王小波说，一个人只拥有此生此世是不够的，还应有一个诗意的世界。这句话每个人都有自己的理解，通过戏剧导演及演员何雨繁，会对这句话有另一番理解。
在对何雨繁的采访中，出现频率最高的是“可能”、"相对“、”基本“这种谨慎客观的”理科生思维“的词语，他也不对一个观点做任何绝对对错的判定，畅读小编暗自点头，清华建筑系毕业，着实严谨。
但话题一转，你会发现看不见摸不着的”感觉“是他认识和理解事物一个非常重要的标准。
理性思维，艺术灵魂，是我对他的第一印象。
“做演员基本就算休假了，当导演是特别累的”
他是中国优秀青年戏剧导演、演员。
他毕业于清华大学建筑学院，获硕士学位。北京实验戏剧团体“饭剧团”创始人、“新剧场创作计划”的发起人。他的戏剧不仅仅局限于剧本的二度创作，更涉足身体、道具、空间、画面、声音等更多元的剧场领域，在剧场表达的可能性与多元性以及创新性上一直进行着不懈地探索。
至今，他已创作了《我说》、《8008》、《真相》、《卡里古拉的月亮》、《城中城，城外城》、《李鸿章对话伊藤博文》、《澡堂》等剧目。
一切皆因热爱起
何雨繁在清华大学时期的专业方向是建筑，谈起后来转向戏剧的契机，他的回答可以总结成两个字儿，热爱。
一入校他就一头扎进了学校的戏剧社，排戏、演戏成了他的日常生活。他开玩笑说彻底转型的一部分原因是后来排戏越来越多，成绩越来越差。
建筑专业学制五年，到了大四升大五的时候，他终于做了最后的决定：还是想做戏剧这一行。
“新剧场创作计划”是他的一项壮举
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱。
话剧是舞台的艺术，剧本的绝妙，戏剧的高潮，舞台的配合，演技的爆发， 这是舞*独台**有的，最直接的冲击力，这种现场感官的强烈刺激，能让你一瞬间忘记，这不过是一出戏。话剧以他独有的光彩魅力带给人深刻的欢乐。但在中国，它无疑是小众的。
跟朋友约个电影也就一个电话的事儿，但找个愿意陪你看话剧的人就比较难了。
2012年何雨繁创立了“新剧场创作计划”，一方面希望能够鼓励国内的一些做原创的编剧去写一些自己想写的东西，另一方面也让观众去了解这些原创剧本或者戏剧本身。
基于这个新剧场会有两方面的内容，首先给观众做剧本朗读，然后扶持这些原创编剧，让他们的想法付诸实践，择优把它制作出来。“新剧场创作计划”就像一个孵化平台，像《李鸿章对话伊藤博文》就是在这个平台孵化的。
但是你可能想象不到，“新剧场创作计划”到现在还是非盈利性质的平台，所有演出和剧本朗读都是公益的。
对于平台的预期，何雨繁希望年轻的编剧能在这个平台上得以创作并将作品搬上舞台，因为从艺术家本身出发的作品比起商业性比较强和服务性质的作品更难搬上舞台。
何雨繁导演的话剧《澡堂》九月结束了第一轮演出，图说话剧为何动人。
小澡堂、小人物、小社会，却仿佛一部人类学史诗。在这里，有发展与道德的错位、生存与人心的对立、经济与文化的兴衰……又仿佛一首以小见大的寓言诗，一副明暗交错的众生图，可谓是一部多重合奏的交响曲。
正如一位业内人士看完首演后所给出的评价——《澡堂》，让我看到了一个戏剧人的野心和良心，让我想起了这个行业的初衷和标杆，推荐大家来看！
《澡堂》共分三幕。台上十二个纯爷们，可谓一幕一格，一人一故事，彼此交织，却和谐共奏。
一幕开启时，人们聚集在澡堂里，欢声笑语，包袱不断。现实主义的表演，和丰富扎实的剧情让人想起了《茶馆》这样的中国大戏。
二幕开始后，剧中人物的命运开始面临选择，每个人都在仓皇地奔命，却找不到出路。每个人物的故事随着胡小军的回忆在舞台各处闪现，彼此虽然断裂，却藕断丝连，有着内核上的逻辑联系。
改革开放给人们命运带来的强烈冲击，映射到了“澡堂”里面。特别是二幕结束时，曾经刚直不阿的老派共产主义信徒石老师，在现实生活的逼迫下，给权势阶层下跪，痛苦的批判昨日的自我，拥抱实用主义，扭曲自己曾经的信仰，大段独白直抒胸臆，让很多观众感同身受，唏嘘不已。
到了三幕，舞台后方的澡堂边沿被推到了台前，曾经澡堂里的所有家具被一扫而空，实验意味更加浓郁，这又给围绕着澡堂最终命运脚力的各方势力以更好的表现空间。
曾经落魄的小混混“棒槌”，如今成了领导*迁拆**工作的张主任；终生被父亲权威所压制的赵公子，如今自己的事业因为父亲的下台而处于风雨飘摇中；出家为僧的“四眼”在佛门中也找不到清静，再次还俗；用镜头捕捉美和艺术的文艺青年武然，在外国混的也不尽如人意……
一干人等再次回到了原点，却发现，水源被已经出卖了自己良心的石老师献计破坏，曾经的“明德池”，如今也只剩下一块倾倒的牌匾，不禁让人无限唏嘘。
水汽氤氲，人性赤裸。温情残酷，厚重诙谐。导演何雨繁在2012年开启这个剧的创作时没有想到，过程会是如此的艰辛；而最终的呈现，会是这样的厚重。“澡堂”绝不仅仅是怀旧的场所，而是一种象征，它象征着我们在高速发展的历程中，不知不觉丢失的那些美好。
水是载体，水清水浊，象征着人性的纯洁和污浊。当人们被贪欲吞噬，水就自然变成了脏水。可以说，《澡堂》这样的良心大戏，不仅为观众带来了满满的剧情享受，更带来了一次涤荡身心的旅程。每个走到终点的旅人，会在走出剧场时长出一口气。
留下的还是胡老爷子那句：身心清净，方可为人。
相比于一集电视剧几十万，一部电影挣几千万的明星演员来说，普通话剧演员均价每天排练50块钱，演出200一场 ，实在是太穷了。
但为什么仍然有那么一群人热爱着戏剧呢？或许就是因为那片地板，那束光，那一次鞠躬，那一阵掌声，那群观众。
何雨繁对戏剧行业的热爱和执着是我们能感受到的，不论是为了中国戏剧行业做出的努力还是对年轻一代编剧的鼓励都令人钦佩。
今年何雨繁参与演出的《李鸿章对话伊藤博文》即将在北京西区剧场开始二轮演出，它荣登“北京小剧场最热戏剧”前十名，想要体验小剧场话剧的朋友不要错过。
V=畅读
H=何雨繁
谈创作：戏剧不是一个很轻松的东西，或者让人玩耍的东西。
V：清华大学建筑学院毕业，怎样的契机让你转向戏剧工作？
H:因为我上大学的时候第一年就加入剧社了，对这个一直很感兴趣，完了之后一直排戏、演戏，后来年级越高排戏越来越多，学业也就越来越差哈哈。因为我们是建筑五年嘛，在大四快要往毕业那年走的时候，还是做了一个决定，以后还是想做这行，所以那时候起注重往这方面发展了。
V：有没有受到家人或者外界的反对？
H:对，肯定会。因为中国的父母嘛，也不能说比较看重实际吧，从一个综合的角度看是父母担心自个儿的孩子，所以更多的他会从生活层面去考虑这个问题。显而易见的，建筑系毕业的他会有一个比较好的生活，或者比较稳定，跟这样一个他们也完全没接触过，也不了解，会觉得不靠谱的状态比，肯定会觉得有所担忧。
V:戏剧对于你的意义？
H：戏剧就是你的生活的一个道路，一个路径，你要沿着这个路径在走，这个路径它是固定的、唯一的。当然也说“条条大路通罗马"，但这是我上大学的时候就注定开始的一条路。
V:国内欣赏的编剧和导演？
H：编剧我其实比较喜欢过士行，过爷。之前看过他的《闲人三部曲》，包括后面一直关注他的创作，而且也有幸参与了他的一些戏剧的表演和演出，在编剧这方面还是挺让我敬佩的。国内的很多知名导演身上有很多值得学习的地方，但从风格方面来说，我自己也是接触欧洲戏剧比较多，所以可能会更喜欢他们欧洲那边导演的戏剧作品。
V:话剧《澡堂》的创作契机？
H:这个题材其实是源自于我现在在做的公益戏剧平台，”新剧场创作计划“里面的一个项目，是一个编剧孵化的项目。一开始我们是通过两个编剧在一起聊天，有些主题上的碰撞，发展一些剧本出来。那个时候我跟另外一个跟我年龄差不多的导演顾雷在一起聊一些创意和想做的事情，那个时候他正好在电影频道工作，他们会经常组织策划会之类的东西，会聊到比如《快乐向前冲》之类掉水里的节目。
后来我们会提问说，怎么会都跟水池子有关啊，顾雷说从分析的角度看，人会有力比多的释放，没掉下去之前观众会有一种期待，掉下去之后有一种心灵的释放，我觉得这是一个挺有意思的一个点。我是比较关注人在整个大社会中的一种变化，我一直以来会有一种感觉，由于一些道德的丧失、人的欲望的增加可能会导致虽然人的物质世界丰富了但人的精神世界精神文明下降了。所以结合之前聊到的东西我的脑子里有一个画面，一群人在水池子开一个策划会，所以一开始是就这着这么一个画面出发的。所以《澡堂》这个形象更多是一种修辞，它不是作为一个纯真实的空间，更多是作为一种符号话的表示。有些观众会问是不是一个表达怀旧的剧，其实这层不是我表达的重点。
V:其中是否反映了您对现实的思考和焦虑？
H;对对对，是。其实这个一个跟现实贴的非常近的一个作品。但因为我是70年代人，从小时候也大概经历这段过程，所以想把这段历史表达出来。好的东西人是有感情上的共鸣的，所以我想把这种感觉到跟人的感情更贴合在一起。就像在第一幕看到的那种很接地气、很热闹的那种氛围，人更多是用一种感情上的方式去接受。
V:《澡堂》筹备和排演用了多长时间？
H：这个剧本我修改了有五年左右的时间，前前后后改了六版，所以在大家看来这个剧本相对来说是写的比较扎实的，但是排演的时间不是那么的充分，大概也是有一个多月左右的时间，一个多月基本上是目前大部分民营戏剧他们的排练周期。但这个周期我认为是相对比较短的，国外相对比较好的他会在三个月或者一年的周期。
V:下一步的演出计划？
H：还在等着这次总结，出品方可能也要看一下票房回收，包括下一步往哪个方向做也要看大家的意见，再统筹安排一下。
V:将来是否会有全国巡演计划？
H：当然，其实是希望更多的去面向不同的观众，但是这个涉及到具体的情况，涉及到制作这一块，要看有没有条件形成这个计划。我个人是非常愿意把这个东西在磨到一个比较好的程度把它推出去的。
V:作为演员和戏剧导演的体验有何不同？
H：不同体验就是我做演员时候基本就是假期啊，因为做导演是非常累的，方方面面事无巨细你都要照顾到，做演员对我来说就像放松一样，非常专注地去干一件事情就ok。
V:最近在排演哪个作品？
H：《李鸿章对话伊藤博文》不是我导的，是我参演的作品。它会在10月18号到22号每天晚上七点半以及10月21号到22号每天下午两点半在北京西区剧场上演。
