我是ENZO，画学的策划人。
实力派的画学，成就实力派的你。
喜欢画画的人大多数会有一种通病，这个通病和画画无关，但是又和画画有关，那就是摄影强迫症。
本来学的是画画，慢慢的发现对摄影也开始感兴趣了。
看到好看的地方就想拿出相机拍几张
然而一到删照片的时候会发现好多张都是相似的，因为当初拍照的时候就想拍那个构图，一直拍不到满意的所以一口气连拍了几十张。
学画画的过程中慢慢就发现自己的审美提升了，自己拍的照片就开始不满意了，强迫症一上来，谁也顶不住啊。
以前拍照拍人，大头自拍，现在拍照看到好看的构图和景色就想拍，根本控制不住。
拍到好看的照片就想回去赶紧画一画，这么美的景色不画一张真是可惜了。
这么好看的景色，是画素描好呢？还是色彩好呢？
是画彩铅好呢？还是水彩好呢？
在路上看到长的有特点的人就想找个机会拍几张，然后回去赶紧画下来。
自从画画以后看世界的方法就变了，以前天天看到的东西也不会仔细去看几眼，现在看什么都会下意识的仔细看看。
原来这个东西的结构是这样，那么画的时候该如果表现呢？怎么样能画出来更好的效果呢？
以前拍照主要看脸拍的好看不好看，现在发现脸、构图、颜色同样重要。
因为在画画的过程中意识到了构图的重要性，一幅画构图和颜色不好看，画成什么样都很难好看。
学画画的过程中慢慢就发现自己的审美提升了，对自己拍的照片就开始不满意了。
构图就是地基，是画面语言。
绘画和摄影是两个及其相似的门类。
在照相机发明出来前，画画的主要用途之一就是画肖像画，给王室画，给富商画。
有趣的是在十九世纪五十年代初，出现了一种摄影绘画主义流派。
创作方法是主题先行，先画草图，请人扮演拍摄，再经暗房加工而成。
这就将绘画和摄影完美的结合起来，这种强迫症式的拍摄可比我们同一场景连拍几十张还要辛苦。
同样结果也比我们初级强迫症患者拍的要好，用这种拍出来的作品结构严谨，布局考究，照片还非常有故事性。
摄影绘画主义流派--两条生活道路（1850）
看到这里我们自己也可以尝试一下这种手法，简直就是绘画和摄影的完美结合。
画画培养的自身的审美，这种审美和我们没有学画画之前的审美是不同的，等于多了一个角度去看待世界。
多了一双发现美的眼睛，慢慢的原本看不懂的艺术作品和摄影作品也能看懂了。