文|炎黄刺史
编|炎黄刺史
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后现代主义理论
后现代主义在上个世纪七十年代被神学家和社会学家所广泛使用。
是第二次世界大战之后各种反传统文学流派的总称。
它表现了后现 代文明时期的人们，特别是青年人的审美情趣以及他们的思想情感和渴望。
黑山诗派理论家查尔斯·奥尔也经常使用“后现代主义”这个词语。
也在他 的影响下，后现代主义这个词汇被人们认同并被广泛运用到艺术、文学等领域， 并作为一种普遍的文化现象而存在，从二十世纪60年代发展到至今。
后x的一代名目繁多，他们被称为新人类，新新人类，有的叫新生代。
这些人标新立异，追求时尚，追求个性，追求与众不同。
这也成为这批人的典型审美心理和审美时尚。
而这一特点也是由于后工业社会的内在要求所决定的。
后现代主义的年轻人不满足于传统的审美情趣，他们积极创新出符合自己审美情趣的东西，以此来表现自身的独特之处。
在审美情趣上，他们用不同花样来表现自己的青春活力，以及对于灵魂深处的渴望。
后现代主义趋媚俗，这与现代主义十分不同。
现代主义憎恨世俗，崇尚高 尚高雅的艺术。
而后现代主义则高举自己是“平民的儿子”的口号，认为艺术是平民化的。
他们采取的使尽浑身解数争取更多的受众。
他们不仅反对传统的现实主义和浪漫主义，更反对现代主义。
不仅对资本主义现实公开的表示厌弃和绝望，还表现出激进的反叛和破坏立场，带有鲜明的无政府主义色彩。
“颠覆和破坏” 是他们的口号。
他们小心地避开绝对价值，用怀疑论的，开放的，眼光看待世界，同时又赞 美分裂不喜欢协调，对于整体而言他们更偏爱破碎。
后现代解构主义理论下的《大话西游》
后现代解构主义缘起于20世纪80年代。
解构主义者目的是反对形而上学等 一切封闭的系统。
打破现有的一元化的秩序。
包括了现有的社会道德、伦理道德、 还包括人思维上的创作习惯、思维习惯等秩序。
他们强调的是打破现有的秩序，继而创造一种更加合理的秩序。
他们从根本上否定了传统事物的设计原则，从而产生一种新的意义。
强调着分解的观点，强调重组，支离破碎和不确定感，重视个体、反对统一。
近年来，大家也都开始认识到这个新的名词——后现代解构主义。
而让大家 开始了解这个名词的是两个人：刘镇伟和周星驰。
刘镇伟一直是大家公认的后现 代结构主义大师，他的作品大都带有解构主义的意味。
从最初的《东成西就》和 《东邪西毒》到最近的《越光宝盒》。
但其中解构主义气息最为浓厚的作品，就 数《大话西游》。
《大话西游》中，孙悟空踏上西天取经之路的原因，被彻底颠覆了。
《大话西游》中的孙悟空，并不是因为受到了菩萨的感化而踏上西天之路的，而是经历了一场刻骨铭心的感情之后，才毅然踏上西行之路的。
片中孙悟空和唐三藏的关 系也被颠覆，孙悟空心中对唐三藏并没有一点尊敬，甚至很有些厌恶。
上文提到的将唐三藏作为贺礼送给牛魔王妹妹等情节，都改变了《西游记》原著中的师徒之间的关系。
这些剧情，也都为原本在人们意识中接近于神的孙悟空增添了不少人性。
也正是这种结构的手法，片中除了唐三藏和孙悟空，猪八戒，沙僧，铁扇 公主、牛魔王、白骨精、蜘蛛精全部颠覆了这些角色原有的性质。
配合着角色夸张的表演和台词，经常性的反讽，整部电影彻彻底底的颠覆了《西游记》。
之所 以说《大话西游》的解构主义浓厚，除了之前提到的几点原因之外，最为独特的就是片尾对之前整个故事的重新解构。
片尾唐僧变成了一个惜字如金的人，又重新颠覆了之前啰啰嗦嗦的唐僧的形象，八戒和沙僧对唐僧的尊敬和之前剧情也完全不同。
只一瞬间的功夫，整部剧又重新被解构颠覆了一遍。
环形结构的叙事手法在片中的运用
为了更好的将后现代主义的精神展现在影片中，导演很巧妙的运用了环形结 构的手法来讲这个故事。
一个月光宝盒，承载着五百年前和五百年后的两段感情。
至尊宝从头至尾的后现代自我破坏态度让他自己都无法说清更爱的是谁。
在《大话西游》中，时间不过是叙事的一种方式，每一次的剧情不同，结果不同，出现的时间点也不同。
若想重来就要开始一个崭新的故事。
导演打破了线性的叙事方式，每一次叙事都有它的必然性和偶然性。
《月光宝盒》将影片的时间轴划分为了四个：以前的500年前，以前的500年后。
以后的500年前，以后的500年后。
用月光宝盒、紫青宝剑、照妖镜和紧箍咒为道具改变了影视叙事的因果关系若是将它只作为一部搞笑题材的电影，笑到最后的观众很难看懂这无厘头似 的叙事方式。
而这种手法不仅将后现代主义的思想精髓体现的淋漓尽致，更将主人公的自嘲破坏发挥到了极致。
至尊宝并不是传说中的英雄，相反的他是个“平民”。
有着最自己当山贼的小生活的满足感和对传统文化的激烈反抗。
唐僧也不再是那个大家心目中的高富帅，他的唠叨啰嗦也与原本的唐僧有着强烈的对比。
孙悟空也不是那个传统上嫉恶如仇，逍遥自在，神通广大的美猴王。
这对于原作来说，都是彻彻底底的颠覆。
而这种颠覆，却真真正正的让人影响深刻。
魔幻现实主义理论
中国在二十世纪八十年代初期的寻根文学就是收到了魔幻现实主义的影响。
首先，魔幻现实主义会将现实与梦境、幻想结合在一起，讽刺现实生活中阴暗的一面。
在魔幻现实主义的世界里，现实总是光怪陆离，虚幻飘渺，真假难辨。
幻想与现实可以共同存在，神话也可以存在于现实生活中，人和鬼亦没有区别。
其次，魔幻现实主义的创作原则是“变现实为幻想而不失真实”。
其中，“真实”在魔幻现实主义里是一个核心概念，即使再光怪陆离的创作，无论想象力有 多么的丰富，采用了什么样的手法，都离不开真实二字。
因为其本身就是借着想象对现实生活的不满进行抨击。
魔幻现实主义色彩感染下的《西游降魔篇》
相对于《大话西游》而言，《西游降魔篇》则是一个更为残忍的故事。
如果说《大话西游》讲的是小人物不得不屈服于现实生活的话，《西游降魔篇》讲述的却是一个妖怪吃人的故事。
虽然大多的评论将其归于喜剧类型的电影。
然而这 个观点在我看来却并非如此。
故事中妖怪横行，百姓总是受到妖魔的侵扰，生活 中总是弥漫着不确定的恐惧。
这也正是魔幻现实主义所追求的艺术形式。
影片的开始，一个小女孩就眼睁睁的看着自己的父亲被水里的妖怪杀死，这起初的玩笑演变成一场悲剧的时候，不禁让观众倒吸了一口气，目睹这个现实的还只是年小的幼童。
魔幻现实主义也就此开始了，妖怪和人类生活在同一个时空， 它们有着自己的需求和自己的智商。
而痛苦的百姓拿它们根本没有一点办法。
剧情中妖怪就是妖怪，根本不存在人类的情感，也没有怜悯之心。
但凡是人类就会被杀死。
无论对方只是个三四岁的孩子，或是一个襁褓中的婴儿。
妖怪们 有着自己的智商，片中除了孙悟空之外，猪刚鬣和沙僧（影片开头的水妖）都不会用语言和人类进行沟通和交流，却会用幻术或是强大的力量去杀死人类。
在这种妖怪过于强大，逼迫百姓无法生存，人妖共存，亦梦亦真的艺术表现手法，就带着浓厚的魔幻现实主义手法。
在这里，孙悟空既不是那个多情的被很多女人喜欢的至尊宝，也不是《西游 记》中那个嫉恶如仇，伸张正义的齐天大圣。
他只是一个妖怪，为了重获自由不惜骗人，不惜想方设法设置圈套的妖怪。
它为了自己的自由，可以牺牲同是妖怪的猪刚鬣的性命，它为了重获自由杀掉所有它看见的人类。
结论
我认为，对于这些经典的文化财富，并不存在让观众厌倦只说，经典之所以成为经典，必然有时代的磨练和洗净铅华的气场。
只是我们对经典传承的方式是否可以更加的多元化？让观众因为喜爱这一主题对它深入的了解，而作为艺术家，我们呈现出的不应当仅仅只是刻意的还原和呆板的模仿。
参考文献
- 张熙武，《全球化与中国电影的转型》，中国人民大学出版社，2006年版
- 王春丽，国产电视剧“翻拍热”的文化根源与持续发展，甘肃科技，2009
- 王宏飞，好莱坞翻拍的创造力，企业方略