1947 年出生于中国东北，在香港与伦敦接受教育的香港导演许鞍华，返乡后师承武侠片导演胡金铨，不仅以首部电影《疯劫》成为七、八十年代香港电影新浪潮的开创者，作为香港电影金像奖最佳导演的纪录保持人，也是首位获得威尼斯影展终身成就奖的女导演，许鞍华多元的作品题材类型，从惊悚、武侠、文学，到性别、政治等社会议题，也让其倍受影迷的推崇喜爱。
导演许鞍华拿奖
香港新浪潮代表作，许鞍华导演的处女秀《疯劫》
1979年许鞍华导演的影片《疯劫》获第十七届金马奖优等剧情片奖，并打响了新电影的第一炮，也令许鞍华成为香港新浪潮代表人物之一，自此香港逐渐涌现出一大批关注社会、家庭和人际关系问题等题材的电影，为香港繁荣的电影市场注入了新鲜的血液。
导演许鞍华荣获金马奖
《疯劫》影片取材于香港龙虎山一件真实的*杀凶**案，讲述了一宗三角*杀情**双尸命案。影片故事建立在压抑的现实环境中，诡秘的镜头运动、触目惊心的血腥场面、令人不安的情节，营造了惊悚氛围。这几点恰好和同时代关于新浪潮影像特征的描述产生了共振。尽管许鞍华在许多公开场合否认过“新浪潮”的说法，可《疯劫》对于香港电影的意义不容小觑。把女性作为电影的绝对主角，把悬念化为对女性心理的探讨，电影的节奏快速而又惊悚，像极了西方电影。
电影《疯劫》
社会现实主义夜与雾，亚洲版《悲惨世界》
1982年导演的《投奔怒海》以票房和奖项上的“双丰收”，为这场意义深远的电影运动画上了一个圆满的句号。同时也是许鞍华踏入内地拍摄影片的第一部巨作。在《投奔怒海》中，她的镜头是极其冷静又冷酷，社会现实主义较为鲜明。有一种深厚的质感，一种真实的重量，并且演绎的是生活本身的节奏。
影片以纪实的手法讲述了日本记者在越南解放之后实地体验到人民生活疾苦，受尽压迫的状态。此外，影片还饱含政治映射，叙述场面宏大，颇具史诗气息。电影开篇越军进城的镜头，运镜和人物走动可见功底，中景平拍到仰拍，再到全景俯拍，最后又以林子祥的客观中景平拍结束，非常流畅，再到解放后越南同庆景象一览无遗。片中对战后越南社会的日常图景进行了触目惊心的刻画，尤其是对底层人生活的描写，活脱脱是亚洲版的《悲惨世界》。
电影《投奔怒海》
草根阶级的苦与乐，《天水围的日与夜》
许鞍华导演最让人震撼的就是总能把残酷和温存同时带给你，既关注小人物的生活，也关注社会现象。2008年她所执导的作品《天水围的日与夜》每一幕，每一帧，仿佛都有柴米油盐的味道，油烟的气息，那种人间的烟火气，嘈杂又动人。故事中相依为命的母子、乖而闲的青春期少年、邻里间客气又相依，影片将香港当代底层生活描绘的入木三分，贴近草根阶级的真实生活。《天水围的日与夜》主要讲述了天水围的一对母子的生活故事，影片中的三位主角，刚好就代表着社区里最为普通的三代人。影片拍摄镜头上虽然带着电视剧般的粗糙感，可是却为纪实感的加强添色不少，弱化戏剧性，几乎没有冲突，给人带来极强的共鸣，母子两人围着桌子吃着饭，只是很简单的饭菜，但让观众看得津津有味，仿佛自己的舌尖弥漫着饭菜的味道。在该片中，许鞍华几乎放弃了所有可以夸耀的视听语言，放弃了所有能够煽情的段落细节，用最简单的手法展示了香港百姓自己的故事。该片获第28届香港电影金像奖等奖项。
电影《天水围的日与夜》
由许鞍华参与导演的电影《七人乐队》讲述了七个故事，七种风格，七段时代，七组人生。而善于用极致类型美学和深度人文关怀的许鞍华导演，又会给我们带来怎样的故事呢！
电影怪咖许鞍华
（图片、资料来源：
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