提起豫剧，我们耳熟能详的就是《花木兰》中的那段唱腔：“刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如男。”这句脍炙人口的唱腔时时萦绕在耳边，甚至在大街小巷中，已经可以算是深入人心。
所以，是不是可以说豫剧已经走入了寻常百姓呢？然而，除了这段唱腔以外，大家对于豫剧还有其他印象吗？又有几个人曾经到剧院里看过豫剧的？是大家都喜新厌旧不关注传统艺术，还是剧目的问题？今天，我就来到燕山影剧院找答案。
这里正好是喜迎20大文化演出季的免费演出。我领了一张票，看的是传统剧目豫剧《白蛇传》。走南闯北这几年，我也自诩为传统文化的爱好者。虽然自己看的戏曲不多，但是对地方的传统艺术和戏曲还是很向往的，总觉得这是一个地方文化的灵魂。
我对戏曲的感知还停留在小时候。当时电视里整天放，是最不喜欢的电视节目类型；也在露天舞台听过各种戏曲，当时也很不喜欢。大了没有更多的渠道听，另外也比较忙，但是随着接触得少了，反而因为神秘而有一丝丝期盼。
说一个插曲，在我领票的时候,虽然是白送票，售票员看着我还是犹豫了一下，嘟囔了句：应该拿老年证来领的，一边把票递给了我。可见，这里看剧的基本都是老年人。进入剧院里边也验证了我的猜测，前后左右都是老太太。
演出开始了，演员的装扮和唱腔还是很讲究的。白娘子和小青与许仙相遇，断桥的那一场戏，虽然有些许拖沓，但是可看性还是可以的。情节都是大家知道的，演出也是按部就班的。大中午的，我有点儿发困，不小心一下子睡了半个多小时。
醒来以后还是法海把许仙关在金山寺里的场景，觉得时间过得有点慢，整个剧场里也很沉闷。
直到水漫金山的打戏，一堆虾兵蟹将翻跟头，这时候，剧场里爆发出了热烈的掌声，大家来了精神，反而我觉得很悲哀，看来这里懂戏的没几个，都当杂技和猴戏看了。
也不能怪别人，我还是那个看睡着了的人呢。整个剧演完都已经到4点多了，总共2个半小时不到，相当于一部电影大片。
总体来说，剧情完全是老一套，服化道和唱法唱腔老一套，没有任何新意。对于一个免费的演出来说也可以了。那么多专业演员的倾力演出，付出了那么多辛勤的努力，结果又拉回来多少传统艺术的拥兑呢？从另一方面讲，对于现实大众，每天有数以万计的影视资源，又有多少人会去一遍一遍地重刷一个看过剧呢？并且还是要去花钱重刷。
我们传统艺术难道就仅仅靠这一份情怀，就值得发扬光大吗？是不是也应该寻求一些改变了？想想近些年真正深入人心的传统艺术的演出，耳熟能详的就是千手观音和只此青绿等舞台艺术。
它们的共同特点都是在传统艺术上的创新。而这种创新，就相当于把传统艺术通过纽带，连接到了现代人的审美点上。让现代人更能感知到它的美，从而欣赏和喜爱。而不是让它在远处束之高阁，任凭其孤芳自赏。就如同古文和古诗，再优美的词句，如果大家不理解，也不会引起共鸣。
不论是传统艺术还是现代艺术，没有创新都无法生存，这个已经是现实社会验证的真谛。相声就是一个非常典型的例子，没有郭德纲的出现，相声的地位可能也就等同于戏曲。
而像脱口秀这种外来艺术现在大行其道，你不能说是一种崇洋媚外的表现。其实，脱口秀从外在形式来说，和单口相声并无本质区别，但是脱口秀所讲的内容，特别贴合于现代人们的生活，所以它才能够脱颖而出，成为群众最喜欢的艺术形式。这要归功于它对内容的突破和创新。
中国的戏曲如同中国文化一样，博大精深。但是如何能够让其成为中国文化绵延流长的一部分，而不会消失，戏曲本身要做的工作还有很多。否则，就连我这种对传统戏剧还很向往的这部分观众，也会因为看几次之后的乏味，而敬而远之了。
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