艰难的毕业
受到疫情影响，本年度的艺术生过的可谓是无比艰辛。无法进入的工作室、难以近距离接受的导师辅导，使得毕业季的作品们注定不同寻常。国内毕业季纷纷落幕，国外的艺术生们今年又带来了什么作品呢？ 以下 是 “凤 凰艺术” 为您带来的综合编译报道。
宝拉·莱肯(Paula Lycan)，《你让蓝色变暖》“You Make Blue Warm”，2020，图源：艺术家
步入夏季的尾声，海内外的学生结束了属于自己的毕业季。
寒来暑往秋收冬藏，可能却也再难买桂花同载酒。
受疫情的影响，2020庚子年的毕业季注定特殊，对艺术生们来说亦面临着更大的挑战。
2020央美毕业季线上展厅
国内美院的毕业季从线上到线下，为所有人都带来一次完全不同的体验。在此，“凤凰艺术”为您挑选了几件国外来自 哥伦比亚大学(Columbia University)、康奈尔大学(Cornell University)以及纽约视觉艺术学院的(School of Visual Arts, SVA) 的艺术研究生毕业作品。
由于在疫情之下部分展品无法进行线下的呈现，这些艺术生也发表了对于“线上展览”与“线上展示”的看法，记录这个时代下，最独特的一届艺术毕业生。
01 克莱尔·库里，哥伦比亚大学
克莱尔·库里(Clare Koury)，《*天升**节》("Feast of the Ascension")装置细节，2020，轨道灯头、玉米粒、樱桃、布朗尼等
若观者仔细观察克莱尔·克瑞(Clare Koury)的作品，会发现许多熟悉的材料：如布朗尼、玉米粒和早餐麦片。
例如她2019年的作品《时间胶囊》"Time Capsule (Long Time) "，克瑞将从小石头到停车券等所有东西都塞进了一根55英尺长的PVC管中，并且将这些零碎的残渣保存在一种悬浮的熵的状态中。
克莱尔·库里(Clare Koury)，《时间胶囊》
本次克瑞的的毕业装置作品 "*天升**节 "以类似的方法，将家庭和工业材料进行了搭配，同时她也在致敬她天主教的成长历程。她将废弃的轨道灯头融入其中，并将其重新加工成一件 "介于文件柜和农场喂食器之间的作品"。和许多学生一样，克瑞对她的作品转化为线上的方式不太感兴趣。
“当你通过屏幕展示一件作品时，我认为它总是会丢失一些东西，雕塑尤其如此。雕塑在空间中穿梭，可以提高观众对他们周围的环境和他们自己的身体与他们面前的事物的关系的意识。”
虽然她承认线上图像的即时性，但她仍然对此持怀疑态度：“你能更快地消化它，但你消化的不充分。”
个人网站： https://www.clarekoury.com/Hopper
02 宝拉·莱坎，哥伦比亚大学
宝拉·莱坎(Paula Lycan)，《拉长阴影》(As the Shadows Lengthen)，2020
对于宝拉·莱坎(Paula Lycan)来说，摄影提供了一种将亲密关系可视化的手段。她的作品时常使用冷色调的蓝色和单色，她的人像摄影作品通常以她最亲近的人为主题，比如她的朋友或她的伴侣(上图)。
“我经常记录我们在一起的时光，拍摄静止、脆弱的时刻，或者只是在我们身边的光线。通过拍摄那些我亲近的人，我拍摄的是他们看到的自己以及他们认同的形象。对我来说，重要的是，他们的愿景是或他们认为自己被描绘的方式。”
宝拉·莱坎(Paula Lycan)
当提及她以虚拟线上方式展示作品的经验时，莱坎指出了从触觉方面带来的挑战。"我们不断地看着屏幕上大量的数字图像，往往会导致我们对实际所看到的东西不敏感。我有兴趣探索用艺术创作的其他方面来进行补充，比如写作、音频、笔记本碎片，这些更个人化、更私密的方式。"
个人网站：https://paulalycan.com/2019
03 3
亚斯明·阿贝迪(Yasmeen Abedifard)，康奈尔大学
亚斯明·阿贝迪(Yasmeen Abedifard)，《野草》(Weeds)，2020，数字漫画
在亚斯明·阿贝迪(Yasmeen Abedifard)的漫画《杂草》中，她为身处疫情中的室内植物和家庭园艺注入了一些新的幽默。
她的数字漫画专注于 "植物如何成为一种构建世界的工具"，她的作品戏谑地讽刺了对生长的痴迷，指出存在的焦虑，而这种焦虑与痴迷又往往相伴相生。
虽然阿贝迪的作品经常以数字的形式呈现，但她很怀念将作品以实体形式呈现出来的经历，对此她说道："就像一本竖版印刷的书，你可以拿在手中与之亲密互动"。 她对虚拟线上平台所提供的可能性持谨慎乐观态度，同时她也承认虚拟平台有其自身的格式限制 。"我希望这样的时代能让Tumblr这样的老牌网站格式重新出现，在一个空间里可以分享多种媒介。"
个人网站：https://www.yasmeenabedifard.net/
04
艾玛·乌伦·克莱丝(Emma Ulen-Klees)，康奈尔大学
艾玛·乌伦·克莱丝(Emma Ulen-Klees)，《调查研究--#14》(“Survey Studies – #14” )，水彩纸
艾玛·乌伦·克莱斯(Emma Ulen-Klees)的《测量研究》，因为强调制图的扁平化效果，此系列是她更大的论文项目的一部分。在该项目中，克莱斯的直线和切口强调了地图制作的异化效果，并对用于景观、文化的生态的矩形测量系统(Rectangular Survey System)提出质疑。
艺术家解释说，“这一系列的作品是关于我们如何在生理和心理上定位自己，让自己适应景观，并尝试质疑各种形式绘图带来的的扁平化效果”。她对虚拟平台所提供的更多的可访问性充满希望，"希望这些图像能引起人们进一步的好奇心。"
个人网站：http://www.emmaulenklees.com/
05
丹尼尔·阿尔梅达(Daniel Arturo Almeida)，SVA
丹尼尔·阿尔梅达(Daniel Arturo Almeida)，《女》(Matriarcas)，喷墨摄影
丹尼尔·阿尔梅达(Daniel Arturo Almeida)的毕业作品《问候无人》(“Saludos a Nadie”)旨在描绘一幅怀旧的景象，一个遍布遗迹与破碎的纽带的城市，一个充满着突然的告别的城市。对于自己的作品，阿尔梅达这样说到，“这个作品是一个沉浸式的装置，以个人记忆和文化故事为起点，讲述了我作为一个委内瑞拉同性恋创作者的经历”。
利用档案图像和雕塑，《问候无人》追溯了艺术家自己家族几代人的迁徙。佛朗哥政权结束时他们从西班牙逃到拉丁美洲，在委内瑞拉持续的政治危机中又被迫再次移民。正规的肖像照与随意剪裁的图片同时呈现，试图打乱观众对时间、地点和主题的理解。
丹尼尔·阿尔梅达(Daniel Arturo Almeida)，《女》(Matriarcas)
在网上展示这个项目时，阿尔梅达遇到了很多了挑战，但他也想出了其他方法来适应网络环境。他首次展示了一组以数码形式的图像，这些图像呈现了他想表达的视觉信息和回忆，而所有这些都很难融入到他之前的装置。同样，他指出，“虚拟开场和小组讨论有助于与观众进行有意义而非正式的交流……无论他们位于何处。”
06 塔拉·罗达(Tarah Rhoda)，SVA
达然·罗达(Tarah Rhoda)，《眼泪离开此地：2020愿景》，2020
塔拉·罗达(Tarah Rhoda)的论文项目“眼泪离开此地”(Tear Apart Here)，几乎完美的呈现了我们所处的时代。这件作品迫使参与者去面对悲伤和我们可能正在抑制的无数其他情感，通过可穿戴样机诱导参与者流泪，展现情感如何得到反馈。
这个作品还包括一个名为“MournHub”的装置，罗达如此解释这件作品：自己假哭的眼泪可能无法令自己动容，可是当看到另一个人的脸上的泪痕却更容易引起共情，不管他的眼泪真实与否。由此她想道，“如果人们聚集在公共场所进行情感锻炼，就像我们进行体育锻炼一样，会怎么样”。由于疫情的持续扩散，这种的*会集**式的作品还要等很长一段时间才能得以呈现。但罗达的项目表明，社会迫切需要宣泄情绪。
“心理干预既是一种投机性技术，也是对心理抵抗和悲伤商品化的讽刺性反思。它是为一个与它醒来时截然不同的现实而设计的：一个最近才停止的快节奏的社会，一个突然才有了大量的眼泪的文化现实。”
尽管如何适应线上呈现是一个特别棘手的问题，罗达已经有了一些想法，包括可以重新配置的原型机供个人在家使用。她指出，“这个配件可以用于任何事情，从锻炼戏剧体验，就如同情感哑铃或3D眼镜，这其实就像锻炼我们的腹肌一样锻炼我们的情感肌肉。”
（凤凰艺术 独家报道 撰文/Dessane Lopez Cassell 责编/zxy）
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