是一个专业的、有深度的作家。

董润年

代表作：《心花路放》《老炮儿》

“千万不要怕修改”

我最早写电视剧。刚开始二十集，很快就变成三十集，大概2005年、2006年就都变成30集电视剧。光写这个（剧本）就要45万字。然后你还得修改。肯定要改。完成一个电视剧，需要写大概60万字左右。这都习惯了，开始你肯定也不愿意改，即便知道写得不好，但任何人都不愿意改东西，从消耗体力和心理上的打击太大了。慢慢这样改下去，最后会习惯这种改法。到最后是自己希望要改，我不太抵触修改这个东西。

我还挺喜欢修改，我会做出颠覆性的修改。即便有时候片方没有要求，但我就先改了给你看，是不是比原来更好。好的就按照这个来。除非你是想做行活儿，赚完这个钱你就走了，那修改就不重要。但如果你想成为一个成功的、有名的、优秀的编剧、被大家信服的编剧，你就必须接受修改、热爱修改、要自己主动修改。

任何人写出来，你一定知道自己写出来的东西哪里有问题。如果不知道，就没法在这个行业做了。什么东西好的、对的，是在技术层面有标准的。如果刚入行，逼着自己也要修改，就怕自己不知道怎么改。我之前遇到过这种编剧，他写出来的东西确实不知道怎么改。如果你认为什么东西不能再改了，那就是你的天花板，所以要看怎么突破这个天花板。一定还有可以改的地方、让它变得更好的方法，我觉得对新编剧来说就千万不要怕修改。

我最初入行那时候，可能修改最多的是听制片人的意见。开始可能会有抵触，但后来还好，因为他有很多经验。因为新编剧面临的很多问题是，你写的那个东西，其实不太有把握它能不能被拍，它适不适合被拍。

我们经常遇到过这种情况，写出了一段儿特别得意的台词，觉得这段台词真的特别好、牛逼，然后人家演员就不演，说这台词不好。开始你还觉得他们没文化，但其实至少你自己要先演一遍，要演一遍就发现了，那个台词虽然你觉得很牛逼，但它不是人说的话。就把它放在整个戏里，演员因为他是按照这个人物走的，他演到那就真的说不出口。

我们新编剧特别容易犯的一个错误，就是我们不是在写生活，不是在写自己脑子里的一个剧本，我们是在写我们脑子里模仿的一个剧。这是经常犯的一个问题。因为我们现代人生活很狭窄，我们掌握的都是二手资料，我见过很多新编剧他写的东西，其实是他、或者他看的某一个剧，他看那个剧再去模仿。这等于是一个二手再二手的东西，这特别容易出问题。这些都不是生活的逻辑，生活的逻辑就是你要问自己：在现实生活中会这样吗？

我们经常见到那种戏，就是一个坏人喜欢挤兑好人，但现实中这种当面挤兑是很少发生的，那就是这种涉及到一个语境问题了。如果是一个发生在现实语境下的故事，这样的一个戏，写的时候你可能还不觉得，甚至你读的时候你都不觉得。但是演员一拍，一定会出问题。

张冀

代表作： 《中国合伙人》《亲爱的》

“每个编剧都要有个小本”

首先，要阅读，这个阅读包括阅片，包括读书，包括看真实事件、新闻。你得跟这个时代有关系。这方面功课是大量的，每天必须做，而且是一个漫长的过程。如果你选择编剧为终身职业，这种工作也是终身在做。

第二，同时还要写。自己写就会知道问题出在哪、看到自己的局促和力不从心、看到自己编不下去，那个时候你就知道我是有问题的，然后通过不断的学习去修正它、补充它。即你要跟自己对话，怎么对话就是要自己写，得把自己放出来，这个很关键。

第三，天分很重要，非常重要。特别是从一个职业编剧到一个好编剧，我觉得那个天分可能起到一个非常大的作用。

第四，开放，这种开放不光是你要把你的东西给别人看，听取别人的意见，还要以第一身份去参与到生活。你人生中每一件大事，比如你结婚、生子、失业、失恋…..不要放过那些真实的体验，你可能比普通职业的人要更加敏感地记录、铭记当时那些体验，它会对你的创作有用。同时要倾听、交流、跟不同的人去见面，去观察他们到底是什么样的，他们做事，他们讲话有什么样的特征。他们有什么有意思的地方，跟其他人群不一样的地方，久而久之，当你形成一个观察系统以后，我相信你写人物都会很自然。

每个编剧都要有个小本。任何话，哪怕是在书上听到一个朋友说话；在公交上、地铁上看到一个人在说话，只要你觉得有意思就记下来。当你创作出现瓶颈和枯竭的时候，去翻一翻那个小本，就会找到很多创作的素材，角度，那个不是灵感，因为编剧是不能靠灵感来工作的，诗人也许可以，音乐家也许可以，但编剧是需要写大量的字，大量情节，大量事情的人，你最好还是把它转化为经验。

冉甲男

代表作：《西游记之孙悟空三大白骨精》

“编剧一定要有一个整体思维”

在我看来作为一个职业编剧要有三个特点：首先要勤奋，要足够勤奋；第二你很好的合作能力，因为编剧已经不是小说，或者是诗人，你可以闭门造车。编剧要打开，要跟制片方合作，要跟导演合作，你要接纳意见，你要去进行修改，所以编剧要有很好的合作能力；第三就是要有很好的抗压能力，当你的项目走到一定瓶颈的时候，或者所有人都不知所措的时候，你还能保持住某种稳定性，这个是职业编剧很重要的事情，所以我觉得新编剧展现其中两三个面，就算是他可以在这条路上展望一下了。

编剧一定要有一个整体思维，就是说你到底要讲一个什么东西。那有两个思路，对于新编剧来说，你可以把它整个故事全部写完，你整个都跑完，这是最耗时，但是可能会有效，都写完之后，你去总结一下，你到底要想什么，然后*翻推**重写，第二次你就知道你要讲什么了。我觉得这是一个过程，要不然一直在列短纲，自己想清楚要讲什么，做减法然后再写，在短纲上找清楚自己的方向。

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