幽谷兰香
卷纸本，墨笔；纵34．5厘米，横90．2厘米；北京故宫博物院藏
◇此图绘墨兰两丛，生于草地上；兰花盛开，如彩蝶翩翩起舞；兰叶柔美舒放，清雅俊爽。全图用笔劲利，笔意绵绵，气脉不断，是赵氏画兰的代表作。
兰，空谷幽香，孤芳自赏
◇兰最令人倾倒之处是“幽”，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。这种不以无人而不芳的“幽”，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种“人不知而不愠”的君子风格，也是一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在文人墨客的理想境界中。
◇兰花很早就得到文人的关注，楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。宋人郑思肖在南宋灭亡之后，隐居吴中（今苏州），为表示自己不忘故国，坐卧都朝南方。常画“露根兰”，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎园艺，不着泥土，隐喻大好河山为异族践踏，表现自己不愿生活在元朝的土地上，不与统治者同流合污的气节。寥寥数笔，却笔笔血泪。倪瓒曾为其题诗：“只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》”。所以，诗人爱兰咏兰画兰，是透过兰花来展现自己的人格襟抱，在兰花孤芳自赏的贞洁幽美之中，认同自己的一份精神品性。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰，但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。
◇四君子中，本人最爱兰，因为故乡的春之深谷中，总有阵阵兰香，这种香味，最能让我记取儿时牧野寻兰的故事。
卷纸本，水墨；纵25．7厘米，横42．4厘米；(日)大阪市立美术馆藏
◇此图以淡墨写幽兰一丛，萧散清逸，风韵自标。无水土杂木，简洁疏朗，高雅不群。画家于宋亡后作兰皆不写土，人问何故，答日：“土为蕃人所夺，汝尚不知耶?”拳拳爱国之情，于此可见。
长卷纸本，墨笔；纵26．8厘米，横636厘米；北京故宫博物院藏
◇此长卷写幽兰或与翠竹丛生，或与棘条相杂，或生于湖石之侧，或长于流水之滨，或倒垂于悬崖，或招展于平地，千姿百态，神清骨秀。以淡墨写兰，浓墨写竹，飞白勾石，细笔写草。笔墨潇洒，师法赵孟烦，随手成形，风姿绰约；笔意纵横、神韵满卷，是文徵明的代表作之一。
立轴，纸本，墨笔；纵65厘米，横31．2厘米；北京故宫博物院藏
◇图中以水墨画兰花两丛，荆棘二枝。以渴笔淡写荆棘卷曲、兰叶舒畅之姿，并以水墨草点兰花偃仰、互相交织之状，节奏感强，和自题草书“月摇庭下珂，风递谷中香”融为一体。
立轴，纸本，水墨；纵50．3厘米，横24．2厘米；南京博物院藏
◇此图作淡墨兰花一株，斜生土坡，用笔潇洒流畅，简洁明快。画风清幽典雅。构图居中，兰叶旁分，兰花均聚，不忌于板，淡墨写花叶、坡面，浓墨点写花蕊、杂草，清幽之气尽洒纸面。
长卷，纸本；纵30．9厘米，横412．6厘米；上海博物馆藏
◇在原图长卷上，陈元素作兰花九组，姿态各异，章法也富于变化。虽主题同一，但兰叶偃仰，墨花飘逸，互不雷同。寓稳健于秀美之中，使人有目下生辉之感。卷后另纸钱谦益书幽兰赋，楷书带行，取苏字之形，含颜、柳之笔道、骨力，寓雄健于逸美之中。
册页，纸本，墨笔；纵24．6厘米，横25．6厘米；上海博物馆藏
◇此图册共十三开，以水墨写生山水花鸟。《兰花》可以尽见李流芳俊逸豪纵、笔墨粗简的风格特点，而且还富有草书行笔之风味，用笔疾劲爽利，韵足意长，神似天成，为大写意花鸟画的佳作。
长卷，纸本，墨笔；纵24．9厘米，横116厘米；上海博物馆藏
◇此花卉卷以竹、菊、芝、兰入画。兰花欹正俯仰，姿态各异，绰约有韵，灵芝及山石则以浓淡相宜的水墨晕染，偶用侧锋，具色彩感及滋润灵气。
长卷，纸本，水墨；纵97．8厘米，横212厘米；上海博物馆藏
◇此图卷写竹、梅、兰三君子，故称“三清”。山石、土坡皆用淡墨晕染，枯笔略勾。竹、兰以水墨直写，浓淡相宜。梅花则以圆笔圈点，焦墨点出花萼，枝干曲折虬劲。三清气韵飞扬，构图高低自然，疏密得当，有朗朗清气布满乾坤之感。
立轴，纸本，墨笔；纵99．8厘米，横40．7厘米；南京博物院藏
◇此画构图简洁，只几丛幽兰，一块卧石，但却意味隽永，清新雅致。墨笔勾画山石，略加皴点。兰叶飘逸秀美，风韵绝俗，用笔轻写重按，婉转圆润。淡墨点写花序，具空灵润泽之感。细草由碎笔点写。整幅画面意境幽远静美，诗画相得益彰。
册页，纸本，墨笔；纵31．1厘米，横21．8厘米；旅顺博物馆藏
◇此兰竹图册共十页，以墨写兰竹之各种情态。此选二页。图中可以看到诸弄写兰竹下笔遒劲，笔势顿挫起伏，流畅自如。以墨之五色，写竹叶之青翠疏朗、兰花之柔美润泽以及兰叶的飞扬潇洒，具清气满目之感。
立轴，纸本，水墨；纵98．7厘米，横51厘米；南京博物院藏
◇写幽兰疏竹附崖而生。笔法工率相间，山石草逸，幽兰二致，翠竹潇洒，花光竹影，风神生动，有超尘出世、不同流俗的高洁韵趣。右上角有陈元龙题七绝二首。
《春风三友图》，作者：汪士慎，清代
立轴，纸本，墨笔；纵77．5厘米，横37．9厘米；北京故宫博物院藏
◇此画写春天山间兰、梅盛开，新篁抽发的情景。墨色浓淡相衬，点兰、勾梅、撇竹，用笔瘦硬遒劲，挥洒舒放，自然天成。自题“春风三友。青杉书屋士慎”。
《红兰花图》，作者：金农，清代
立轴，绢本，设色；纵63．7厘米，横40．5厘米；北京故宫博物院藏
◇此画写红兰倒悬而生。淡墨略加石绿，挥洒出飘逸的兰叶，以干墨勾边，着笔自如。以胭脂点写兰花，重彩略为勾描筋络，焦墨点提花蕊。色艳而不俗，灵动清新，笔意自由奔放，古拙丽秀，反映了作者独特而不落俗套的艺术视角。
立轴，纸本，墨笔；纵130.5厘米，横37厘米；南京博物院藏
◇从自题中应知此图与《红兰花图》同作一时。笔法相同，构图上有所变化，增加了平地的兰丛，与上方倒垂之兰呼应。用笔更为豪放纵横，挥洒自如，红兰没有用浓墨点蕊，倒也艳丽脱俗。
册页，纸本，设色；纵24．7厘米，横33．5厘米；南京博物院藏
◇全册共十二页，画家以简疏清雅的笔法临写出十二种不同形态的折枝花卉。多用勾花点叶和点叶点花之法，寥寥数笔间，便将花卉果叶的神韵表达出来。以水墨或淡彩直写，色调清淡雅致。
立轴，纸本，墨笔；纵240．3厘米，横120厘米；上海博物馆藏
◇此图气势磅礴，山势险峻，巨石峥嵘突兀，一丛丛兰竹，舒散而出。以枯笔淡墨勾石，浓墨劈兰撇竹，兰叶竹叶偃仰多姿，互为穿插呼应，气韵俨然。以草书中竖长撇法运笔，秀劲绝伦。著名词曲家蒋士铨谓：“板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”此画即为佐证。
立轴，纸本，墨笔；纵189．8厘米，横49．4厘米；南京博物院藏
◇此画写两山相对，悬崖沟谷之上，兰竹丛生，相对而发，遥相呼应。山石以枯笔写出，几点横皴，便描尽山势之险。浓墨撇写兰竹，飘逸潇洒，气韵飞动。郑板桥一向重视诗、书、画三者的结合，以期形成不可分割的一体，在这幅画中诗画相辅，互为点衬，反映了中国文人画的特点。
扇面，泥金，纸本，设色；纵19．2厘米，横53．3厘米；南京博物院藏
◇此扇面构图取偏势。兰丛置于一侧墨笔写兰叶，兰花点以朱砂，与水墨浸接清雅而妩媚。一兰叶长撇，动韵有致，将兰丛与款题联系起来，从而使画面呈现稳定之势。
扇面，纸本，墨笔；纵18．7厘米，横52．4厘米；徐悲鸿纪念馆藏
◇此扇面以浓淡墨撇写兰叶，转折飘逸。淡色写兰，欹仰向背，皆挥洒自如。以兰叶、兰花之动势，写出无形之风，得李鲜写风竹之妙处。
寸轴，纸本，水墨；纵137．5厘米，横32．8厘米；吉林省博物馆藏
◇画中写山石危耸，幽兰丛生于崖壁石脚。淡墨粗勾山石，简笔点染。兰丛以焦墨渴笔写出，纵横纷披，其意萧萧。兰花以淡墨点写，浓墨点蕊，清雅恬淡。左侧题长句以补空白，又与画面豪宕气势相为辅成，整幅作品，一气呵成，畅快淋漓。
立轴，绫本，墨笔；纵107．8厘米，横33．3厘米；安徽省博物馆藏
◇陈衡恪作画用笔生辣劲强，这幅兰图以焦墨写兰叶，其势纷披，硬朗爽健。兰花用淡墨点写，多以中锋拖出，少了几分娟秀妩媚，却多了一种桀骜不驯的气势，豪迈纵宕，畅快淋漓。
傲世梅雪
◇梅，高洁傲岸；兰，幽雅空灵；竹，虚心有节；菊，冷艳清贞；正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以千百年来，它们一直为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”。中国的文人墨客在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，使花木草石脱离或拓展了原有的意义，从而成为人格襟抱的象征和隐喻。大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和花鸟画中最常见的题材，这正是根源于对这种审美人格境界的神往。
梅，剪雪裁冰，一身傲骨
◇梅花最令文人们倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与凡桃俗李在*光春**中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那“高标独秀”的气质，倜傥超拔的形象，使文人墨客带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤：“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格坚守的价值，因而深为文人所珍视。
◇据史料记载，南北朝已有人画梅。到了北宋，画梅成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说有一次，他看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法，创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画的更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一改宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的《墨梅图》，他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
以下是历代画家的传世梅花作品，非常值得品鉴！
《梅花诗意图》作者：岩叟，北宋（待考）
长卷，绢本，水墨；纵19．2厘米 横112．8厘米；(美)弗利尔美术馆藏
◇图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
《雪中梅竹图》作者：徐禹功，南宋
卷绢本水墨，纵30厘米 横122厘米，辽宁省博物馆藏
◇图中野梅横空而出，修竹两竿，节叶纷披，虬枝疏梅半压积雪，铁干嶙峋，俱以水墨烘晕出凌雪傲霜之姿，用笔生动老劲。
《南枝春早图》作者：王冕，元代
立轴，绢本，墨笔；纵151．4厘米，横52．2厘米；中国台北故宫博物院藏
◇此幅墨梅老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。画中以“飞白法”画枝干，兼有书法笔意，运笔风神峭拔，挺劲潇洒，自下而上，一气呵成。画细梢或如铁鞭鹤膝，或如弓梢钓竿，俱气足力满、顿挫有韵。王冕一改扬咎之等画梅旧法，以枝多花繁为一大特色。此图中枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。
《墨梅图》作者：王冕，元代
卷纸本墨笔；纵30．8厘米，横92．2厘米；上海博物馆藏
◇此图梅枝横斜而出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。笔墨精练蕴藉，主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。
《墨梅图》作者：王冕，元代
纸本，墨设色；纵68厘米，横26厘米；上海博物馆藏
◇此图梅枝倒挂，枝条生长茂盛，伸展交错，呈四出之势。枝头缀满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。画中一改宋人画梅“疏枝浅蕊”之法而以繁花万枝，千丛万簇胜出，更显风神绰约。用笔挺劲有力。行枝连续如弯弓秋月，圈花“一笔两顿挫”，简洁畅利。笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。图中自题诗五首，雄奇跌宕，直摅性灵，使画品、诗品、人品融为一体。
《春消息图》作者：邹复雷，元代
长卷纸本水墨；纵34厘米 横212．5厘米；(美)弗利尔美术馆藏
◇图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魄。画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。
《烟笼玉树图 》作者：陈录，明代
立轴绢本，墨笔；纵137．5厘米，横65．4厘米；北京故宫博物院藏
◇此幅构图别致，布局豪纵奇崛，气象峥嵘而清劲可爱。枝干纵横，以墨笔皴写，湿笔中又呈飞白，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显苍老道劲。枝梢俏利，而嫩枝又笔直上伸，上下呼应。繁花散于嫩枝之间，只用简洁的双钩，千斛万蕊，冷艳寒香便扑面而来。妙在一缕烟雾横遮梅梢，更添隽拨清逸之致。
《万玉图》作者：陈录，明代
立轴绢本，墨笔；纵111．9厘米，横57．5厘米；中国台北故宫博物院藏
◇ 此图写倒垂梅一株，枝由右上角出，主干弧形弯曲，构成梅枝总的动势。小枝则有穿插、变化，形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼，梅花烂漫怒放的景象，图中以没骨写干，双钩圈花，淡墨渲染背景，突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。
《梅花图》作者：陈录，明代
立轴，绢本，墨笔；纵116．5厘米，横61．7厘米；中国台北故宫博物院藏
◇这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气势上更觉恢宏。此图梅干自左出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一直平伸出画面，但细枝侧条全取披垂之势，与总的动势保持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，扑面而来。构图上将主干分散从而强调密如万玉的花朵本身的美感，有一种喜气洋洋的氛围，体现了画家躬逢明王朝“盛世”，而“借花献佛”，以写“梅花得意羡群芳”的心情，从而少了王冕画梅之中的那种孤傲和清雅之气。
《梅花图》作者：唐寅，明代
立轴，纸本，墨笔；纵59．9厘米，横36．1厘米；北京故宫博物院藏
◇图中以水墨画折枝梅花，枝干用笔枯用墨焦重，花瓣用水墨点成，浓淡分重墨点花蕊，颇有质感。形象秀美生动，给人以洒脱清逸之感。
《冰姿倩影图》作者：文徵明，明代
立轴，纸本，墨笔；纵76．9厘米，横24．5厘米；南京博物院藏
◇此图写一株老梅盘折虬曲，苍劲清凛，枝头疏梅点点，似有暗香扑鼻之感。古来画梅者众多，各有特色。文徵明的这幅墨梅古朴质拙，却韵高神清。枝干以墨笔直写，浓墨点染。梅花圈笔成瓣，墨点花心。以朗朗清气、疏影暗香，衬出梅的铮铮傲骨。
《梅竹图》作者：孙克弘，明代
扇面，泥金纸本，设色；纵15．7厘米，横48．9厘米；中国台北故宫博物院藏
◇此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，指向扇面款识，使整个画面得到统一。
《暗香疏影图》作者：金俊明，明末清初
册页纸本，墨笔；纵23．4厘米，横32厘米；上海博物馆藏
◇此图册共十二开，题名为“暗香疏影”。梅姿各异，有出墙倒垂，有疏影横斜，有老椿弯立，有嫩枝挺拔，有与墨竹相依，有以松针为伴，有双钩皴擦，有一笔为之，极刻画之能事。花朵皆用白描，线条劲利熟练，再以浓墨数点作花蒂。此选二开，一为两枝梅枝斜伸，各取上下二势，花开错落，各有呼应。用笔粗细随类，墨色浓淡相宜，相互辉映，清新静逸。另一开梅花，从右下角曲伸两枝，一高一低，交叉左右，相互呼应，得简逸冷隽之韵。
《梅花图》作者：高简、张照，清代
册页纸本，墨笔；纵26．3厘米，横32．3厘米；南京博物院藏
◇此梅花图册共十页，尺寸略有不同，为张照与高简的墨梅合册，高简作六幅，张照写四幅。这里二人各选一作。上图可以看出张照之墨梅笔锋豪纵，圈花点萼，用笔劲辣，尽显梅花临霜傲寒之姿。而下图中高简的用笔婉转圆润，以细笔钩勒花瓣，纤秀妩媚，更有疏影暗香之感。
《梅花绶带图》作者：沈铨，清代
立轴，绢本，设色；纵131厘米，横58厘米；南京博物院藏
◇此图写寒梅怒放，一绶带鸟栖于枝上，另有一小雀在其下方啾啾呜叫。梅枝曲折，由墨笔勾出，淡墨皴染，梅花由铅白点染，晶莹剔透。绶带鸟及小雀刻画细致入微，一丝不苟，有北宋黄筌之意韵。
立轴，绢本，设色，水墨；纵120厘米，横47厘米；镇江市博物馆藏
◇此画写红、白二梅树，枝节盘绕，纵横交错，交相辉映。红梅以点叶法写出，神韵飞扬；白梅由墨笔圈画，枝干以水墨皴擦点染，尽显虬劲苍翠之姿。全图疏密有致，七言题于左侧，与整个画面协调统一。
《梅花图》作者：汪士慎，清代
立轴，纸本，墨笔；纵113．3厘米，横50．2厘米；上海博物馆藏
◇此画清淡秀雅，瘦劲姿媚，使我们看到了作者画梅的独特风格。金农曾评日：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们看到作者遗存的梅花作品中，枝、花并不太繁，是以疏朗清瘦见长，给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉，这幅《梅花图》便可作为佐证。
《玉壶春*图色** 》作者：金农，清代
立轴，绢本设色；纵131厘米，横42．5厘米；南京博物院藏
◇图中取梅树老干一截，通贯画幅正中，顶天立地，布局奇绝，又以大笔铺枝，小笔勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝干以饱含水分的淡墨挥写，浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。“花光迷离，恍如晓雪之方开”。右侧上端有作者自题，乃知为追思五十年前，观元至大辛少府贡粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：“荐举博学宏词杭郡金农画记，时年七十又五。”此为金农老年精心之作。
《红绿梅花图 》作者：金农，清代
立轴，绢本设色；纵138厘米，横65．5厘米；上海博物馆藏
◇此画从款题中可知是金农将元人辛贡、王冕所创的粉、白梅法，集写于一画之中的杰作。全幅花枝繁密，生机勃发。以大笔淡墨画干，浓墨点苔，枝条疏密有致。勾花点蕊，以粉朱、铅白点染花瓣，清丽透逸，有暗香浮动，韵清神幽之感，款署“七十三翁杭郡金农记”。是作者晚年的代表作之一。
《梅花图 》作者：金农，清代
册页，纸本；纵23．6厘米；旅顺博物馆藏
◇全册十开，此选一开。画梅枝倒悬而下，枝繁花密，疏密有致，圈花点蕊，略施淡彩。
《梅花图 》作者：高翔，清代
立轴，纸本，墨笔；纵88．8厘米，横44．7厘米；北京故宫博物院藏
◇此画中的梅花古秀清逸。淡墨直写梅干，干墨辅写，盘虬曲折，以浓墨横向点苔，增添梅树苍劲峻峭之感。飞笔点写花蕊，花瓣却用胭脂色随意点染，一霎时便使画面灵气清扬。作者画梅风格洗练豪宕，与金农、汪士慎、罗聘并称“画梅圣手”。
《梅花图 》作者：李方膺，清代
立轴，纸本，墨笔；纵145．2厘米，横50．6厘米；上海博物馆藏
◇作者擅画松石兰竹，晚年专工画梅。他的梅花以瘦硬见称，老干新枝，苍劲矫健。此图中以浓淡之墨挥写梅树枝干，蟠塞夭矫，纵逸豪宕。淡墨白描勾花，浓墨点蕊，寒葩冻萼，有浑含墨色之韵。构图疏秀奇绝，画之右下方做长题，为作者探寻古梅之所感所想。
《梅花图 》作者：李方膺，清代
册页，纸本，墨笔；纵23厘米，横42．4厘米；安徽省博物馆藏
◇此墨梅图册共十一页，皆是以大写意之法所作。册中各梅，干取奇姿、花取疏朗，狂放纵逸之风尽露。多以粗笔写梅干，转折曲直，有书法之风。写花随意粗放，笔简神足。在此选其中两幅。
《梅花图 》作者：罗聘，清代
立轴，纸本，墨笔；纵69厘米，横28厘米；四川省博物馆藏
◇罗聘二十四岁师从金农，常以梅兰竹菊等入画，初仿江路野梅之趣。在这一幅梅花图中，作者自戏称为“江路酸香”。图中以粗笔淡墨写出梅树老干虬劲之姿，浓墨点苔，淡墨勾花，花本不显，又以浓墨点染花萼，使朵朵墨梅呼之欲出。笔法古拙质朴，野趣横生，有别于汪士慎画梅之繁花密枝、高翔之疏朗秀逸， 自成一体。
《梅花图 》作者：罗聘，清代
立轴，纸本，墨笔；纵131．8厘米，横34厘米；北京故宫博物院藏
◇ 此画以淡墨写老梅枝干，稍加渲染，以浓墨点出横苔。梅枝姿态取向不同，上下呼应。繁花缀枝，以淡墨圆笔勾出，空灵剔透。梅枝纵横交错，画面却繁而不乱，生动自然。体现了“罗家梅派”的风格特点。
《梅花图 》作者：罗聘，清代
扇面，金笺纸本，墨笔，设色；纵19．5厘米，横54．2厘米；安徽省博物馆藏
◇ 此扇面撷取梅枝梢部，以水墨写出。作者采用其一贯的画梅技法， 以淡墨写干，浓墨点苔，圆笔勾花。造型生动，一梅枝疏影横斜，将视觉引向右角的款识题字，使书画有机地结合起来。
《月下墨梅图 》作者：童钰，清代
立轴纸本，墨笔；纵164．8厘米，横56．4厘米；扬州市博物馆藏
◇此图裁取梅树一角，老干苍劲，新枝挺发，繁花密萼，正反转侧，一片生机。枝干苍老古朴，花蕊挺劲清秀，运笔密而不乱，繁而不杂，墨气雄厚，一轮圆月，影照梅花，分外清逸。
《梅花图 》作者：万上遴，清代
立轴，纸本，墨笔；纵133厘米，横37．5厘米；安徽省博物馆藏
◇这幅梅图非常独特，不同于别的画梅大家之风格。画中梅树老干曲折，贯穿画幅，墨笔写之，留白处多以淡墨晕染；小枝以浓墨写出，纵横交错，欹仰奇绝。梅花则以碎笔或点或勾，飞扬纵横，虽无具体形状，却显露出万玉琼花密生枝梢的意境。整幅作品一气呵成，畅快淋漓。
《红梅图 》作者：吴昌硕，清末
立轴，绢本，水墨，没色；纵1 72．6厘米，横95．2厘米；南京博物院藏
◇此图中写红梅纵逸繁复、横竖交杂，由右侧山石后伸出。左边一株枯树，尚无生机，被红梅包裹映衬，竟也似有了几分春色。梅枝以渴笔写出，红梅由朱彩点染，堆霞叠彩。画面看似庞杂，细细品味，却极具章法。更显出了梅花独俏寒冬的风姿。作家笔墨苍劲，画笔之中，有书法酣畅淋漓的意味。
清风竹影
长卷，纸本，水墨；纵35.6厘米，横359.8厘米；北京故宫博物院藏
竹，筛风弄月，潇洒一生
◇明月如霜，好风如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴……竹既有梅花凌寒傲雪的铁骨，又有幽兰翠色长存的高洁，并以它那“劲节”、“虚空”、“萧疏”的个性，使文人们在其中充分玩味自己的君子之风。王子酞说：“何可一日无此君！”苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。
◇竹入画，大略和兰花相当，始于唐代，唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜爱画竹。五代时，李夫人创墨竹法，传说她夜坐床头，见竹影婆娑映于窗纸上，乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的。在众多的画家中，郑板桥的画竹堪称一绝。
◇《四清图》纸本，约在明代中期被分为两段，前半卷现藏美国，画慈竹、笙竹二丛，上有赵孟颊、元复初题跋；后半卷画梧竹兰石，藏于故宫，也即所选此图。图中梧桐及竹子多截取中段入画，采用王庭筠《古木幽槎》和“推蓬竹”的构图方法，用笔沉着稳健，笔笔交待清楚，墨色淋漓清润，深浅浓淡都掌握得恰到好处。结构层次、空间关系处理得恰当妥贴，繁而不乱，疏密有致，各种竹子的姿态及新老荣枯之状都表现的十分真切。画面疏影横斜，浓淡相宜，意境幽远。后半卷有明代周天球题跋。
长卷，纸本，墨笔；纵31.8厘米，横145.2厘米；中国台北故宫博物院藏
◇图中大雪纷飞，千里茫茫，雪野之中，竹丛由于积雪的重压而倾斜向一边。这一幅作品，虽写雪竹，但气势恢宏，不同一般。画家以阔笔渲染出背景的空旷和幽远，雪以留白写出，墨笔写竹，掺以赭石使墨色富有变化和层次感。山坡的高低起伏，皆简笔渲染而成，以点粉作空中之雪，背景笔触富有变化，似有高山险壑的意境。整幅雪竹十分生动。
立轴，纸本，设色；纵121.6厘米，横42.1厘米；北京故宫博物院藏
◇此图又叫《墨竹坡石图》。画雨竹二竿，耸立石旁，前面一竿以浓墨写出，后一竿以淡墨写出，叶用捺法，簇簇罗迭，错落有致。笔势厚重，墨彩丰腴，将秋风疏雨、玉立青竿的韵味刻画得生动传神。枝叶的向背纷披、俯仰疏密以及前后虚实的透视关系，也处理的恰到好处。
册页，纸本，墨笔；纵53厘米，横68.5厘米；中国台北故宫博物院藏
◇《墨竹谱》共计二十四开，是吴镇画竹的代表作。每幅之中竹的姿态、欹正仰俯、阴阳向背皆有所不同，笔法简洁苍劲。在此选其中两幅，其一写新篁始出，旁衬粗竹劲干和润秀竹笋，笔墨浓淡有致，富有情致；其二为雪竹，不以墨彩渲染烘托，而直接以淡墨草写雪意，枝叶在雪中的掩映露藏、弯曲而又暗含张力的形态都表现得淋漓尽致。
立轴，纸本，墨笔；纵76厘米，横40厘米；中国台北故宫博物院藏
◇此图写新篁数竿，瘦削挺拔，立于石旁，竹叶参差错落，以浓淡显出不同层次，线条锋锐有力，笔墨细腻，生意盎然。
卷，纸本，墨笔；纵25.1厘米，横183.3厘米；北京故宫博物院藏
◇此图为画家暮年墨竹名作。以浓淡墨笔画大叶竹两竿，枝干斜覆，竹叶下垂，表现了风雨中竹子的枝叶挂满雨水、纵横披离、摇曳多姿的自然形态。用笔潇洒苍润，墨气浓重，严谨自然，劲挺有骨，悉尽笔墨之能事，清润之气扑人眉睫。
立轴，纸本，墨笔；纵132.8厘米，横58.5厘米；北京故宫博物院藏
◇此图画竹两竿，依岩石挺拔而立，石旁缀以稚竹小草。竹叶以书法之撇笔法写之，墨色浓润，浓淡相间，沉着劲挺。画风从文同中变出，石用披麻长皴，圆劲浑厚，具有空间及体积感。画面清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清刚之气，在元代的画竹大家中自成一派。
立轴，纸本，水墨；纵51.7厘米，横32.5厘米；(日)大阪市立美术馆藏
◇此图竹枝一竿，取势自上倾下，又旋而翻上，用笔苍劲，除主干用墨稍淡外，枝叶皆以浓墨为之，表现出坚韧顽强的精神力量，实是作者寄情笔墨的用心之作。其艺术表现手法乃效拟宋人文同，而较之老辣，富有书法笔意。
长卷，纸本，墨笔；纵43.4厘米，横66.8厘米；北京故宫博物院藏
◇此图画陂陀间秀竹数丛，摇曳多姿，老松一株，横斜虬曲，与湖石相映成趣。竹子的枝、叶均用双钩法，严谨工整，笔致劲健，如“铁勾锁”。古松、陂陀用圆笔勾皴，以水墨略染，外柔内刚，具有董巨的遗风。张逊是元代画竹名家，但传世作品罕见。此帧为张氏双钩竹孤本，实为可贵。前后隔水有谢希曾跋，后纸有察仅、倪瓒、张坤等十四家题跋。
卷，纸本，墨笔；纵33.4厘米，横76.2厘米；北京故宫博物院藏
◇图绘新竹一枝，疏朗多姿，斜伸贯穿整个画面，生动可爱。竹叶以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健。淡墨写枝，笔力劲辣，偃仰有致。此画一改倪瓒画中贯有的疏冷、零落、静寂的风格，而具有欣欣向荣、清韵扑面的感觉。
立轴，纸本，墨笔；纵77.2厘米，横27厘米；苏州博物馆藏
◇图绘丛竹和坡石，竹子枝叶疏落，坡石皴笔短促而苍劲。疏竹布于左上方，坡石居下，中间的空白处以楷书诗题相连，起到了贯穿气息、参与构图的作用，体现出元代文人画所强调的诗书画相结合的形式。此图为王蒙传世作品中较早的一件。
立轴，纸本，墨笔；尺寸不详；中国台北故宫博物院藏
◇此图中写新竹三竿，清韵萧萧，含雨带露，枝叶飘摇，有潇洒出尘之致。画家以圆劲之笔法画竿，以挺秀之笔法写枝，随手撇写竹叶，俯仰向背，皆存书法意韵；又以墨之浓淡、笔触之大小来表示空间上立体感，使画面清雅秀逸，不同一般。
立轴，纸本，墨笔；纵78.2厘米，横34.5厘米；中国台北故宫博物院藏
◇此图写倒挂竹一枝，姿态秀妍，颇有临风弄月的风致。其墨竹画法，继承文同、柯九思和倪瓒等的传统，着重表达萧散清逸的意韵。淡墨写枝，浓墨捺叶、叶端轻轻弯折，翻转自如，如神来之笔，尽显竹叶静中有动的态势。此图用笔在遒劲中出姿媚，纵横外见洒脱，开元末明初画竹的新风格。
立轴，绢本，墨笔；纵117.8厘米，横50.3厘米；南京博物院藏
◇ 画中两竿修竹分立秀石前后，挺拔向上，周围丛生着细小的棘条和新篁弱枝。作者以浓淡二墨分写两竹，笔道劲利，竹叶以焦墨渴笔向上拖出，呈郁郁上升之势、生机勃发之貌；棘条新篁以细豪中锋写出，纤弱绢秀，与修竹形成对比。画面构图清逸洒脱，墨韵悠长。
立轴，绢本，设色；纵56.8厘米，横29.2厘米；中国台北故宫博物院藏
◇图中斜坡之上，两竿秀竹挺立于文石之后。文石用笔圆润琐碎，风格特异，浓墨点缀，苍劲秀峭。秀竹浓淡相携，意境古拙天真。
立轴，纸本，墨笔；纵59.5厘米，横30厘米；北京故宫博物院藏
◇此图写雪竹，笔法与众不同，竹以双钩疾笔写出，点笔写出灌木，雪是用枯笔随意点垛，洋洋洒洒，笔法老辣，更见生趣。在历代雪竹作品中，独树一帜。
立轴，纸本，水墨；纵146.2厘米，横44.7厘米；广州美术馆藏
◇归昌世画竹，《无声诗史》称：“枝叶清丽，逗雨舞风，有渭川淇澳之思。”此图竹竿刚劲，竹叶随风，摇荡不止，而竹竿挺直不屈。笔势挺拔，着意表现竹的坚强气质，并含有清丽纵逸的情意，得宋元人墨竹的意态而自具新意。此画为其晚年之作。
立轴，绢本，墨笔；纵153.2厘米，横84厘米；北京故宫博物院藏
◇图中画湖石、丛竹。竹竿粗壮挺拔，竹叶茂密成荫，一群麻雀，或飞，或栖，或鸣，或食，活动于丛竹中，为竹林静中增喧。画法严谨，形象生动。以墨色的浓淡变化，突出空间上的幽深感，意韵空朦。
立轴，纸本，水墨；纵110厘米，横76厘米；天津艺术博物馆藏
◇图绘奇石与立竹，行笔平直，奇石两侧各绘欹竹，皆作随风倾斜之态。画面轻重布置得当。写竹笔意贯穿，叶叶交加，下笔遒健苍劲，浓淡之墨，相互呼应，极有风致。石下小竹丛生，秀健活泼，生气浮动。风格潇洒，得墨竹之妙。款书直抒胸怀，颇多自负。此作系应友人*明徐**法之请，为默金先生七十三岁祝寿之作。
扇面，纸本，墨笔；纵54.3厘米，横18.4厘米；南京博物院藏
◇此扇面以草书之法写竹，用笔酣畅迅疾，一气呵成。构图疏密有致，层次分明。墨韵生动，竹叶多以中锋拖出，画风粗放。下方竹枝斜挑，与款题相为呼应，使画面协调统一，韵味高雅。
立轴，绢本，水墨；纵195厘米，横69.7厘米；泰州市博物馆藏
◇此图绘竹五竿，交叉呼应，叶分四组，浓淡疏密，十分和谐，宛若清晨晓雾中竹影婆娑，极富情韵。用笔平实而劲利，工整而有变化，叶叶交互，似飒飒有声。墨色清润，层次分明，画右下绘一巨石，细草丛生。在整个墨竹巨石间形成动与静对比，取得视觉上的平衡。流露出一种清逸秀润之气。
册页，纸本，水墨；纵22.5厘米；上海博物馆藏
◇此图册共八开，在此选收两开。王晕二十九岁作此册，取法王绂，以浓淡墨写风晴雨露各竹，尽其变化，用笔舒放潇洒，意境深邃。
立轴，纸本，墨笔；纵97.5厘米，横50.3厘米；南京博物院藏
◇此画以干湿浓淡的水墨写竹梅二君，用墨色的变化烘托出满卷的氤氲之气。云弥雾漫之中，竹叶飞扬，似籁籁有声，将无形之风描绘尽致。风随雾动，雾就风涌，风雾之中的翠竹疏梅，意韵洒落。构图简洁明快，纵横宕逸。
立轴，绫本，墨笔；纵137.8厘米，横50.7厘米；北京故宫博物院藏
◇此幅墨竹作者自题“写与可先生笔意”，与可即文同，为湖州竹派的创始者。画竹尚写真，其潇洒之姿，疑风可动。作者此幅竹法，却以草书笔意生枝撇叶，意象纵横，墨色酣畅，其法与文同并不相似。
长卷，纸本，墨笔；纵31.5厘米，横508厘米；南京博物院藏
◇此图卷以兰、竹为题，间以山石。画法豪纵，以草书中竖长撇之笔绘写兰丛，高低侧欹，各不相同，花姿花色也各有千秋。竹丛空灵润秀，神韵俱全。画卷末是一丛生长于荆棘之中的兰花，开花远盛于平常兰丛，正中作者自题之中所说“无小人不能成君子，故棘中之兰更硕茂矣”的词意，反映了画家卓立不群、坚贞高洁的品格。
扇面，纸本，墨笔；纵17.5厘米，横52.3厘米；徐悲鸿纪念馆藏
◇此扇面以淡墨写竹竿、山石，浓墨撇叶，虽寥寥几笔，清韵之风却已满纸。画面布局隽永沉稳又不失空灵幽深之意。
立轴，纸本，墨笔；纵121.8厘米，横58.8厘米；南京博物院藏
◇此画中以浓淡二墨写竹竿枝叶，水墨撇脱，随意挥洒，以浓淡枯润的变化，尽现竹之风致意态，有云雾迷潆之感。画意空灵湿润。小溪之畔，怪石嶙峋，以干笔湿墨勾染点皴，色泽凝重，富有体积感。
东篱菊意
立轴，纸本，水墨；纵68．1厘米，横34．1厘米；上海博物馆藏
◇此图以墨彩写竹、菊二君。勾花点叶以成菊、浓墨撇写以成竹。师法文徵明，笔墨潇洒，如大匠运斤，随手成形，风姿绰约。画面清韵悠长，意境高远。
菊，凌霜自行，不趋炎势
◇如果说，冬梅斗霜冒雪，是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空谷自适，是一种高士遗世独立的情怀，那么，秋菊则兼有烈士与高士的两种品格。晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛*菊黄**傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，都显示出可贵的品质。
◇两千多年以来，儒道两种人格精神一直影响着中国的士大夫，文人多怀有一种“穷则独善其身，达则兼济天下”的思想。尽管世事维艰，文人心中也有隐退的志愿，但是，那种达观乐天的胸襟，开朗进取的气质，使他们始终不肯放弃高远的目标，而菊花最足以体现这种人文性格。咏菊的诗人可以上溯到战国时代的屈原，而当晋代陶渊明深情地吟咏过菊花之后，千载以下，菊花更作为士人双重人格的象征而出现在诗中画里，那种冲和恬淡的疏散气质，与诗人经历了苦闷彷徨之后而获得的精神上的安详宁静相契合。因而对菊花的欣赏，俨然成为君子自得自乐、儒道双修的精神象证。
◇菊花入画稍晚，大略始于五代，比起梅、兰、竹来说，表现菊花的作品相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少，元代苏明远、柯九思也有菊的作品，明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。
◇梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。
册页，纸本，墨笔；纵24．6厘米，横25．6厘米；上海博物馆藏
◇此图册共十三开，以水墨写生山水花鸟。《秋菊>>可以尽见李流芳俊逸豪纵、笔墨粗简的风格特点。笔墨有草书行笔的特点，用笔疾劲爽利，韵足意长，神似天成，为大写意花鸟画的佳作。
立轴，纸本，没色；纵133厘米，横32．5厘米；上海博物馆藏
◇图中画双猫嬉戏于湖石菊丛之下的草地上。湖石以枯笔钩勒，水墨晕染；菊花以勾花点叶法写出。双猫用笔独特，以细笔简括写出轮廓、毛爪、脸目，用干笔略加敷彩，粗疏雅拙，却有妙趣横生之感，与背景对照鲜明。
长卷，纸本，墨笔；纵24．9厘米，横116厘米；上海博物馆藏
◇此花卉卷以竹、菊、芝、兰入画。竹叶、菊瓣及兰叶皆以中锋为之，笔力雄健、墨骨苍劲，兰花欹正俯仰，姿态各异，绰约有韵。菊叶、灵芝及山石则以浓淡相宜的水墨晕染，偶用侧锋，具色彩感及滋润灵气。
立轴，纸本，墨笔；纵114．3厘米，横46．8厘米；北京故宫博物院藏
◇此画写奇石、秀菊、细竹，手法奇绝。奇石以粗线折带笔法钩斫，少用皴点，却以变化的线条勾画纹理，形成独特的效果。菊、竹以浓淡墨色的变化，随意写出，酣畅流利，运笔灵活，极富纵横宕逸的意韵。
册页，纸本；纵23．7厘米；(日)私人藏
◇此图以疏笔淡墨勾写菊花，下笔迅疾， 以浓墨写意山石、叶脉，颇见精神。背景以淡墨刷染，花石周围留出空白，给人以白雪覆盖之感。画风率意粗放，行笔落墨中透溢出古拙的韵致。此图为作者右手患疾改用左手所作。
守轴，纸本，淡设色；纵95．8厘米，横50．4厘米；南京博物院藏
◇此是一帧情趣盎然的书画小品，笔意潇洒舒放，毫纵不羁，随意而行，却又恰成天然之趣。浓墨点叶，淡墨勾花，秀雅高洁，意韵高远。画面雅拙朴实，却自有一种脱俗越尘之感，让人爱不释手。自题“歪瓶雅称菊枝斜，花与真花颇不差。持去卖钱偿酒债，那知秋色落谁家。寿民”。
立轴，纸本，墨笔；纵189．6厘米，横49．5厘米；南京博物院藏
◇作者以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉，奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。笔墨放纵，挥洒淋漓，神情飘没，新意独具。款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。”
立轴，纸本，墨笔；纵171．5厘米，横44厘米；安徽省博物馆藏
◇此画中以浓淡墨彩描绘出石柱的挺拔、坚实；淡墨勾写菊花，以石青略点叶面。笔力疾劲，不拘成法。写出菊花凌霜傲寒的高风亮节。笔法纵逸，简括传神。
册页，绢本，淡设色；纵33．2厘米，横34．9厘米；(日)泉屋博古馆藏
◇此册页共十二页，分别描绘苍松、秋菊、寒梅、玉兰、枇杷、荷莲、梧桐、竹石、寒林等。用笔疏放，墨色秀润，画风清新。画上自题，分别仿李成、郑燮、张问陶等诸家画法而成。通观此图册，可知其画风是集古今诸家之妙而自成一家。各图上均有款记，或抒心得，或言画法画理。
立轴，纸本，设色；纵145．1厘米，横80．9厘米；上海博物馆藏
◇此画中斜写黄白菊花于矮篱前绽放争秋。笔墨出神入化，侧峰逆运，淡彩焦墨，笔笔送到。*菊黄**枝叶以水墨晕写， 而白菊却以青叶相衬，杆加赭色。两菊虽枝叶交杂，却密而不乱，层次分明。干笔疾劲，勾出矮篱，白花矮丛使画面稳定平衡。背景虽无它物，却充满空寥寂静之意。整幅画冷隽峭秀、傲岸清高，反映了画家本身的性格。
立轴，纸本，纵145．2厘米，横41厘米；辽宁省博物馆藏
◇此画写山崖石壁之上，菊花绽吐芳华的景象。菊花从上至下，疏分密布，富有节奏感。山石以粗笔勾出，笔皴很少，菊花以墨笔勾画，多中锋直笔，笔不连而意连，气韵生动。
