一个好的展览，除了精彩的展品，惊叹的空间设计与策展人的巧思之外，还有一个很关键，却很少人留意的元素，就是说明卡。
各时代的说明卡
台北故宫的书画处，每一年要策划超过12档展览，展出上百件历朝历代的书画作品，几乎每一件作品旁，都有说明卡，讲述作者的生平与画面的内容，在一百多字的字里行间中，让参观者可以很快地认识眼前这件作品，进而产生共鸣。
2020年的春季，台北故宫特别以说明卡为主角，倪瓒风格的画作为展品，来讲述一个话画的故事，顺便也希望参观者给予建议，让说明卡能够与时俱进，更加接地气。
这次话画－说明卡片探索记特展，一进入展厅，您的视觉会投注在这两个展柜里，没错，它就是倪瓒的代表作〈容膝斋〉与传倪瓒的〈疎林远岫图〉
先别急着去朝圣，让我们在这个展柜前停留片刻，跟着策展人的脚步，一起回到过去，进入话画(说明卡)的演化史。
眼前这张说明卡，是台北故宫最早的一张，为了配合1966年5月20号第四任总统、副总统就职大典，特别发行纪念邮票与举办专题大展。
这张说明卡是用毛笔一笔一画所以写下，一整个就是充满浓浓的手工风。
书写这张说明卡的人，也大有来头，江兆申先生，书画家、篆刻家、书画研究学者，台北故宫前副院长。
江兆申前副院长
说明卡中的四件作品，来头也不小，分别是五代 南唐 巨然〈雪图〉、五代人〈雪渔图〉、宋 林椿〈十全报喜〉与宋人〈平畴呼犊〉。
五代 南唐 巨然 雪图
五代人 雪渔图
宋 林椿 十全报喜
宋人 平畴呼犊
这一张说明卡，大约是60年代中期的风格，依旧是毛笔书写，红色的线条是原子笔所绘，但是卡片的体积就缩小不少，此时就已经有英文的说明卡，不过字迹是用打字机敲击出来的。
1970年，台北故宫三楼的东西两座阁楼，专门展示张大千与林伯寿两位先生的寄存与捐赠藏品，并取名为兰千阁(东)与大风阁(西)，同时说明卡也改版了，省去手工打格线繁琐，竹简风格的设计，让说明卡多了一点情调。
大风堂捐赠 莫高窟一百五十二窟晚唐画璎珞大士像五十八号
莫高窟一百五十二窟 晚唐 画璎珞大士像五十八号
兰千山馆寄存 清 潘公寿 临赵孟俯中峰和尚像
清 潘公寿 临赵孟俯中峰和尚像
书法与绘画的说明卡，格式上是相同的，但是在颜色上，就有差异，在介绍米芾〈补蝗帖〉的说明卡，就是选用偏绿的颜色。
宋 米芾 补蝗帖
1980年代，书画处的说明卡迎来了新的设计，龙纹边框的设计，称霸80与90年代。改变的外观，不变的内在，说明文字还是采用毛笔书写。
由于科技的进步，时代的巨轮也推着台北故宫不断地往前走，第二版的龙纹边框说明卡，改成毛笔书写作品名，打字机完成介绍文字。科技与传统，在书画处得到很好的平衡。
科技始终来自于人性，当我们习惯了便捷，很多传统就开松动，第三版的龙纹边框说明卡，机器完全取代人工，隶书的蚕头雁尾，正式消失在历史的洪流中。
1995年，为了庆祝故宫博物院七十周年院庆，*十月在**的书画大展时特别采用烫金的龙纹边框说明卡，让参观的群众，可以感受到喜气洋洋。
时序进入了千禧年，书画处再次迎来说明卡的变革，返朴归真，用大白话来跟观众对话，让博物馆不再是高大上的符号，而是美感的宝库。
2015年至今日，书画展的说明卡改采黄金比例，背景也根据不同的特展有所变化，让视觉上看起来更舒服。
为了友善儿童，2018年的夏天，故宫动物园特展第一次使用亲子版的说明卡，外观设计也改成狻猊的轮廓。
之后的特展也持续提供亲子版说明卡，让小朋友可以更容易进入绘画的世界里。
2019/10 雅集图特展
看完说明卡的演化史，我们正式进入倪瓒风格的世界。第一幅作品，明沈周〈策杖图〉，沈周(1427－1509)，字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，长洲(今江苏苏州市)人，明代画家，吴门画派的创始人，明四家之一。
本幅采三段式构图，以河水来分隔画面，前景的树石与远景的山丘相照应，构图简约，显然脱胎于倪瓒之作。但是沈周不但在画面中增加了一位策杖而行的点景人物，同时用笔雄健，墨色较浓，作风苍劲浑厚，这些都是沈周的本色，与倪氏平淡清逸画风不同。王世贞评沈周画云：「谓于诸体无不擅长，独倪云林笔力太过」。本幅是仿倪瓒画之佳者。
这幅作品的说明卡是使用1970年代的，摆放的位置也是按照70年代所以摆放。
第二幅，明文征明〈疏林茆屋〉，文壁(1470－1559)，字征明，号衡山居士、停云生，直隶长洲县(今江苏苏州)人，明代画家，明四家之一；并与唐寅、祝允明、徐祯卿并称「吴中四才子」。晚年与老师沈周并驾齐驱，继沈周之后成为吴派领袖。
款中之子重，即汤珍也。是年正月六日，与汤珍晚步至竹堂寺。春初，又与汤珍过竹堂，作此图。五月十三夜，与汤珍、王守、王宠在石湖行春桥看月，征明与汤珍盖甚知契。宁王宸濠于是年遣人以厚礼来聘，不往，峻却其使者。
此画构景甚简而笔甚老练，虽然不是直接仿倪瓒的一河两岸，但是精神有到位。
这幅作品的说明卡是使用1975年，当时的说明卡采用抽换的方式。
第三幅就是整个展览的重点之作，元倪瓒〈容膝斋〉，倪瓒(1301－1374)，字元镇，号云林、迂翁，浙江行省无锡州人(今江苏无锡) ，元代诗人、画家、书法家、茶人，与黄公望、王蒙、吴镇并称「元四家」。原本家境富裕，因元代末年的*乱动**，离家漂泊于太湖一带。
〈容膝斋〉绘于明洪武五年(1372)，当时倪瓒72岁，此画原本是送给朋友檗轩，2年之后檗轩想将此画转赠他们共同的朋友潘仁仲医师，于是再请倪瓒于画上题诗。由于倪瓒的题识中提到潘仁仲的居所为「容膝斋」，后来反而成为这幅画的题名了。
〈容膝斋〉采用倪瓒经常采用的「一河两岸」式构图，不强调设计奇伟的山石造型，或是营造空间幻觉。墨色层次的斟酌、皴擦勾染笔划的搭配、虚实物象的呼应与平衡，才是倪瓒审美意趣贯注之处，创造出静谧清雅的画境，成为后世尊崇仿效的典型。 〈容膝斋〉也成为倪瓒的晚年代表作。
〈容膝斋〉描写一河两岸景致，前景坡岸略广，但空亭却更为简略。对岸远景的山体已不见圆弧横向延伸的缓坡，略带方折角度的山体略为高企，根据倪瓒自题，画中山水景致依旧描绘着他的家乡锡山。而潘仁仲医生也是锡山人，斋室名称「容膝斋」，倪瓒的题识「屋角(东字点去)春风多杏花。小斋容膝度年华。金梭跃水池鱼戏。彩凤栖林涧竹斜。亹亹清谈霏玉屑。萧萧白发岸乌纱。而今不二韩康价。市上悬壶未足夸。」字句之间充满对于家乡斋室的怀念，虽称是为潘仁仲医师所作，却令人隐隐感到倪瓒对于自己理想家居已不复存在的哀凄。而画中从荆关风格衍生而出的折带皴技法，既模糊了山石的轮廓分际，也改造了董源湿润浓重笔触，转化为素净的笔墨形式。黄公望于二十多年前指点倪瓒作〈六君子图〉的董源面貌，已经转化成更为精炼的形式语汇。
这幅作品在台北故宫展出多次，它的说明品也是变化丰富。
60年代
90年代前期
90年代后期
2003年
曾经在2003年的展览中，只使用中英文品名卡，而没有说明卡的方式展出，次特展的重点画作，就是用这样的方式呈现。
策展人当然没有那么狠心，特展的主角绝对要是聚光灯的焦点，连说明卡也不例外，这次〈容膝斋〉是使用多媒体的说明卡，除了提供多语言的介绍之外，还有构图与技法说明。看不清楚的观众也没关系，可以在萤幕上放大再放大，〈容膝斋〉的细节，一次看个够。
说明一
说明二
说明三
缩放
第四幅是传 倪瓒〈疎林远岫图〉，与〈容膝斋〉比邻而展，就是要让大家仔仔细细比较这两幅画的相同与不同。
这次搭配的说明卡是1990年代，同样是龙纹边框版，但却是全打字的说明卡。
第五幅，清 王鉴〈仿倪瓒山水〉，王鉴(1598－1677年)，字元照，一字圆照，号湘碧，又号染香庵主，江南太仓人。明末清初画家，四王之一。
这幅是非常标准的倪瓒一河两岸式构图，山体采用折带皴的技法，虽然是仿倪瓒的〈绿水园图〉，但是前景倾斜的树木，接续对岸下滑的山势；前景坡岸向下的长线条，也打破了倪瓒原本前后景平行的稳定感，呈现出更明显的动势，可以说是对倪瓒风格的重新诠释。
这幅选用目前书画处的黄金比例说明卡，让说明卡与特展的视觉规划更加一致。
第六幅，清 王原祁〈仿倪瓒山水〉，王原祁(1642－1715)，字茂京，号麓台，一号石师道人，江南太仓州(今江苏省太仓市)人。清代政治人物、画家，四王之一。
这幅作品虽然仿倪瓒风格，但山石造型更为多元，组合更加复杂，更加入了他尊崇的另一位元代大师黄公望的风格，一洗倪瓒风格空疏萧瑟之感，显露出盎然生机。
伴随搭配的说明卡是东洋输入的，2014年台北故宫的*物文**赴东京博物馆举办“神品至宝”特展，当时东京博物馆为了这个特展，特别设计说明卡，把字体拉大，总字数压在 百字内。这次策展人根据当时东京博物馆的格式，设计出这张说明卡，还非常俏皮地加入一句：自带说明的画作，就是希望大家能好好欣赏王原祁在上面所题的字。
作者款识画家惟云林最为高逸。故与大痴同时相传。有倪黄合作。两家气韵。约略相似。后之笔墨家宗焉。余于此中亦有一知半解。近日办公之暇。适当静摄。见案头侧理。便为涂抹。未识稍有相应处否。识者自能辨之。康熙壬辰(1712)二月下浣。画于京邸榖诒堂。麓台祁。年七十有一。
最后一件，明董其昌〈仿宋元人缩本画及跋册仿倪瓒林堂诗思图〉，董其昌(1555－1636)，字玄宰，号思白、思翁，别号香光居士，直隶华亭县(今上海松江区)人。明朝政治人物，书画艺术家，与邢侗、张瑞图、米万钟合称晚明四家。
这套册页引首有董其昌题写的「小中现大」四字。原本标为董其昌的作品。但根据近年研究，册页的作者应为王时敏。
此开册页模仿倪瓒晚期的画作〈林堂诗思〉图，原作藏于美国芝加哥艺术中心，为这开册页的四倍大。王时敏将作品缩小成册页，所以称为「缩本画」。在没有照相机的年代，这些缩本画保存了原作面貌，是非常精致的复制品。
在展柜中与其搭配的说明卡，是采用亲子版，策展人希望用简单活泼的用语，让大朋友能轻易理解作者的生平与画作的含义，再转达给小朋友，让大小朋友都可以轻松看展，愉快赏画。
看完这个小而美，精而趣的特展之后，策展人希望观众既是参观者，也是参与者，能告诉台北故宫，怎样的说明卡，最符合您的视觉美感与知识吸收，让博物馆能够与走入寻常百姓家里，成为美感与灵感的来源。
同场加映，在隔壁的210展厅，还有另一幅倪瓒的作品〈紫芝山房图〉正在展出，喜欢倪瓒作品的朋友，千万别错过一河两岸喔。
