在如今，国产爱情片早已成为了烂片的重灾区。从早些的《致青春》到后来的《匆匆那年》，仿佛没经历过堕胎死人的青春都已经不好意思叫做青春了。终于，在这已经让中国影迷感到万分绝望的国产爱情片领域，迎来了一部给人以希望的片子，堪称短期内国产爱情片的救世主，那就是台湾小成本爱情电影《我的少女时代》。
要说这部《我的少女时代》拍得有多好？它在中国最毒舌的豆瓣网上，电影评分高达8.6，比较之下其他国产爱情片的评分平均不足3。它的演员阵容全部为鲜有人认识的新生代演员，可那是影片上映之前的事，现在那些演员一个个全部成为了身价不菲的影星。它的投资在大陆标准下无疑只能算是一部“小成本”电影，不过它的票房收益却力压同时期的多部爱情影片，成为了小成本电影的成功范例。
从剧本的编写上讲，这个剧本稍显老派，跟言情小说还有零几年的那种偶像剧的套路几乎一样。导演陈玉珊是很多我们熟悉的偶像剧的制片人，这和这个剧本的老派也大约有点关系。剧情没有出彩的地方，唯一的不错的地方是结尾那一段的双角度叙述，就是把故事从男主角的角度简短的再说了一遍。我总觉得这个剧本不是现在该写出来的剧本，因为都是在重复以前的偶像剧套路，几乎没有创新的地方。
但说到了剧本创新，我们不得不提出两个思考。第一，为什么那么多人为这个毫无新意的剧本买单？因为它真实，它清新，它亲和，它干净，它男主人公帅气，它女主人公漂亮，它戳中观众内心的那份遗憾和悸动，它即不让人觉得悲伤沉重也不让人觉得糜烂恶心。总之一定自有他的道理，但这不是我们今天探讨的主题。
第二，究竟要怎么创新呢？堕胎？出国？死人？这样的剧本创新我想宁可不要。要不要创新？显然是要的。如何创新却是个大问题，剧本即要唤起共鸣，又要体现新意，可悲哀的是我们的青春故事本就大同小异，能唤起共鸣的故事，无非被田馥甄用歌词总结为“你爱我，我爱他，他爱他，他爱她”，这样的剧情已经被拍烂了。如果难以做到内容上的创新，那么就只能追求形式上的创新，追求形式上的创新就要运用到今天的主题——－新的视听手法。用新的视听手法去表现老套的剧本是有风险的，但就像人们攀越峭壁，每一次勇敢创新的背后都是风险，但这在我看来也是国产爱情片在没有什么好的创新剧本的前提下谋求创新的唯一途径。例如前段时间的一部国产爱情片神作《罗曼蒂克消亡史》，拍摄上每个镜头都有所创新，这里的创新并不是说以前没人这么拍，而是说利用画面将情节重构的本领，每个镜头都做到了美观精致并且包含信息。再说剪辑，简直就是蒙太奇的堆砌，八百来条故事线来回剪，时间跨度前后跳，导演的心态一定是你能看懂算我输。“新鲜吗？”“新鲜。”“厉害吗？”“厉害。”“看得懂吗？”“看不懂。”“嗯，这就是艺术。”我心里的王家卫这样说道。
再让我们说回《我的少女时代》这一部急需用视听手段进行形式创新的片子。说说这部电影的视听部分，Um……突然觉得好像没什么可说的了。
先来说这部电影的镜头。各位注意了，小清新电影的标配呀！大光圈＋低锐度＋低对比度＋暖色温＋常规构图，不得了了，看上去就是两个字：舒服！上面提到的锐度、对比度、色温等概念本来应当纳入“后期调色”的范围，但因为在前期拍摄时，我们是可以通过相机上的一些参数去在前期进行大致的调色的，所以根据本人的摄影习惯，我就把这些纳入到了“前期镜头”之中一并分析。首先，大光圈将镜头的景深变浅，将背景的事物虚化为美观规范的光斑，专业术语叫“弥散圆”。以虚化背景为手段，达到突出主体的目的，让观众把更多的注意力集中在男女主青春可爱的脸庞上，让更多人发出 “哇！这个女主敲可爱的惊叹。”在外行人眼中，虚化的背景就叫“逼格”，突出的美颜就叫“哇噻”，是小清新电影很常用的手段。
再说镜头里低锐度低对比度的组合，这样的组合会让人视觉感受为“柔软”和“没有棱角”，适合拍摄一些让人轻松的影片，也是小清新电影常用的经典表现手法之一。这样的手法与“炫酷”一词是不搭嘎的，如果要打造一个冷血杀手的人设，那么我们无论如何要将锐度升高，将对比度升高，高锐度＋高对比度的组合给人以视觉冲击，同样也是一种经典的镜头调色组合，但它显然不适合运用于小清新电影。很难想象徐太宇和林真心坐在山坡上数星星时星空暗得过分脸亮的出奇，看上去像是两个柯南中的杀人凶手在探讨作案手法。最不能少的是对于镜头色温的调节，暖色调给人感觉温暖、怀旧、放松、有食欲，冷色调给人感觉冰冷、理性、紧张、有层次。不信你晚上去看看人大知行楼群的夜市，一条街都买烤冷面，用黄灯泡的店永远排长队，用白炽灯泡的店全都生意冷清。不信你再想想教室、医院、法庭这样的地方墙上都刷冷色调的漆，例如白色、蓝色等，这些不是没有用，这些都是真的。那么当我们选择调整一部电影的色温时，我们理所应当对这部电影进行一个定位。你拍这部片子要传达什么感觉？要让观众得到什么信息？一部标榜要暖化人心的小清新电影怎么能缺少了暖色调的帮衬？道理很好理解。
最后说构图，最重要的东西都应当放在最后。在我看来，当你手里有一台相机的时候，我们用一个下午的时间就可以搞清楚相机的操作，搞清楚光圈快门感光度，但是我们需要用一生的时间去学习如何构图。构图是最高明的镜头语言，他通过主题在画面中的位置、占比、分布来无声地传达信息和思想。《我的少女时代》这部电影的构图只能算是中规中矩，没什么亮点。人物看向的方向就留白，没有什么大胆的创新，还是那句话，它只是做到了“舒服”，对于定位在低成本的一部小清新电影，做到“舒服”就足够了。
说完镜头，我们该来谈一谈剪辑。其实写到这里我是发现我选择《我的少女时代》这部电影是给自己挖了一个坑。因为它的整体定位好像就不是一部适合从视听角度分析的影片。例如前段时间的《速度与激情8》，你要是分析它的剪辑手法，那可就爽了。特写＋短镜头让观众们心跳加速，大景别＋长镜头让观众们得以喘息，那才叫“剪辑的艺术”。比起像“速8”这样的电影，《我的少女时代》的剪辑最多只能算是把素材按照一定的顺序放在了一起。
《我的少女时代》开头先是女主人公长大后的样子，然后开启了回忆，回到了女主年轻的时候。然后便是以故事的发展为时间线，开启了漫长漫长的讲述。最后的结尾可以看出有过精心的设计，又回到了开头的年纪，设计了一次男女主人公的相遇。我知道你会猜到他们会在刘德华演唱会相遇，可这并不影响你还是看完之后不争气的鼻头一酸呀。
最后要说调色，这部影片的调色我认为是亮点。高光部分增加了蓝色，阴影部分有淡淡的品红，这样的调色和影片风格很协调，就像这部电影一样清新干净。除此之外，这部电影的调色有一种很“台湾”的味道，一种台湾风扑面而来，这样的感觉是好的。因为这部电影并不简单是一次电影的输出，其实更是一次台湾文化的输出，里面有很多台湾的特点，例如，校服、风景、口音和美食等，显然这样的调色风格和导演想传达的感觉是协调的。有一部港片儿叫《志明与春娇》，里面满是香港元素和粤语的梗，连全港禁烟都写进去了。说实话看完我是很无感的，但我来自香港的朋友却被感动的泪流满面。原因很简单，因为他在影片中看到了真实的香港，看到了他的家，他想家了。
总结一下这部电影，整体感觉不做作，舒服，镜头与色调相协调，这就是它大获成功的原因吧。