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一、电影评论类节目的发展概述及模式分析
(一) 电影评论节目的相关界定
电影史上一位伟大的艺术家格里菲斯曾预言:“电影在未来将成为新的世界语言, 凡看者都能理解。”
从《认识电影》一书中我们可以得知, 电影是一门包含了摄影、剪辑、意识形态等元素在内的综合艺术。
而电影理论家巴赞曾说过:“如果说评论是电影的良知, 那么电影正是借助评论而对自身有了自觉意识。”
影评节目是在电影评论的基础上, 以提高审美趣味和促进电影艺术的发展为目的, 综合社会批评模式、本体批评模式、文化批评模式, 用以分析、鉴定以及评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面的节目化视频内容呈现, 是通过视频媒介或以节目形式展开的电影批评。
(二) 电影评论类节目的现状及分类
电影工业的进步, 主要还是在于自身技能的提高, 电影评论逐步跟进。
而电影评论类节目作为影评形式的一种, 起初在电视媒介上传播, 兼具电视批评与电视评论的特点。
相较于电视, 电影评论类节目在网络上的限制更少, 风格、篇幅、格式更自由, 创作空间更大, 类型也更丰富, 给电影评论类节目提供了更广阔的平台。
电影评论类节目的姿态是服务大众的, 网络成为其新的阵地。
电影评论类节目也随时代的发展在变化, 从电视到网络, 从大屏到小屏。
来自爱奇艺的统计数据显示, 《奇爱博士讲电影》节目的*放播**量数据, PC占比仅为7%, 移动占比则达到了93%。
通过网络尤其是移动设备接收影视讯息的用户大大增加, 屏幕阅读成为必然趋势。
二、《奇爱博士讲电影》节目模式分析
(一) 《奇爱博士讲电影》的节目特征
在这档节目当中, 虽然尹珊珊所承担的是主持人的角色, 但她的个人思维亦在节目中有所体现, 让我们看到了一档打破固有电影吐槽模式的电影评论类节目。
该节目秉持“有节操、无底线”的原则, 以网络为播出平台, 每周六更新, 每期节目时长20多分钟, 相较于传统媒体, 其时效性占优, 受众范围以热爱电影人士为主。
节目的形式并不固定, 涉及内容有影片的评析、导演及演员访谈、热点话题追踪等, 录制地点随当期节目涉及电影风格而变化。
以电影专业人士的权威身份深入浅出地为观众提供剖析电影的知识素材
(二) 《奇爱博士讲电影》节目的话语手段
电影评论类节目具有独特的话语体系, 一方面包含欣赏影片片段的视听功能, 另一方面是对电影进行“二度创作”评析加工, 可以让受众在最短的时间内看到精华片段。
2017年情人节后, 也就是《爱乐之城》上映第二天, 《奇爱博士讲电影》就推出“年度头牌电影是如何炼成的”节目, 评析了这部电影。
从影片在全球各大电影节上领跑创纪录的佳绩开始说起, 囊括了歌舞类型片、导演背景介绍、媒体观众评价等, 最后落点选择着眼于好莱坞的未来。
从这番详解中不难看出主持人尹珊珊在节目中所使用的话语手段。
首先, 清晰的条理以发问的方式呈现。
笔者观摩多期节目后发现, 《奇爱博士讲电影》的叙述方式类似于“论文”结构。
在“为什么周星驰不算抄袭”一期节目中, 先提出要讨论的四个部分——“怎样区分抄袭、借鉴、戏仿、致敬”, 再分别给出定义及比较差别, 最后用影片作为例证说明论点。
这一特点与主持人的“老师”身份尤为相关, 在转向下一个话题或开启全新篇章时, 也善用设问的方式引起观众注意与思考, 再自问自答。
在“年度投拍电影是如何炼成的”, 详解电影《爱乐之城》一期中的一系列发问, 如“达米安拍过什么呢?”“故事是什么样的呢?”“范朋克在电影史上有什么样的地位呢?”等, 类似于在课堂上与学生的互动。
其次, 分门别类地用是非判断表达自己的观点。
本期节目在讲到拍摄关于好莱坞的影片时有两种情况, 一是向电影致敬的影片无人去“黑”, 如《雨果》《艺术家》;二是明星在好莱坞的生活是一定会“自黑”的, 如《日落大盗》《咖啡公社》等。
从而得出结论:电影本身不能“黑”, 但明星可以被“黑”。
整个叙述划分细致、有理有据。
主持人也喜欢评判媒体人或观众的影评来表明自己的态度, 如引用了《纽约时报》的影评、“烂番茄”网站评分、《滚石》杂志的评论等来进一步抒发自己对影片的欣赏。
相比于电视里的电影评论类节目观点的不愠不火, 《奇爱博士讲电影》对电影人和影片爱憎分明, 犀利又不欠缺思考。
最后, 平铺直叙地横向罗列艺术成就高的同类影片。
相比《暴走看啥片》讲述《爱乐之城》故事梗概的设置, 忽略最后爱的遗憾而直接告知了完美结局, 最终反转回归现实结局, 《奇爱博士讲电影》就是从头到尾的直接讲述。
如果对电影没有成体系的学习和了解, 对主持人在节目中所提及的年代久远的电影人及相对小众的艺术影片就会很陌生, 但对于想要成体系了解电影艺术的受众却有较高的价值。