“没骨”这个词，如果从字面上来理解，对于理科生来说，或许是个很恐怖的词汇。但若是让艺术生听到，他就会告诉你，这是中国画的一种画法。
这种方法就是不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。原本是中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法，但现在，“没骨”这种技法，不仅用于花鸟，山水、人物、动物画都可以用“没骨”来表现。
但是，不要以为“没骨”技法很简单，其实这种画法是非常考验画者的功力的。
徐崇嗣 白梅花
没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机地融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。
不打草稿，拿起笔就画，一气呵成。确实有点难。
所以，从这一点就能看出，能画“没骨”，而且还画的惟妙惟肖的，一定是高手！
那么，“没骨”这种考人技术的画法究竟是谁发明的呢？
陆俨少 峒关蒲雪 纸本立轴
没骨画起源
关于这件事，有不同的说法。有记载说徐崇嗣，有人说黄筌，也有人说是南北朝的张僧繇所创，更有人提出，最为原始的没骨画法，应该是在新石器时代就已经存在了。
让我们从时间线上来捋一捋。
张僧繇在健康一乘寺用朱及青绿画凹凸花，传其作《观碑图》亦俱色彩画成，故历来被视为没骨法的开创者。
据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，没骨花卉画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。一般认为徐崇嗣是“没骨花”的创始人。但也有不同说法，认为此法始于黄筌，徐崇嗣仅是“效诸黄之格”而已。
《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”(注:在中国古代粉即是色)，这即“没骨画法。”与郭若虚同时的沈括在《梦溪笔谈》中说，徐崇嗣乃效诸黄之格，更不用笔墨，直以彩*图色**之，谓之“没骨图”。由此可见，徐崇嗣所擅长的没骨花卉并非自家原创，而确实是取法自黄筌父子，但黄筌也应该不是没骨法的鼻祖，鼻祖还应该是张僧繇。
恽寿平 春风图 临宋人本 恽寿平 春风图 临宋人本
没骨画法的发展演变
宋代以徐崇嗣、赵昌为代表。徐崇嗣的画，一方面继承了徐熙的用笔方法，一方面吸收了黄氏父子的用色技巧，但他的画也仅见于记载。我们现在能见到的是传为模仿徐崇嗣没骨法的北宋花鸟画家赵昌的《杏花图》。
到了明代，没骨画技法有了新的发展，从接近双勾填彩的渲染画法发展为放笔点染的画法。花鸟画家孙隆的《花鸟草虫图册》，郭诩的《青蛙草蝶图》，十分讲究用色的干湿浓淡，水色交融，色彩有冷暖变化，形象生动，用笔挥洒自如，是没骨画技法臻于成熟的标志。
清代画家恽寿平，在没骨画方面大胆进行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”。他创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者。
任伯年 没骨花鸟
在当代画家中，高其佩、李鱓、罗聘、虚谷、居廉、任伯年、吴昌硕、齐白石以及现代许多花鸟画家也都用没骨法作画。
“没骨”发展至今，已经成为了很多学院派或者绘画爱好者学习的一门技法。“没骨”技法形式上逐渐变革，不用墨线勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶形象，整个画面色彩清柔、风格清秀、雅致、飘逸。
张大千 没骨山水