一，85岁还在想草书如何气通于隔行
沈鹏先生瘦瘦的，个子不高，透着儒雅，穿着蓝灰色的夹克，纯棉的白裤子还带些褶皱。满头银发很是特别，迎着风便会摇曳飘忽，感觉像先生的草书。前几日,85岁高龄的沈鹏新书《沈鹏草书张九龄感遇诗四首》在京首发，这套书由长春出版社出版，所写内容是唐朝名相张九龄五言古诗代表作《感遇十二首》中的四首。《感遇十二首》为张九龄遭谗贬谪后所作组诗，抒发了作者的身世感慨和理想操守。沈鹏此次书写的是十二首里“其一、其二、其四、其七”。沈鹏说，因为其诗艺术境界“富寓意、语言质朴劲炼，寄慨深远”，让同样身为诗人的他“油然而生敬意”，于是，他即兴以草书挥写。首发式现场，有人盛赞其草书水平已与前代大家不分伯仲。曾获中国艺术研究院“造型艺术奖”的沈鹏回应，从来没有满意过自己的书法，学习是毕生任务，“虽然我写行草的年头也不短了，但我一直在想着一件事，就是我的行草书怎么能够做到古人说的 气通于隔行 ，而不是孤立排列，我这二三十年都在想这个事。”
二，坚持用毛笔写文章，从不随便写字！
当记者提出当前人们用电脑打字、手机发信息，毛笔越用越少的问题时，沈鹏曾称：用电脑打字，我思维就是调动不起来。我现在写字、写信都是用毛笔。他可以随时从桌上一摞书中抽出一打纸，这是最近用毛笔写的文章。只要谈到书法，沈鹏特别健谈，“书法和诗词的节奏韵律”、“筹建中国书法博览馆”、“书法‘一画’的丰富变化”等等问题。
记者曾经问他：“您平常的应酬肯定多，那有人向您讨字怎么办？”听到这个问题，沈鹏笑着说，“应酬，我早先也觉得带有贬意，但现在我把它当做中性词。古代杰出的书画家‘酬’、‘应’之作也不少，而终于传世，就因为他们在创作时超出了我们现在日常意义上的‘应酬’二字。即便如此，古代杰出人物也因‘应酬’多而留有败笔，后人评说是无情的。别人常常讨字，不给别人说你架子大，给了应付的又不情愿。有时候我也会宁愿他人误解”。说到这儿，沈鹏停下来从桌上端起紫砂小壶，深吸了口茶，然后语气加重了些说：“就是应酬，我们也不能随便应付。书画家要有这种精神，每完成一幅作品就是创作。要有严肃认真的作风，不能随便写。”
三，启功谈沈鹏美术评论，字外功！
沈鹏先生是当代书法大家。在文化理想缺失的当代书坛，他以深厚的文化修养和自由的笔墨意趣向人们昭示文化对于书法的重要。书法之外他是著名的美术评论家。启功曾说：“仆私交沈鹏先生逾30载，观其美术评论之作，每有独到之处。”他又是诗人，吟咏吐纳，每成佳作。《三余吟草》于读书界广为流传，同时他是编辑家和出版家，为美术出版作出重要贡献。这些文化身份，标识着沈鹏先生的独特意义。
沈鹏先生的书法艺术，取法晋人，以汉隶笔意作大草，形成别于前人的独家面目，为书法艺术开创了新的审美天地。他把求“意”、求“韵”作为审美目标，并寻找至高的境界。“意”含有哲学意味，人们把“意”定格在意象、意气、意境、意趣等方面，它常呈现出一种“此中有真意，欲辨已忘言”的状态。就作品表现特征而言，它能以抽象的书法形式，表现作者的精神境界和艺术功力，将创作主体的精神追求和艺术功力物化为审美形态；求韵，则是沈鹏先生书法作品的审美效果，是表达其心中积蕴的难以用语言表述的艺术感觉。他的书法是在自由层面上的法度，打破陈规又备极法度，对中国古典书论的理解能切中肯綮，得中正鹄，应了石涛那句话：“至人无法，非无法也，无法之法乃为至法。”
四，沈鹏的书法创造性！
沈鹏的艺术续接着中国文化的传统，汲取其处世的率真自然与达观圆融但又能独标风骨，直与天地精神往来。汉代扬雄说：“书，心画也”。蔡邕在《书论》中说：“书者，散也；欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这大致可视为书法本质的最初定义。沈鹏实践着这一创作思想，但作为学者，他对书*功法**能的认识及书法创造的目的十分明晰，在此基础上寻找并拓宽书法艺术的审美领域。沈鹏先生以“中和”为旨，在“志气平和，不激不厉”的规范之内发挥着最大的创造性，寄奇崛、险峻于中和、平淡，讲求形质相生，文质统一。他的草书行笔轻重顿挫随形而运，从容体现着速度的轨迹，枯实相间、笔断意连。留下的是几十年锤炼出的枯藤老树、淡云秋山的境界之美。书作的背后是性情的流露，胸臆的抒发，体现着至深至远的精神追求。中国书法是中国美学的灵魂，意趣超迈的书法能表现出中国艺术最具独特性的自由精神，沈鹏的书法创作印证着这一点。
五，沈鹏有隶书入草书！
当代书家多以碑帖结合，形成面目，沈鹏先生亦如是。所不同的是其他书家皆意在强调北碑之骨力，独沈先生以隶书笔意入草书，老笔纷披，绵厚而劲涩。他抓住了草书的基本要点，纵心运腕，跌宕放逸而又不违笔势。顿挫盘礴，进退讲究力势、动感，使锋逆转，追求内擫外拓的变化，来去自由，运笔随心。自晋以来，曾以“妍媚”为美的风尚影响至远，书家力求妍媚，南朝宋虞和有“古质而今妍”的论述。到了清初出现了傅山的“四宁四毋”说，碑学大盛，王铎险劲沉着，求得写意的力度美。遂使近人以古拙质朴为美。沈鹏先生书法在表现古拙质朴的时代审美特征的基础上，抓住了“妍媚”这一美感形式，重新发掘并注重形态势能的变化，捕捉到意趣表现的新形式。所以沈鹏先生的书法能在古拙质朴的老辣外又柔以晋人萧散飘逸的美感，是当代少见的贯通书艺经纬的实践家。
沈鹏先生早年从颜入手，后以怀素《大草千字文》筑基，并借鉴陆机《平复帖》形成介于章草、今草之间质朴风格，再后又糅以明清草书大格局的章法，参取傅山、蒲华绵劲的笔法，形成醇厚高古的格调。刘熙载《艺概》中说：“笔情墨性，皆以其人之性情为本。”书法正是生命创造活动中最自由、最直接的反映。沈鹏先生深谙此道理，在他的书风中保留着尚意精神！
六，多位大家谈沈鹏书法！启功晚年都称评价不了！
大作不让明贤，至所钦佩。
——赵朴初
所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。
——启功
沈鹏用书法和诗词两种手段为我们创造了绝妙的意味形式，其深旨是极其严肃的
——介聂
概括起来说，激越、光彩、酣润，这就是沈鹏同志书法艺术美。
——谢云
沈鹏的书法有著深厚的文化底蕴，给人一种沉甸甸的感觉。我想这与他从小喜爱文艺，长期从事文艺工作有关。大家都说沈鹏的书法别具一格，很有个性。这充分体现了沈鹏的创新精神。艺术就是创新，艺术的生命就在於创新。沈鹏读书时代就勇於创新。记得我们常常在一起讨论文学作品，他总有自己的独到见解。
——顾明远
如果用「天机自动」四字来形容沈鹏书法，我认为是十分确切的。沈先生的书法极富追求，但不事雕琢，功力老到，但时出新意，结字讲究，渊源有自，但用笔、章法却卓奇率意，竟似天成。「纵复不端正，而爽爽有一种风气」，像他的诗一样，自然而然，生机一片，往往於一种漫不经意之中创造出极赏心悦目的效果。
——张此夫
他凭直觉、凭一时的灵感进行创作，无灵感或者说找不到感觉时不写字。他将狂放与严肃统一在一起，即将情绪调动到最高潮时，理性的思维也能在潜意识中起到调节作用。
——周俊杰
沈鹏说：「书法直到今天仍是业余的事情。」通过与先生多年的接触，我觉得先生的话，一是符合实际情况；二是看似平淡不过，倘稍往深里推究，便很是耐人寻味。
——张荣庆
沈鹏同志写起字来，不论寒夜，不畏酷暑，废寝忘食，不惜大量笔墨，往往兴之所至伏在地上，奋笔疾书，平腕竖挥，全身心以攻战之。他的作品稍有疵弱，必然再写，一再易稿，多至几十遍以上，才肯定稿，穷求达到意中之笔。逢友人来，必一再聆取批正，因之，他常能严以律己，精进不懈。
——郭振华
沈鹏书法创作有著独立见解的学人思维，重在章法、用笔上倾注心血，追求博大气象，体现了他在书法艺术上有不同於流俗的艺术品位，显得情深而韵远。
沈鹏书法是往真、善、美意境中探求的，其表现力是如此丰富，来源於各种书体的融会贯通，归纳特点：风格强烈，气象万千，变化多端，气魄雄壮，蜕变求新，情趣盎然。
——金吕夏
启功到了晚年，更是这样说：已经没有能力去评价沈鹏！