山水是自然风光，如果想要寄托情怀，需要加入人文精神。画几个文人雅士、商旅行者远远不够，应该让人感受到情趣。明代画家通过描绘山水园林，融合了自然与人文，此后被很多画家效仿学习。自然美是主题，在人文精神的帮衬下，自然美转化为生动的艺术美。看看这几幅画，会由衷地说一句，“山水与园林真的很搭啊！”
游山玩水，有人称之为“看景”。自然与人文融合的景观，总能引起更多的共鸣。画家借鉴山水文学的创作手法，把写景言情、寓情于景的理念发扬光大。看到漂亮的山水画，会称之为“山水胜景”。看到优雅静谧的山水画，会称之为“桃源仙境”。看到疏旷萧瑟的山水画，会称之为“超逸情怀”。园林把人文精神具象化，成为山水画中的艺术符号。
张石园 溪山松风
画中的园林未必要雕梁画栋，两间木屋，一丛翠竹，几棵松树，就把山中隐士的高雅品质展现出来。亲近山林，忘记俗世烦恼。降低物质追求，享受精神上的富足，描绘出人们向往的洒脱自在。画山水园林，要体现出人居的痕迹，《溪山松风》可以看到画家探幽寻奇的脚步。“行到水穷处，坐看云起时”。再多的烦恼，也能被山水中蕴含的闲适化解。
有山居，有流水、有浮云，如果再有一段旋律响起那就完美了。画家知道人们想看到什么，就在山水画中加入了琴韵。清代画家张崟是一位开宗立派的画家，喜欢画江南美景。他继承明代吴门画派的笔墨特征，开创了影响极大的京江画派。张崟画出了人与山水的亲情，也画出了江南地区的文化底蕴。
张崟 溪山琴韵
秀润山水、文风昌盛，明明是两件事，让人在画中看到两者有机融合。古人画山水，重视笔墨更重视彰显画家的品格。画神妙山水需要有极高的文化修养，用笔墨技法表现山水气魄也是在表现画家的人格魅力。无论沉郁苍润的画风，还是雄奇磅礴的画风，都暗含画家的追求与信念。
画家喜欢以古诗为题，创作诗意图，也是为了更好地传递人文精神。《幽窗观鹤》中只有一间简陋的书斋，没有人们固有观念中的深宅大院。这是园林吗？画中有因地制宜的地形改造，有精心布置的人居景观，既可以观赏又能休憩，这就是园林。不用豪华，不用雕琢，简朴素雅照样令人动心。如此美景，吸引来一只白鹤，那种怦然心动的感觉油然而生。
袁培基 幽窗观鹤
面对一幅好画，很多人会说，“虽不能至，然心向往之。”这是古人提倡的卧游之致。山水画中的园林就像是一个“开关”，打开欣赏者的心灵，进入佳境。
描绘山水园林，实际在倡导画家走出画室，细心观察，描绘有真实感的山水。无论是视觉上的真实，还是情感上的真实，唯有真诚最动人心。
周镐 听泉图
看到《听泉图》，会不会也想在泉水溪流旁住上一晚，倾听天籁。山水园林让人感受到真实的可贵、平淡的美好，去寻找超然物外的风采。