在90年代的日本，电视上*放播**的只有足球小将和机器猫这种面向少年儿童的动画作品，“动画片是小孩子看的”这种观念可以说是社会共识。
但是到了1995年，当一部新的动画片的开场曲《残酷な天使のテーゼ》第一次在电视机上响起的时候，那些放下了手中家务打算开始看肥皂剧的主妇、刚刚脱下外套坐上沙发的白领、还有正在因为上一部自己喜欢的动画完结而惋惜的青少年，都被高桥样子穿透了墙壁的歌声吸引到了电视机前。“使徒”“第三新东京市”“NERV”“第二次冲击”——当观众们第一次看着这些他们从未听过的词汇伴随着歌声浮现在屏幕上时，他们不会想到。日后每一个试图从艺术角度讨论日本动画的人，都会不可避免地花费数千字的篇幅探讨这一时刻的历史意义。
2016年chinajoy会场上的eva初号机雕像
一、《EVA》的诞生
在90年代的日本动画中，有两种最常见的题材：校园恋爱与机甲战斗，而《EVA》的制作人庵野秀明却创造了一个糅合了对着两种题材中核心元素的结构的舞台，将舞台设置在名为“第三新东京市”的未来城市，并且创造了进攻第三新东京市的假想怪物“使徒”。男女主角既是高中生，又是对抗“使徒”的*器武**《EVA》的驾驶员。
机甲、青春期男女，再加上大怪兽，这些元素哪怕是放在90年代，也不能算是新颖。（毕竟第一部使用“驾驶者巨大机器人的青少年”这一意象的作品《魔神Z》早在1972年就面世了。）但是借着对千禧年前后日本社会焦虑的解读和对亚伯拉罕诸教美术元素的应用，《EVA》成功突破了机甲动画中勇敢、善良、坚定的传统脸谱化主角的桎梏，转而侧重于描写主角身上的种种缺点。
《EVA》的男主角，碇真嗣，也因此可以被称为动画界第一个“反套路”男主角。制作组给了他动画片男主常规的悲惨出身——父亲多年前抛弃妻儿离家出走，母亲又在制造EVA的实验中牺牲。当第一集碇真嗣再次见到他的父亲碇源堂，也是对抗使徒的机构NERV的负责人时，他的父亲对他说的第一句话就是逼迫他驾驶EVA去与使徒战斗。
尽管如此，制作组却并没有给碇真嗣塑造一个传统机甲动画中脸谱化的男主角建议、勇敢的形象，而是让他在危急关头一再畏缩、逃避。甚至出现了关键战斗中主角因为逃避而缺席，导致女主在与使徒的战斗中牺牲的情节。
EVA男主角碇真嗣
二、从世界之谜到个人之谜
没有热血的战斗情节，也没有传统伟光正的主角，甚至都没有主角战胜反派的传统结局，EVA放弃了机甲动画中的热血套路，取而代之的是大段大段的人物心理戏码和日常生活——仿佛是庵野秀明在刻意使用这种方法来暗示自己的生存状态——以及暗示平成早期日本青年的生存状态。
在经历过50年代的战后创伤之后，日本经济借着朝鲜战争后美国亚太战略布局调整的东风开始腾飞，从东京奥运会到《广场协议》的签署，日本在二战中被彻底瓦解的民族主义也开始死灰复燃，到了庵野秀明刚踏入动画业界的80年代末，日本的民族主义已经达到了战后的最高点。在当时的日本甚至有人说：“二战中日本没能*力武**征服美国，但是80年代的日本却有能力买下整个美国。”
而《魔神Z》、《奥特曼》与《机动战士高达》这些对过去西方黄金时代科幻作品进行结构的日本科幻，也留着战后日本民族主义的余温。这些作品中那些坚毅勇敢的主角，也像是继承着传统日本文化中对于英雄的刻板认识，创作者们避而不谈这些人物的缺点，或者至少是对主角的缺点敷衍了事。
但是到了庵野秀明主刀制作EVA的1995年，日本已经陷入了经济低迷时代，1990年的日本金融危机让大量职员失业、家庭离婚，面对不明朗的就业形势和迅速贬值的家庭资产，日本整个国家对于未来的幻象也趋向于悲观。在这个背景下，日本科幻动画领域诞生了EVA，诞生了碇真嗣这个当时日本青年在动画中的投影。他就像经济衰退时期的日本青年一样，看不到未来的希望。
金融危机中的失业者
三、“在世界中心呼唤爱的野兽”
正如在大萧条时代诞生了洛夫克拉夫特一样，《EVA》也是诞生在日本经济最萧条的时代，仿佛这些以最浮夸的形式暴露人的性格的边缘化的艺术作品，都只能在社会最凋敝的时候登上大雅之堂。但是正如后世的恐怖小说家和TRPG爱好者们对洛氏作品进行的种种出人意料的再创作一样，《EVA》的里程碑意义也早已超出经济危机这一历史背景。
遑论庵野秀明在《EVA》创作中创造性的分镜和原画对后世动画界的启发作用，仅仅是他就剧中人物之口对爱与生命这两大人文母题的探讨，就足以成为后来动画编剧们用来挖掘与解构的素材宝库了。当然，为了照顾没有看过这部作品的读者，这里我们就不要具体讨论《EVA》的故事细节了。
后记：虽然进入*今条头日**这个平台本意是想学以致用普及一下保险知识，（所以EVA和保险究竟有什么关系啊喂ヽ(●-`Д´-)ノ），但是偶尔有点保险之外的东西，还是想写一写，就当给自己的想法留个底，以后自己读着玩吧。