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大家在选择就读什么专业的时候，除了考虑自己感兴趣之外，还有一个因素不得不考虑，那就是就业前景，也就是这个专业的前途。在坚持自己所爱的前提下，还得先养活自己。
在众多设计专业中，视觉传达设计是很多同学都会考虑的专业，因为每个公司，大到阿里巴巴等大的互联网公司，小到一个工作室，都需要视觉传达设计。但视觉传达设计专业到底学的是什么，就业前景具体指的是什么，今天我们就来说道说道~~
视觉传达设计是什么？
视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达包括“视觉符号”和“传达”两个基本概念。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。
换句话说，视觉传达设计是帮助企业以及其产品形象化的一种过程。通过包装、字体、插画、影像等方式，提高产品的曝光度，从而吸引人群的注意力。从本质上说，这是一个非常“商业化”的专业。
视觉传达设计就业前景
随着全球经济的发展，目前的经济模式从指间的人找货，转变成了货找人，也就是产品很丰富，竞争力大，如何吸引注意力是关键，而视觉传达设计做的就是吸引注意力。
好的设计，包括logo设计，包装设计，广告设计等，可以帮助企业建立自己的品牌形象以及产品特点，从而提高其销售量，为企业带来真正的经济利益。各大品牌做到后期，都会进行品牌形象的更新，一方面是为了跟上时代的审美，另一方面是突出自己的品牌形象。
可从事的职位：
字体设计
平面设计
logo设计
包装设计
品牌形象设计
广告创意设计
...
国内外教学差异（英美日）
中国真正进入到工业建设的时间比较短，大多以掌握技术为主，对于设计方面并没有很大的重视。各大高校的视觉传达设计专业指的更多是设计出一个精美的图形，比较重视形式和结果，而不是过程。
国外的视觉传达设计专业建立的时间相对比较久，经历过国外市场化的历练，形成了一整套科学的理论和方*论法**。设计并不是随便画画，需要建立在用户心理，产品特点，公司品牌等的基础上，以及设计师的设计经验和审美，最终形成一套最适合的形式和形象设计。
英国视觉传达设计特点：
英国作为老牌工业革命国家，产品和设计起步早，视觉传达专业的院校课程上更为成熟和完善。英国的院校不仅要看到学生的最终成果，他们更注重调研和过程性，更希望看到一个作品的发展过程，同时也鼓励跨专业实践。
美国视觉传达设计特点：
美国的视觉传达专业的实践性很强，注重落地。很多大学的视觉传达专业都会和大公司直接合作，共同开发项目。从一入学就为以后的就业做准备，比较“商业化”，不用怕学到的东西在以后的就业中用不上。
美国视觉传达专业主要是有两种：两年和三年。如果专业背景为视觉传达专业大致相同的专业，可以申请为期两年的课程。如果专业背景为其他专业，一般申请三年的视觉传达专业。另外，因为美国本身是一个移民国家，多文化融合，学校鼓励学生致力于文化，经济，商业等各个领域的研究，进行跨学科的创新创作。
日本视觉传达设计特点：
视觉传达设计专业是日本艺术院校的强势学科，不像一些国内的院校，强调一开始就学习PS等软件课程。日本在设计方面的课程更加注重思维训练和课题训练，一步步从小项目开始入手再升级到大项目。另外，学校的老师大多是在职的设计师或者艺术家，与社会实践密切相关，不会把知识停留在空中楼阁。
日本好的艺术大学，要求都是非常高的，老师们都很严格，通宵做项目是一件很常见的事。在这种严格导师密集训练的情况下，出来的学生也不会差到哪里去。
视觉传达院校推荐（英美日）
英国
01.
伦敦传媒学院/LCC
本科
01.BA (Hons) Graphic and Media Design
学制： 3年
专业介绍：
BA (Hons) Graphic and Media Design专业以伦敦传媒学院在设计和传播领域独树一帜的悠久历史为基础，旨在为学生为设计和新技术的未来做好准备。
该课程第一年学习如何根据专业背景做出各种各样的摘要，从而独立地和团队工作。今还将介绍平面设计和视觉文化的理论和思想，并教学生如何在实际工作中使用它们。第二年在新兴技术中开发新的专业和实验方法，学生将根据所遇到的经验和理论范围，开始为自己的业务和作品集制定方向，并通过行业简报和协作工作来发展技能，以构建学习和未来的职业。
02.BA (Hons) Graphic Branding and Identity
学制： 3年
专业介绍：
课程旨在培养战略思想家和创意传播者，探讨从概念到结果的多种创新方法。通过与品牌和标识表达相关的设计实践，学生将从主题的历史，社会，文化和商业环境中获得对该主题各个方面的宝贵见解。
研究生
01.MA Graphic and Media Design
学制： 1年3个月
专业介绍：
MA Graphic and Media Design，该专业将平面设计当做重要的工具，通过循序渐进的过程和广泛的操作途径探索现代文化的特殊性和复杂性。平面与媒体专业更偏纯艺类，结合了平面媒体和多媒体应用两个方面知识的学习。以设计为导向的教学方式，让学生重新认识实践、写作、阅读，将其作为视觉调研工具，为批判思考、创新应用做好准备。
02.MA Graphic Branding and Identity
学制： 1年3个月
专业介绍：
MA Graphic Branding and Identity，该专业对品牌故事进行生动理解、转化和传达，将学生培养成真正的品牌设计者。训练战略思维，发掘潜在品牌，用战略思维推动创新表达。鼓励学生对品牌设计的现有理念进行挑战，就品牌设计展开一系列市场调研、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。
02.
中央圣马丁艺术学院
本科
BA (Hons) Graphic Communication Design
学制： 3年
专业介绍：
BA Graphic Communication Design专业支持跨学科，课程旨在使学生掌握二十一世纪设计师所期望的创新，概念，技术和关键技能。课程的重点是五个核心过程：版式，数字，上下文，图像和印刷。这些将在整个课程中进行讲授，将为学生的项目工作和理论研究奠定基础。另外，学生还将跨界到摄影，版画和装订等领域，使学生可以跨五个平台和实践社区进行流动。
研究生
MA Graphic Communication Design
学制： 2年（60周）
专业介绍：
MA Graphic Communication Design，该专业与当代文化和媒体相结合，尝试各种新兴专业，例如书籍设计，插图和虚拟现实等，培养学生创意性和概念性的创作，鼓励学生测试和扩展平面设计专业的边界，探索平面设计的各种形式。
03.
爱丁堡艺术学院
本科
Graphic Design - BA (Hons)
学制： 3年
专业介绍：
课程帮助学生开发各种技能，包括传统的印刷和凸版技术到尖端的数字技术。手工制作作为思考过程方式，帮助学生建立设计思维，掌握最新数字技术，帮助学生在未来就业中更有竞争力。
研究生
MA Graphic
学制： 1年
专业介绍：
MA Graphic，该专业鼓励学生用于冒险，挑战既定的观念与学科的界限。爱丁堡大学推崇独立学习能力，但同样提供多样的基于研讨会和活动的学院化课程。爱丁堡大学期望学生可以在设计学院和创意产业内，适当地与外部客户合作， 使学生充分实现个人价值的同时兼顾项目的商业性。
04.
格拉斯哥艺术学院
本科
COMMUNICATION DESIGN BA
学制： 4年
专业介绍：
该专业课程将视频，声音，动画以及运动图像和多媒体的其他方面的绘画，打印，摄影和其他图形处理的传统技能融会贯通。课程鼓励与历史和现代实践进行批判性接触，将社会文化和政治背景联系起来。另外，课程鼓励学生进行适当的产业安排和外部作业，参与国内和国际专业比赛的众多机会，增加实习和就业经验。
COMMUNICATION DESIGN三大方向：平面设计/插画/摄影
研究生
M.Des Communication Design
学制： 2年
专业介绍：
M.Des Communication Design，该专业以实践为导向，并以过程为导向，涉及广泛的设计实践的定义。致力于在设计理论中获取与教育和商业环境有关的原理。为审视视觉和文字研究提供了严格的方法，提出了与设计师在社会中的角色有关的问题，以及与个人和社会责任有关的基本问题。
05.
罗德岛设计学院
研究生
MA Visual Communication
学制： 2年
专业介绍：
Visual Communication MA，该专业通过实验和批判性创作的方法来扩大视觉传达的贡献。该专业提供三个方向：实验交流，平面设计和插画。Visual Communication MA专业注重跨专业研究，包括电影，文学，哲学，政治和技术等的结合。
06.
伦敦大学金史密斯学院
研究生
MA-Design Expanded Practice
学制： 15个月
专业介绍：
MA-Design Expanded Practice，扩展与实践是全英独一无二的先锋课程，通过挑战传统设计的角色和规范，挣脱行业的权威、历史和传统方法的束缚，迎接新兴的“高阶设计”类型。学院鼓励学生为深入了解如何设置设计以应对和影响当代社会的变化
美国
01.
罗德岛设计学院
本科
Graphic Design BFA
学制： 4年
简介：
该专业旨在培养学生成为富有才智的设计师，发展和完善个人方法，最终形成针对专业实践，独立工作室实践和/或企业家精神的凝聚力工作体系。学生可以使用各种数字和传统印刷和摄影资源，以及用于装订，造纸和丝网印刷的专门设施。
研究生
Graphic Design MFA
学制： 2/3年
简介： 课程通过强调社交环境，媒体和美学在可见语言系统的生产中的作用，为学生提供了专业实践的准备。课程鼓励对不断变化和新兴技术做出灵活而明智的反应，同时为形式，美学和分析知识奠定坚实的基础。
02.
马里兰艺术学院
本科
GRAPHIC DESIGN (MAJOR) BFA
学制： 4年
简介： 该专业使设计师能够从概念上进行思考，并将技术技能应用于所有形式的设计实践中。将图形设计视为解决视觉问题的综合活动，以解决品牌，UI/ UX，包装，空间设计，出版物设计和字体设计等领域的专业领导者的问题。
研究生
GRAPHIC DESIGN MFA
学制： 2年
简介： 该专业鼓励学生将自己视为积极开展项目的文化生产者，“实践有远见的人”和“乌托邦企业家”，并为学生和合格的设计师提供技能和知识，以成功地在国内和国际上竞争。60小时的课程使学生参与各种重要的研讨会，指导性工作室课程和独立工作。学生可以利用许多MICA部门的选修课，包括视频，版画和数字媒体。
03.
纽约视觉艺术学院
本科
BFA Visual & Critical Studies
学制： 4年
简介： 该专业鼓励年轻的艺术家创做出不仅仅是视觉上的作品，还可以引发人们思考。课程将学生对艺术和设计的兴趣与探索至关重要的社会问题的跨学科、个性化和学术经验结合，教师和导师来自艺术、视觉研究、电影和哲学等领域的受人尊敬的艺术家、设计师和学者等等。
研究生
名称：MFA Visual Narrative
学制： 2年
简介： 课程通过提高写作技巧并将其融入学生的创作过程和专业实践中，从而了解故事是什么以及视觉和书面媒体合并时故事如何最有效地发挥作用，并由来访艺术家和学生所在领域的顶级专业人士提供指导，学习例如广告，视频，游戏，电影，动画，插图等形式。
日本
01.
武藏野美术大学（私立）
研究生
简介
武藏野美术大学的视觉传达设计专业一共两年时间，旨在唤醒和发展每个学生的敏感性和感知能力。学生将学习各种媒体，学习观察环境以及收集，编辑和撰写信息作为设计基础的创造力。学生可以独立选择和结合这些先进的设计实践和理论，以整合他们的各种专业知识。
教授
学习内容
在视觉传达设计专业中，所有进入视觉传达设计课程的学生都必须
（1）研究视觉符号学，作为分析所有视觉媒体的基础。 （2）学习创造性研究和信息的分析，编辑和集成（视觉语法）。 （3）以生态感知和心理学为中心的跨学科知识的获取。 （4）学习国际设计领域，发现社会设计的新可能性。
与普通必修课程同时进行的是，专职教职人员将从第一年开始担任课程主任，根据考生的学习目标提供全面的专业教育，并完成硕士论文或硕士课程。如有必要，还可以邀请大学内外的专家担任助理顾问。
02.
多摩美术大学（私立）
简介
多摩美术大学视觉传达设计研究在变革中的社会中发挥作用的创造性视觉传达设计，并在作品和论文中进行总结。“艺术指导研究”，“图形设计研究”，“环境图形研究”，“信息设计研究”，“版式研究”，捕捉了传播设计与社会相关的可能性。追求视觉传达表达可能性的“插图研究”，“动画研究”，“摄影研究”。选择这些研究领域之一，并制定自己的研究主题。
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