“我不悔，能遇见这样的你，能成为这样的我。”
——《古相思曲》
早上中午晚上好~最近天冷起床困难，大家想想前方的好事、继续加油哦!
终于看了小伙伴们力荐的《古相思曲》，之前也听说过这个十几集的古偶小网剧，有所耳闻，这网剧是B站博主们自己构思、筹集拍摄的；
当时虽然觉得新鲜、但也没想看，还要感谢评论区朋友的描述推荐，看完之后果然也爱了（扭捏脸）。
看之前——什么小网剧倒着排集数啊，太另类了吧，不就是个爱情剧我不看。
看之后——我当初清高什么啊我清高!
这部剧演绎了一段“逆向时空”的爱情故事。
换句话解释就是——
现代的男主角沈不言穿越回古代，但陷入了逆向穿越的时空规律，遇见的是女主角陆鸢的后半生，他第二次、第三次穿越会逐渐遇见更年轻的她；
他俩各自在自己最初懵懂的时候，遇见眼含热泪、承受相爱记忆的恋人；
也在自己最爱对方的时候，遇见对自己最陌生的爱人。
两个人的记忆永远不可能共通，但由于相爱，男女主都心甘情愿耗尽一生、一次次奔赴这注定无望的约定。
他们互相交付着信任，直至人生无法相交，隔着千年遥遥相望。
（这种逆向时空的设定，借鉴的应该是我早些年看过的一部日影——《明日的我与昨日的你相恋》，也很感人，推荐给大家。）
挺神奇的，你说这故事多新颖吧，也不算——其实就套用了一个新奇的穿越设定、讲了又一个“生生世世”的古言爱情小故事；
你说它格局多大吧，也没有——朝堂戏写得很简单，也就是为国家、为和平付出，相互救赎的传统正能量立意。
甚至像我这种“身经百战”的老追影人，在看之前已有了心理准备，“不就是用新套路骗眼泪的虐剧吗”——
结果好嘛，我还是哭了好几次。
《古相思曲》的确小成本，没有绚丽宏大的场景、群演有限，也没有高超的拍摄技巧和多么严密的朝堂戏。
但制作方却愣是用有限的资源把服装、场景、甚至武打尽量拍出了最好的质感——
对比别的“大制作”，它省略了炫技的花腔，在有限的短小剧集中，“榨”出了一个精炼用心的故事。
其实这部剧内容不算丰富、立意也大多是爱情；
但它的故事“很满”，主题不歪，不拖泥带水、不浪费观众时间，用尽全力去渲染主线剧情——
用一件物品、一句台词、一道眼神传达了无尽的想象。
配乐、演员的演技都功不可没。
比那些拉拉扯扯、用无聊的误会莫名其妙水十几集的偶像剧好多了。
让我形容一下这种很好的感受——
这剧的架空背景虽然也跟以往的古装偶像剧一样简单悬浮，却是有一种场景不真、但感情很真的精致小说感。
导演把这个简单的古代背景利用得很好，该有的家国情怀、亲情友情、战乱的恐惧、挺身而出的勇气……以及念念不忘、只有一次的爱情。
它拿捏住了女性内心深处的温柔伤疤，无论怀揣着多么少的记忆、在怎样的时空相遇，都会被眼前这个人吸引。
而且这种“逆向时空”设定比起传统言情，还增加了有趣的“磕点”——
比如沈不言第一次穿越，遇到的是成熟温柔的陆鸢，有点青涩男生和深情姐姐的甜甜的感觉；
第二次、第三次是两个人感情最统一的时候，都年轻浪漫、真挚勇敢；
最后一次，沈不言二十几、陆鸢才十八岁，又有了“神秘稳重大叔与活泼少女”的宠溺年龄差。
会拍、好会拍啊。
我自己平常不是爱追小说、看言情文学的人，以前还觉得那种文学虚假做作，这部小网剧是让我第一次感受到其中魅力的作品。
看这部剧的时候，剧里剧外都有种时间不够用的感觉，外界的残酷反倒会使他们的爱情显得更珍贵；
被爱情戏感动的同时，又有着悬疑带来的恐慌紧张感，吊人胃口、可看性很强。
看第五集的时候就开始抑郁了，要是让我穿越，我可能还不如男女主一半勇敢。
所以，这部剧还给我带来了一点新的感悟:
年少肆意的时候，我们总是能轻松获得别人甘心宠溺的爱，浪费时间、不计后果；
长大了，我们懂得珍惜对方的感情、也品尝到爱之苦；
成熟之后，我们在岁月的洗礼之下产生了温柔和同理心——
最后又轮到自己心甘情愿为别人付出，面对着爱人的敌意吞下眼泪、只为了对方好。
咱平常身边的情侣们没经历什么磨难还吵来吵去、分分合合，相互辜负呢，人家的爱情都这么苦了还坚持——
所以大家要懂得把平凡的生命活出浪漫，知足常乐、珍惜眼前人啊。
一般我们评判一部剧的好坏，往往会把服化道、场景制作也当做重要标准之一，但说白了，这些也都是为叙述故事服务的——
在有限的成本下，只要故事讲好了、把主题“爱情”拍得深入人心，别的似乎也不用那么严格了。
这种省钱又走心的制作，真不知比那些据说花大钱却拍得很廉价、很水的电视剧好多少倍。
“真诚才是必杀技”——
偶像剧编剧学到没有？不要白花制作费故弄玄虚，也别惦记您那落花瓣、转圈圈和无意义的可怕吻戏了。
而且在片尾，剧组所有的替身、龙套、工作人员，甚至演员助理的名字都标的清清楚楚；
人家导演也没有高高在上的资本味道，好感度猛增。
看这剧最大的惊喜就是演女主角的演员张雅钦，她竟然还是96年的小花。
我惊喜的不是她作为年轻演员能完成一部比较出色的作品、也不是演技好到“天纵奇才”，而是她这么年轻就有很强的表演觉悟——
她是真的在动用“眼神”和“微表情”演戏，而不是想借偶像剧展现自身的魅力和个性、消费角色笼络观众。
转过身之后，背着对方暗自宠溺的眼神演得真好
她的表演风格就像一汪又深又清澈的水一样，不加任何杂念，精准、收敛、不骄不躁。
现在很多年轻流量女演员，年少一炮而红的也不少，但大多也只是利用自己的风格、美貌优势打动观众:
比如某个演员长得甜美，她就努力“凹”自己的可爱表情和气质，运气好的话碰上一部质量不错的偶像剧、很快就火了；
又比如某个演员的某种“真性情”讨人喜欢，那TA拍戏就控制不住把角色演成自己本人的风格、或者光接这种类型的角色。
于是时间一长，“有形无神”的表演、单一刻板的表演也就成了这类演员常见的瓶颈。
《演员的自我修养》一书中，表演老师批评一个有表演问题的女学生桑娅时说:
“你无意识把自己漂亮的小脚、小手展示给观众看了，这是一种根深蒂固的陋习——
你在向观众“卖俏”，而不是在扮演人物。
这个剧本角色存在的目的，并不是为了让一个叫桑娅的演员展示自己的美，剧本写作者的良苦用心你浑然不知。
可惜，我们的艺术经常被这么利用，满足演员自己的私欲:
有些演员利用它来展示自己的美貌或者赢得虚名，他们往往利用公众的无知和某些观众的癖好，采用吹捧、勾心斗角等与艺术无关的手段满足自己的欲望。”
这种表演教材*特中**意提出的“大忌”，却成了很多演员的通病。
所以，演员要想实实在在站得住高台，一定要从小透明的时候就好好规划:
认真磨炼演技，尽量不要想着投机取巧，那一定会有依赖性、影响未来发展。
尤其是一些女演员很在意容貌，自己哪个角度好看、怎么做表情、适合什么风格都形成了定式——
赖在自己的舒适圈、沉迷展现自己是很难有进步的，成不了一个合格的演员。
张雅钦则不同，她长得也很好看，清冷、英气，但她却没有依赖自己的风格打造“拽女”形象。
大家也知道，现在的内娱市场，宣传“拽酷”比“温柔”吃香；
但人家一切为角色服务，该“酷”的时候要“酷”，但女主角各个年龄段的温柔、羞涩、调皮人家也能演——
不用力过猛表现自己，每一个动作表情都属于人物的，这才叫“演员为角色服务”。
太可爱了，当时没想到她能这么演
虽然张雅钦的演技还没到无可挑剔的地步，但这个努力方向是很好的，超过了很多年轻演员。
真是“正剧根苗”，我看好她~
女主不同年龄段哭泣方式也不一样
好，《古相思曲》篇文章写完啦，希望各位满意~感谢捧场求支持(´•ω•̥`)
特别感谢推荐的小伙伴，让我发现了一个好演员。
看了张雅钦小姐姐的采访，是个认真又大大咧咧的演员，现在她是我最看好的年轻流量女演员啦!希望她早日成功~
#古相思曲##电视剧古相思曲#