7月20日起，BFC外滩金融中心（下文简称：BFC）开启首届外滩设计季，在整个活动季中，位于复星艺术中心的 《隈研吾：五感的建筑》 大展是当之无愧的“领衔主演”，我也曾用一个单篇图集为大家做过分享。近日前往又有新发现，是主题活动期间诞生的一位“特别嘉宾”——由项目借“设计季”契机而发起，倾情打造的位于南区商场1层的“Design Store”。
按官方释义，项目将其定义为一个全新的“魔都人气策展型商业空间”，将成为收藏级设计作品与设计爱好者之间建立沟通桥梁，并为艺术家具藏家入门提供专业意见。
即日起至9月30日，首期内容迎来“外滩设计季设计之春 · Design Store BFC上海限时店”。由“设计之春”发起人宋涛担任策展人及艺术顾问，联合呈现多位手作艺术家匠人作品与数字艺术作品，并引入了smeg、椋木、sousou、tala等丰富艺术设计品牌产品，最终整合为一期“多元设计文化交流空间”。
现场来看，首期产品或者说展品主要以具有设计感的家具/家居用品为主。
从大型装饰作品到饮酒器物……涵盖了家居生活方式的各个方面，这些产品的共性是具有设计感或艺术性，结合正在举办的设计季主题活动，即使单纯作为一个家具设计作品展陈空间也名副其实。
考虑到Design Store主题及内容的更替诉求，空间内的道具尽可能以简约、普适作为设计原则，用以配搭不同的产品陈列；同时在结构排布上则些许借鉴到一些美术馆策展的布局方式，提升观赏体验。
简单完成探班后，下文详聊一下这个不用“门票”也能带来审美享受的策展空间到底有何看点能值得一个单篇详评。
如果单看“策展”两字，我可能反而会失去表达欲，毕竟这个词在近年商业语境中出现频次太高，已不具先锋借鉴性；之所以Design Store案例让我觉得值得更为深入探讨，是因为其运营团队与BFC的自营书店阅外滩同出一门，潜移默化中，让“策展”与“经营”意识有了更为紧密的联结。
如同时尚会轮回，商业理念也如此，入行近20年的我在转战自媒体内容创作过程中，也越来越体会到如今很多所谓的新商业理念、想法，都可以用很基础甚至是古早的认知来进行朴素的重构，近年被提出“策展”一词同样如此。从深层理念而言，绝非新名词，更不等同于“办展”，基于商业项目的“策展”一说，更多是对“经营”理念的升格解读。
这在我古早的百货商场从业经历中就很常见，甚至是日常本职工作；但在购物中心当道，租赁模式权重更胜的大环境下，“策展”或者“策展型零售”则彰显耳目一新。这也让我在很长一段时间内“极其认可”但并不愿随波逐流对其过分宣扬。
而BFC的Design Store案例中策展与经营的深度结合，确能够有力且清晰地诠释我对于商业项目策展一说的核心观点——如果硬要给现代商业语境中的“策展”做一个注解，个人认为它是基于精准定位，通过持续输出，为目标消费者带来新鲜体验的运营手法。它包括但不限于事件制造、主题更新、新品发售、快闪展陈等涉及到商业运营的方方面面。那么在Design Store中应如何理解呢？下文逐一拆解。
1、定位
首先我们要明确的是，虽然“策展型零售”近年越来越多被运用于年轻定位的商业项目，但这一理念绝非仅此类定位独享。“策展”一词并非人人在用，但这一理念却是“普适”的，高端商业项目有高端局的策法，注重家庭客的社区型商业项目也有自身的玩法……
对于以“时尚·艺术·设计”为三大核心的BFC而言，Design Store从字面上就完全吻合，并非随意为之，而借助今年首届设计季提出，又显恰逢其时。
再来看更为深入的客群定位，BFC从开业至今始终打造的是品质、精尖的商业形象，近年随着重要的南区商场1层先后引入Chloé、SHANGXIA 上下、Bally等品牌，结合复朗集团旗下一众高端品牌，楼层奢侈品化的调整定位方向已足够明确，加上项目在高端餐饮、生活体验方面的固有优势品类，BFC自然期望为优质消费者提供尽可能多的商品内容体验，以此获得黏性，从而反哺商场业态品牌的招商升级。
目前虽正处于调整阶段，Design Store从某种程度上则彰显了项目期望为优质客群带来除传统鞋服零售之外，更多配套生活方式好物供给的决心——即逻辑是，高消费力的客群，对于具有设计感甚至是收藏价值的家居产品也会有连带诉求。本质上Design Store与同楼层提供异国风情生活方式好物的京都之家是类似的定位和逻辑，均是品类和体验的补充，只不过后者风格更具细分性，前者则更彰显多元色彩（甚至也是他们从定位上能布局于1层的原因）。 京都之家本身也是一个极具“策展”理念的品牌 （点击链接可跳转至我曾发过的一套京都之家门头设计），某种程度上也是对Design Store的侧面例证。
2、持续性
8月初才启幕的Design Store，我们目前尚无法验证其“长期主义”性，但从已知的计划来看，此次“外滩设计季设计之春 · Design Store BFC上海限时店”在9月底闭幕后，一则以“版画”为主题的“新空间”就将紧跟着亮相。共性是，它们都可归类为具有设计感、观赏性或是收藏价值的生活方式好物范畴，不同的只是鉴赏方式以及呈现载体，常换常新之余又一脉相承。
如果你问这与商业项目内常规一档接一档衔接的快闪店有什么不同，可能就需要回到上一趴所述，Design Store并非卖档期式的场租模式，而是基于精准定位的策展理念而为之，如同将具有相似定位“展品”分批次进行呈现。它当然不可能是行业内独一无二的存在，但在本文讨论话题中，足以成为支撑我观点的有力论据。
3、经营意识
最后聊聊本文我最想探讨的话题，可以说策展手法是以经营意识为起点的，如果我们商业项目缺乏经营意识而仅专注于话题或流量，那其实很难真正get到策展的“钥匙”。
回到本文主角BFC，阅外滩在很长一段时间内都让我感受到强烈的策展态度，与第三方书店品牌更多利用自身资源（例如举办签售会、举办沙龙等）为商业项目带来增值有所不同，阅外滩几乎每次在商场有主题活动时都能无缝融入并与商场活动进行有机整合，例如此次设计季，书店就打造了一个定制主题空间，我曾呆看许久感叹“不容易”，至少在上海市场不论是商场还是品牌，这都是独一份的呈现。
而Design Store之所以能顺利落地，某种程度上离不开团队长期经营过程中对资源和内容的积累，再加上本就在日常运营中练就的“策展意识”，最终让Design Store能让“策展空间”这一说有了更多探讨的维度。
Design Store此次以及未来所呈现的内容势必与书店、时尚买手店这些商场原有的特色空间定位有所区别，但同时又与南区商场1层的整体定位会有强关联，是深刻知道BFC以及项目期望的目标客群要什么的，最终这样一个独立策展空间才孕育而生。也期望未来Design Store能在设计季之外，与商场更多不同类型的活动产生更多有趣的化学反应，并践行“长期主义”精神。
4、尾声
策展，指在中国文化创意、艺术文化领域，通过创意构思、资源整合（人脉、文化艺术、渠道、媒体）等智慧劳动，链接中高端品牌、文化、艺术项目与社会大众的关联，使活动、展览、演出发挥高效系统专业的经济、社会、文化效应。
从严格意义上来看，与商业项目并无太大关系，之所以会把策展与商业、零售等更为原教旨主义的辞令进行关联，核心原因在于例如“创意构思、资源整合”这些理念，在商业活动以及日常经营中同样适用。
对于Design Store来说，一个橱窗设计可以成为它的独立策展空间；同时店铺本身的内容选择、更替，也可称为策展理念的一部分。
同样对于BFC商场而言，Design Store也可以成为商场策展理念的一个窗口，呈现有别于传统品质商业项目固有的消费、体验内容；而同时，阅外滩、ON/OFF、aaddd、BUND FASHION COMPANY……等更多特色区域和空间，也均是BFC项目整体策展或者更确切说——经营理念的缩影，也是项目团队潜心经营的成果展现。
在市场活动层面，仅就本次设计季而言，上文所述阅外滩特别定制的设计相关主题区域是将策展理念融入经营的呈现之一；此外，本就极具设计调性的京都之家打造了匠人工坊，刚入驻的新中式设计品牌SHANG XIA上下带来了限时家居体验空间，甚至保留节目外滩枫径也因此而定制为了“乌有之邦美学市集”，均是围绕活动核心主旨而设的用心巧思，目的是能让消费者在整个场域内不经意但又能有所感知地领会到项目所营造的匠心氛围。
更不用说我此前分享过的项目 主入口门头 、 中庭吊饰美陈设计 的主题感、原创性，在如今商业项目越来越依靠“外部”助力大环境下的一股清流般的高质存在。
有一说一，如此运营的商业项目在整个商业市场内并不多得，Design Store值得有一个持久的生命力，并且在L1的升级调整工作中，扮演一个彰显项目价值观的重要角色。
one more thing
如果我们进一步聚焦，打开Design Store入口位置那款采用蒙德里安设计元素的smeg冰箱，会发现内部陈列着蒙德里安相关书籍以及周边“小彩蛋”。当我们知道Design Store和阅外滩的关系后，就愈发能感受到这种只有每天都沉浸在经营中才会萌发出来的“小心思”所带来的商业乐趣。
