音乐让生活更美好
Live to Love Music
让我猜猜？
你是因为标题点进来的吧？
那，你肯定是贝多芬的真爱粉？
还是你不相信贝多芬有传人？
还真有，而且还不简单！
她是高颜值的学霸
拥有“钢琴女诗人”美誉的郑慧（Cheng Wai）博士，她是施坦威艺术家，被誉为贝多芬第五代传人。於2009年被选为香港十大杰出青年。
她是首位获保利剧院邀请赴内地巡演的香港钢琴家，开创性地结合琴画营造视听艺术空间，其中长沙和成都站,获香港政府冠名为纪念回归系列演出。
2017-2018年成功完成「 诗琴画意 」中国15个城市独奏巡演，盛况空前，开创性地结合琴画营造视听艺术空间。
贝多芬第五代传人
坊间不乏称自己是貝多芬传人的人，她又有什么特别？
能从美国柯蒂斯音乐学院毕业，已经是顶级的演奏家了，还继续攻读了耶鲁大学的硕士学位和美国纽约州立大学的博士学位，可以说是相当厉害了！
香港十大杰出青年当年唯一一位女性。
在大家印象的香港十大杰出青年里就只有他们吧？
——成龙，刘德华，张学友，黎明，郭富城？
她获业界大咖一致称赞
谭盾亲笔在郑慧的曲譜上提字赞道：
「您弹得比我写的好！」
耶鲁大学音乐学院院长
Ezra Laderman：
「郑慧是一位天赋出色的钢琴家
不论是伴奏、室内乐演奏、独奏
她都能展示出独特的個性
她已是一位完美的艺术家
无疑她同时是一位权威的协奏艺术家。」
科蒂斯音乐学院校长
Gary Graffman：
「她不仅是一位天才钢琴、演奏家
她还是一位充满魅力而完美的人」
乐迹遍及世界各地
郑慧先后在纽约林肯中心、卡奈基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心、北京国家大剧院，上海大剧院、香港文化中心等演出，是首位在哈尔滨大剧院演出的香港钢琴家。
多次以独奏家身份与多个乐团合作，包括： 莫斯科管弦乐团、丹麦奥登斯交响乐团、香港管弦乐团、香港中乐团、香港小交响乐团、香港儿童交响乐团等；
曾与她同台演奏的国际艺术家包括： Augustin Dumay、杰出华人小提琴家吕思清、李传韵、姚珏、王峥嵘以及大提琴家王健、朱亦兵、Florent Héau，歌唱家魏松，黄英，张秋林，柯绿娃，冯国栋 等。
郑博士在香港和内地为老师做教育讲座和大师班，常年为ABRSM考试和香港学校音乐节比赛做分析讲座。
2015年起, 每年获邀在美国、意大利、德国、卢森堡、西班牙等国家举行的音乐节担任比赛评委、演出嘉宾及导师。
2018年Carmel Klavier国际钢琴赛唯一华人评委。
粤港澳大湾区优秀剧目展演季
郑慧钢琴独奏演奏会
演出时间：2019年6月18日(二) 20:00
演出票价：280/180/120/80元
演奏家：郑慧
本场演出1米以下儿童谢绝入场
早鸟7折优惠！！
金卡银卡会员可享受折上8.5/9折！
演出曲目
1.周龙：五魁
曲目赏析：
《五魁》作品背景
周龙,华人美国作曲家,中国新潮乐派代表人物之一,在国际上具有重大影响力。
钢琴曲《五魁》创作于1983年,同年获中央音乐学院教材奖,是周龙在赴
美攻读博士以前创作的。《五魁》创作至今,已有许多钢琴家演奏和录制此作品。但针对《五魁》曲谱的理解与分析尚不多见。
《五魁》作品赏析
五魁舞源于中国东北少数民族满族的传统民间舞蹈,是猎人狩猎归来庆祝时跳的舞蹈。猎人跳舞时会带着五种不的动物面具:老虎、豹、熊、鹿、孢,并且模仿它们跳跃、奔跑的姿势与神态。钢琴曲《五魁》生动地展现了动物和猎人的动作和神韵,这种艺术是集体劳动的产物。
乐曲《五魁》不像传统的中国曲式“起承传合”的曲式结构来构思。《五魁》可以划分为三个部分:ABA。
在A段里有两个重要的主题：
第一主题(1-40小节)为鲜明、活泼。第二主题(41-64小节)即冲动、活跃、趣智和机灵。两个主题都有交替地反复出现。虽然从大的结构来看,《五魁》的结构与许多西方传统的曲式结构ABA相似,但其特点在于每个主题都拥有自己独特的速度与情绪,从而展现出多姿多彩的舞步和形态。
A段和A‘段主要是以节奏为主,旋律并不清晰。全曲没有一处标上拍号。每小节的节奏時值都不等,节奏的轮廓与规律依赖着精细的重音记号和其他触键标记,包括跳音和小连线。B段的旋律线条较明显,速度相对自由和浪漫。广大、和平与宁静的意境,似乎逃离了前面喧闹和激动的场面。
旋律可以让我们展开各种联想:恋人在山里对歌、深夜躺在空园的草地,独自一人聆听大自然的空荡声音、猎人向大自然呼唤、高昂的号角声、钟声..。周龙曾讲过:“我十六到二十岁在农村,做农工,开拖拉机,在大草原上,那边北大荒的地一望无际,那种自然环境对我影响很大,放火烧荒…。”
这首曲子结合了中国传统乐器的声音和新颖的钢琴技巧。《五魁》气势逼人,除了是因为它的意境深远,声音上的强弱对比也起着很大的作用。
向下滑动显示更多
2.林乐培：小春江花月夜
《春江花月夜》取自唐代诗人张若虚的作品名《春江花月夜》，诗句意在表现江南春夜的美景，《春江花月夜》原为中国传统琵琶曲，曲名《夕阳箫鼓》。
钢琴曲写于１９７５年，但几次改版时都有修订。钢琴曲在曲体上从现代听众的审美意识出发，突出主要对比因素，削弱小的段落感，注重音乐思维贯穿发展的逻辑性，反映出现代的音乐审美意识；而五声性的多声织体，又使音乐散发出古色古香的传统审美气息。全曲分成７部分。
3.贝多芬：月光奏鸣曲
曲目赏析：
《月光奏鸣曲》作品背景
路德维希·凡·贝多芬( Ludwig van Beethoven)1770年12月16日生于德国波恩,1827年3月26日逝世,享年57岁,德国杰出的音乐家,维也纳古典乐派代表人物之一,世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
在父亲的严格训练下,贝多芬显露出了音乐上的才华,但贝多常常遭到父亲的打骂。1796年,听觉日渐衰弱,他对生活的爱和对艺术的执着追求战胜了他个人的苦痛和绝望,苦难变成了他创作力量的源泉,他扼住了命运的喉咙。
《月光奏鸣曲》作品解析
《升C小调钢琴奏鸣曲》(Pⅰ ano sonata in c minor,or),又名《月光奏鸣曲》,创作于1801年,接近于贝多芬创作的成熟期。
这部作品有三个乐章：
第一乐章一持续的慢板,升c小调2/拍于,三部曲式(Piano Sonata Nr. 14(Mondschein -Sonate)-1 Adagio sostenuto)
这个乐章情感的表现极其丰富,有冥想的柔情,悲伤的吟诵,也有阴暗的预感。虽然伴奏,主题和力度的变化不大,但仍通过和声,音区和节奏的变化,细腻地表现了作者心弦的波动。
乐曲一开始,由不断流出的三连音构造了无边的幻想,四小节后,第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静,略带些忧郁。然后岀现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区,呈现出急躁不安的情绪。随后,进入第三段,第一主题平静地再现,第二主题以升c小调的面目再现,然后以低音继续奏岀基础动机的尾奏,慢慢地消失而结束。
第二乐章一小快板,降D大调,3/4拍子,三部曲式( Piano Sonata Nr. 14(Mondschein-Sonate)-2.Allegretto
这个乐章比较短小,李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题,然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章一激动的急板,升c小调,4/4拍子,奏鸣曲式(Piano Sonata Nr. 14(Mondschein-Sonate)-3.Presto agitato)
虽然在调性上与前乐章有紧密的联系,但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性,犹如激烈的狂怒,又好象是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符,斩钉截铁般的节奏,表现了热情的情和坚强的意志。经过短短的展开部后,内心的激动表现得更为强烈。
在尾声中沸腾的热情达到顶点时,突然沉寂下来,但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。他指示《月光奏鸣曲》的乐章之间要紧接不要有停顿,这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开,进入到错综复杂的终乐章,而得以提供一种凝聚高潮的感觉。《月光奏鸣曲》是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》,是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说:“听了这首作品的第一乐章,使我想起了瑞士的琉森湖,以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”
以后,出版社根据这段话,加上了《月光曲》的标题,其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光,而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂(1784-1856)第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿,比贝多芬小14岁,两人真诚相爱,因门第的鸿沟,又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后,把由封建等级制度造成的內心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以,这首曲子是献给她的。
这一年的十月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说:“她爱我,我也爱她。”但到1802年初,她已另外爱上了罗伯尔哈伦堡伯爵,并在家庭的驱使下于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来,说“幻想维持得不久,奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”
向下滑动显示更多
4.德彪西：快乐岛
曲目赏析：
《欢乐岛》作品背景
阿希尔-克劳德·德彪西( Achille-Claude Debussy,1862年8月22日-1918年3月25日,法国人,是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家,同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖,对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》,钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》。
《欢乐岛》作品介绍
里特岛西北的西德尔岛,是古代希腊爱的女神“维岛”,情人们都向往于此岛。这首乐曲以这种幻把钢琴技巧发挥到最大的限度,全曲充满了爱的欢乐。
乐曲开始部分,节奏自由自在地在跃动中变化,钢琴的已扩大成近似管弦乐。其音色有多样性的幻想,富化的音的组合所产生的音响如魔术一般。装饰音及急速的变化、速度的巧妙运用等给乐曲增加了多种色彩。
如果《草稿本》与《海》有着血缘关系,《欢乐岛》则《海》有着气质上的类似。它不仅与德彪西的管弦乐风格大体相通,而且与他早期的《节日》就更加接。这首作品的音乐成分几乎是德彪西风格在这时期上的一个缩影。一开始他以半音与全音音阶的混合构成了一段适中的华彩乐段,并且在非常清醒的意回忆着牧神的笛音。后面的舞曲乐段在德彪西的许三品中是作为补充乐段来对待的,这种手法的主要来怕是《一千零一夜》。不管它的来源如何,其中总种刺激性的异国情调。后一部分有些地方留有德百托卡塔风格的痕迹,甚至某些印象主义的水声四射绘在一条骇浪似的旋律出现以前已被一扫而光,而手法用于《海》中未必恰到好处。麦勒斯认为《欢乐岛》是德彪西生平最美妙的作品。
向下滑动显示更多
5.萧邦：二十四首前奏曲，作品二十八
曲目赏析：
《二十四前奏曲》作品背景
肖邦（1810-1849）是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。
《二十四前奏曲》作品介绍
前奏曲是一种短小的乐曲，通常是一首较长作品的前奏。但肖邦的前奏曲并不是这种前奏的概念，他的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。肖邦自幼体弱多病，他27岁时，由于肺病缠身，朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那里，肖邦获得灵感，创作了这24首前奏曲。
1. C大调前奏曲 Op.28-1
激动的，2/8拍，以相当快的速度演奏，开始的八小节大体上维持在主调上，接着的十六小节做了各种转调，并逐渐加强力度和速度，从二十五小节进入尾声回到主调，最后在最弱的琶音上安静地结束。哈涅卡说：“这首曲子具有即兴曲的性格……当然不是巴赫的风格，但如不是对巴赫做过深入研究的人是写不出来的。他那憧憬的、热情的、激烈的、病态的、慌忙的性质，都是现代性的，瞬息万变的转调也是现代化的。”
2. a小调前奏曲 Op.28-2
慢板，2/2拍。在忧郁重重的和弦上，短小的主题反复了四次，但每次反复都有不同的处理。乐曲的调性转换非常频繁，最后回到主调。哈涅卡说：“这是非常有独创性的发挥，绝望的、使神经焦躁的乐曲。”
3. G大调前奏曲 Op.28-3
活泼地，4/4拍。最初两小节只有左手序奏，有人称这种音型为“纯粹的法国风格”，接着在左手急速的十六分音符伴奏下，右手奏出黯淡的旋律。主题经过反复演奏后，第二乐句被扩展并装饰。最后是右手和左右用相同的音型，像云雾一样消失在高音部，然后很惋惜似地留下两个和弦。哈涅卡说：“左手那涟漪般并又不像下雨的音型，具有练习曲性格。旋律纤细的情绪，精神上属于法国风格。其实是倾向于沙龙的乐曲，没有一点人工的要素。”
4. e小调前奏曲 Op.28-4
广板，2/2拍。乐曲是以高音部的两个音为动机，以及伴奏的和弦不断变化、反复而构成的，其中伴有半音阶的进行，巧妙地表现出忧郁感情的动态。卡拉索夫斯基称这首曲子是“真正的珠玉，能使肖邦以诗人的名字永垂不朽。”这首乐曲曾与b小调前奏曲一起，被用于肖邦的葬礼上，在巴黎由马丁路易教堂的风琴所演奏。
5. D大调前奏曲 Op.28-5
甚快板，3/8拍。乐曲开始处出现的华丽动机贯穿全曲，做种种和声上的处理，编织成绚丽的旋律。
6. b小调前奏曲 Op.28-6
甚慢板，3/4拍。乐曲在高音部的单澜的声音中，真实地模仿令人心烦的雨滴声。低音部轻轻地奏出充满愁绪的旋律，这一旋律哀婉缠绵，充满着对往事的无限怀念和凄苦忧伤的心情。乐曲最后在孤寂伤感的气氛中结束。
1838年12月至1839年2月，肖邦与情人乔治·桑住在西班牙马略卡岛首府帕尔马的瓦雨德莫萨修道院期间，创作了两首带有“雨滴”特征的前奏曲，其中一首就是本曲。乔治·桑后来回忆说：“—个悲惨凄苦的雨夜，当我带着孩子回到房间时，他正在钢琴旁弹奏着一首奇异的前奏曲……后来他对我说，当他弹奏钢琴时，他觉得自己掉进湖里，冰冷刺骨的水不时冲击着他的胸口。当我提醒他注意，当时雨滴的确不时地飘打在屋顶上时，他否认他曾经听到……他在这个晚上所写的作品确实能使人联想到洒落在修道院房瓦上的雨滴声，但在他的想象中，那是从天上掉在他心坎里的泪珠。”乔治·桑的回忆没有指明肖邦当时创作的是两首具有“雨滴”特征前奏曲的哪一首，现在被称为“雨滴”的是肖邦的《降D大调前奏曲》，但也有人认为这首前奏曲才应该冠以“两滴”的标题。
7. A大调前奏曲 Op.28-7
行板，3/4拍。其篇幅短小，由八小节的主题及其变化重复构成的乐段组成。宁静的主题如同一首柔和抒情、略带愁意的短诗，在恬静的意境中结束。俄国著名舞蹈家福金曾用这首前奏曲作他所创作的舞剧《仙女》的前奏曲。
8. 升f小调前奏曲 Op.28-8
更激动的，4/4拍。主旋律由右手拇指弹奏，三十二分音符的音群将它装饰得非常优美。虽然全曲由相同的节奏构成。但肖邦以不同的独创性的音型及和弦变化，巧妙地防止了单调枯燥的感觉。
9. E大调前奏曲 Op.28-9
广板，4/4拍。主题在上下两声部四小节的旋律中夹带着三连音的伴奏型，以相同的形式反复三次，第二次反复时转调到降A大调，在肖邦的前奏曲中这是一首大手笔结构的乐曲。
10. 升c小调前奏曲 Op.28-10
甚快板，3/4拍。这是一首简单的即兴曲，四小节的一个乐句反复了四次。旋律的第一次是升c小调；第二次是升c小调转升g小调；第三次是升f小调转升c小调；最后是升c小调。哈涅卡说：“这是带有重音的琶音练习曲。”
11. B大调前奏曲 Op.28-11
甚快板，6／8拍子。这是一首轻快的乐曲，有浓厚的肖邦风格。乐曲在两小节的序奏后，第三小节起为四小节一组的乐句，在中段旋律一时转为升g小调。
12. 升g小调前奏曲 Op.28-12
急板，3/4拍。这是踏着半音阶上下的强壮的乐曲，拥有肖邦的热情。主题由最初的八小节构成，之后立即反复但后半段转到B大调、b小调上去发展。进入中段，出现有b小调、a小调、G大调、e小调、B大调、升d小调、升g小调等频繁的转调，增强了乐曲的热情。
13. 升F大调前奏曲 Op.28-13
慢板，6/4拍。这是肖邦前奏曲中最优美的一首，乐曲开始是在左手分解和弦的伴奏中，右手静静地奏出默默祈祷似的八小节恬静的旋律。旋律全部经遇反复，但后半段有变形处理，再奏出新主题。中段的速度转慢，旋律非常优美，开始于升d小调，最后转入升F大调。在再现最初部分时，主旋律只用了后半部分，和声上有完全不同的处理。
14. 降e小调前奏曲 Op.28-14
快板，2/2拍。全曲充满了热情，是由一小节四个三连音齐奏形成的动机反复来发展的曲子。乐曲在第十小节之后，有降b小调经f小调、降D大调至降B大调等转调。
15. 降D大调前奏曲 Op.28-15
延绵的，4/4拍，被冠以“两滴”前奏曲而闻名。乐曲的伴奏声部生动地模仿了单调的雨滴声响。对此前奏曲尼克斯说：“中段升c小调部分，是在描写马略卡岛首府帕尔马的瓦尔德莫萨修道院阴森的回廊及祈祷者，仿佛看到了深夜僧侣们搬运着他们同伴的遗体赴它界安息的行列。又让人想起乔治·桑所说‘肖邦恐怖于修道院之充满了亡灵。’这升c小调部分就像恶魔在对我们张开狰狞的面目。而最初的降D大调的回归，犹如驱逐了恶魔，给我们重新带来新的、自由的新鲜感，在幻想与恐怖之后，充满了清爽及优美。”
16. 降b小调前奏曲 Op.28-16
火热的急板，2/2拍。这是肖邦的前奏曲中，很少见的以音阶为主题素材而作成的乐曲，有着很难的技巧。开始是六个强和弦，经过短暂的停顿，在钢琴高音部用十六分音符奏出急躁的音阶性的主题，低音部则是清脆热情的回旋节奏在支持。主题连续了十六小节，再经遇反复，伴奏的节奏则以八度音来强调。在高潮部分左手摆脱了节奏的援助，变为沸腾的分解和弦。最后由双手的上升齐奏引出尾声，突然终止。
17. 降A大调前奏曲 Op.28-17
小快板，6/8拍，由五个乐段组成。这首作品类似门德尔松的“无词歌”般甜美。曾有人问门德尔松对这首乐曲的看法，他说：“我非常喜欢，但到底喜欢到什么程度？为什么喜欢？都是我回答不出来的。只是以前无论如何，我是写不出这样的作品，这一点是可以确认的。
18. f小调前奏曲 Op.28-18
快速的中板，2/2拍。这是首非常激烈的作品，由四个乐句组成，其高潮以歌剧的形态出现，是一种朗诵的音乐化，或者应该说它是朗诵的夸张。
19. 降E大调前奏曲 Op.28-19
活泼地，3/4拍，三部曲式，在连续不断的三连音的音型上，唱着优美的歌。
20. c小调前奏曲 Op.28-20
广板，4/4拍子。乐曲是肖邦对他亲爱的祖国历史的一瞥，它表达了忧愁的情绪，几乎像是一首葬礼中的挽歌，然而对不远的未来还寄托着一线希望。整首乐曲都使用弱音踏板，同时还要按指示使用装饰性踏板。乐曲足以最初的一小节为动机，经反复处理而构成的音乐。
21. 降B大调前奏曲 Op.28-21
如歌地，3/4拍，是一首拥有甜美旋律的前奏曲，内容比大部分夜曲还要优异，气氛上属于夜曲。右手在左手的伴奏下奏出如歌的优美旋律，降G大调的中段，新旋律以八度奏出，极为优美。
22. g小调前奏曲 Op.28-22
更激动地，6/8拍。可把这首前奏曲视为左手八度技巧的练习曲，左手八度的八小节主题以强音出现，中段为赋予坚强印象的降A大调部分。这里的单纯、直截的表现，令人惊叹。
23. F大调前奏曲 Op.28-23
中板，4/4拍。这首前奏曲纤细典雅，优美迷人，是前奏曲中最受欢迎的小品。在右手十六分音符轻快的装饰中，左手奏出温雅的四小节旋律。当第二次反复时以C大调奏出，第三次又回到F大调，随后飘然地转为降B大调，最后又在F大调上反复。
24. d小调前奏曲 Op.28-24
热情的快板，6/8拍。这首前奏曲有与肖邦的《革命练习曲》Op.10-12 相近似的内容，但比其规模更大，更直截地表达出热情，其结构更是堂皇无比。
向下滑动显示更多
*演出曲目及顺序以演出现场为准
指尖上的魅力，让我们一起领略！
