美物美人心，实用功能和艺术审美兼具的器物总能增加生活中的小幸福，放大生活中的小乐趣。
正如艺术家Etienne Bailleul所说：“我在实用和装饰之间的边界上制作器物。我喜欢作品能与用户互动，当我的创作能够被使用和触摸时其生命又完成了一次升华。”
01 热爱树木，热情创作
Etienne Bailleul是一位来自法国的90后木艺家和设计师。他的作品造型独特有趣、纹理细腻到位，不仅很好的展现了每一种木材的特性，还很好的平衡了器物的实用功能和艺术审美性。
Etienne Bailleul 在农村长大，会面对很多体力劳动，无论是制造、创造、维修还是工作，都存在于他的生活中。而其中做木工活是最让他印象深刻的，当看到它们随着岁月和季节的变化而变化时他的内心就会泛起波澜。
他说：“ 我年轻的时候爬过树，我记得它们的形态，是一种柔韧性和阻力之间的平衡。树是安静而沉默的生物，我认为使用木材是我更好地理解它们的一种方式，能够让我与大自然相连，植物世界可以教给我们很多东西。”
02 麻雀虽小，五脏俱全
这是他在位于圣米歇尔山湾下诺曼底的小型简约工作室，小而全，小而精。在2020 年底他决定做木工，需要场地，当时便迅速着手建造这间小作坊，对他来说，这是一种让这种体验更加有意义的方式。
这间极简主义的小作坊，按照“小房子”的原则，在平板拖车上用一个月时间完成的木框架结构。它虽然是一个临时解决方案，但Etienne Bailleul喜欢这个工作坊空间的利用率和采光，麻雀虽小，五脏俱全，内部的设施都围绕着雕塑家的工作台展开。
作为一名自学成才的木工，他着迷于短暂的有机形式和脆弱的自然平衡，在雕塑和功能之间创造出精致的作品。并且考虑到可持续性，使用手工工具耐心地雕刻具有高度细致和纹理表面的实用器物。
03 行在手上，化木为器
Etienne Bailleul一直在画画，有时也会画草图，这些草图目前更多地与对纹理的搜索有关。他的灵感都是来自大自然。
他喜欢近距离观察事物，试图理解这些不同材料之间建立的关系，以及它们与光和触觉的关系。他的作品是为日常使用而制作的，是与人接触的，所以器物触感的设计变得重要。
Etienne Bailleul 没有将自己定义为雕塑家，他是自学木工的，所以不断调整和实验也是创作过程的一部分，作品在某些阶段会进化。
因为只使用手动工具。这意味着要慢一点，要有耐心，掌握手势并尽可能接近材料，退后一步仔细观察形态，不断调整让作品更完整。有时他会把一块放在一边好几个星期，也总是积极的探索着。
Etienne Bailleul 看重顺应木材特性进行创作，创作过程中他宁愿让自己被这块木头带走，去探索。有时为了完成一个非常精确的图案，却发现木料自身的经络会有约束而无法达到精确的目的，实验总结后他认为处理这些困难最好的办法就是让材料指导你，顺着木料来。
使用的木材都是他们当地的，有着非常漂亮的颜色和纹路。其中他最喜欢用的是果木，主要包括苹果木、梨木和樱桃木，这些半硬木的气味和纹路可以让我进行细致的雕刻。
为使实用和审美更好的展现，在制作时他会从各个角度观察，不断探索器物意想不到的用途。Etienne Bailleul很喜欢制作小巧精致的作品，这些作品尺寸相当适中，并且始终非常注重细节去创作作品。
Etienne Bailleul 的作品无疑是生活中的艺术，不仅仅是作为器皿出现在人们的生活中，更是一件艺术品，是实用和审美的完美结合。
04 作品欣赏
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