“The single most important component of a camera is the twelve inches behind it.”
摄影机最重要的元件是在它后方十二寸的那玩意儿。
——安塞尔.亚当斯（Ansel Adams）
摄影作为我们这个时代大行其道的视觉语言盘踞在我们居住的空间，伴随着娱乐工业的到来无孔不入的向我们展示着他的存在。
摄影作为一种“理性之光”，第一次从绘画中分离之后，带着科技的光晕从历史中脱颖而出直到今天，占据了我们的视网膜，主导了我们的观看方式。
然而摄影到底是怎样的存在？
它与绘画的关系有着怎样的历史？
摄影作为一种独立的艺术语言
是怎样在艺术历史的长河中逐渐形成的？
在当代艺术的进程中
又有哪些摄影艺术家做出了贡献？
在英美摄影专业对作品集有哪些创作技巧？
还有
手机也可以拍出大片的，来看看嘛？
这一次的讲座
我们与大家一起探讨问题
揭秘与摄影创作有关的秘密
摄影——是对时刻的再创造
讲座内容：
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绘画与摄影的关系
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摄影对于我们观看世界“真实”视角的塑造
法国著名哲学家保罗·维利里奥在他的《视觉机器》一书里提到的一场关于“赛马”的辩论，深刻的揭示出了绘画与摄影之间的真理观的差异。罗丹将摄影对艺术的影响确认为被某种光学仪器或不良习惯而固定的视觉，摧毁了我们的因自然视觉而产生的感觉。到底谁说的对呢？
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摄影与我们的关系美学
摄影为艺术为“简单而有力”的艺术表达提供了最大限度的可能。乔布斯的哲学美学系统就是这样：“专注和简单一直是我的秘诀之一，简单可能比复杂更难做到。”
湿版摄影作品
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新的图像制作与风格学：湿版摄影，缩时摄影与战地摄影
在这里，我们会为大家介绍摄影当中的一些独特的玩法，让大家在特殊的摄影方式里看到我们未曾看到的世界。
（美）罗伯特·卡帕