明 剔黑开光花鸟纹梅瓶
剔黑开光花鸟纹梅瓶高28.7cm，腹径18.9cm，清宫旧藏。
瓶小口，丰肩，圈足。通体以朱漆刻锦地，上雕黑漆花纹。颈部为灵芝纹，肩部为转枝花，腹部一周四开光，
内雕四季花鸟，腹下为海水异兽纹，各部分均以弦纹界隔。口及足部均镶以铜镀金边饰。无款。
此瓶造型端正挺拔，线条优美。通身以弦纹界出多个区域，分别雕饰多种花纹，还用了锦上添花、红黑对比的手法，更兼花纹细密工致，纹理流畅，较早期雕漆器有了很大变化。此梅瓶华美可爱，在明代剔黑器中别具一格。
剔黑，即用黑漆堆积，然后剔刻花纹的做法，又称雕黑漆。
明 黑漆嵌螺钿人物盘
黑漆嵌螺钿人物盘口径11.4cm，高1cm，捐献自沈从文。
螺钿又称螺甸、螺填、钿嵌、陷蚌、钿螺、坎螺以及罗钿等，螺钿是中国特有的传统艺术瑰宝。所谓螺钿，是指用螺壳与海贝（主要是夜光贝，也称夜光蝾螺）磨制成人物、花鸟、几何图形或文字等薄片，根据画面需要而镶嵌在器物表面的装饰工艺的总称。螺钿的“钿”字，据《辞海》中注释，为镶嵌装饰之意。由于螺钿是一种天然之物，外观天生丽质，具有十分强烈的视觉效果，因此也是一种最常见的传统装饰艺术，被广泛应用于漆器、家具、乐器、屏风、盒匣、盆碟、木雕以及有关的工艺品上。
明早期 剔红垂钓图二层方盒
剔红垂钓图二层方盒高6.2cm，口径5.5cm，清宫旧藏。
盒方形，委角，双层。盖面雕天、水、地三种锦纹为地，其上压雕垂钓图：月映江岸，疏林之下一老叟手持钓竿仰头望月，意境静谧。
构图虽粗犷简练但不失意趣，人物神态生动，雕磨细腻。
器壁雕刻牡丹花卉。盖内有乾隆四十八年（1783年）御题诗：“靖难兵迴称永乐，果园漆器制精良。盒图垂钓一老叟，广孝应缘拟广张。乾隆癸卯御题。”并钤“比德”、“朗润”印两方。
据该盒花纹及雕刻风格应为明早期作品，但髹黑漆的盒底右侧边缘有刀刻填金“大明永乐年制”竖行楷书款，与常见的永乐针划细款风格有别，应为后髹底时所刻假款。
雕漆是中国传统民族艺术，至少有一千四百余年历史。横跨唐、宋、元、明、清五个朝代，在明清两朝还是皇家宫廷工艺器物，历来具有崇高的社会地位和艺术价值。雕漆在历史上又被称为：漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆，明朝中后期才统称雕漆。
雕漆是中华民族传统工艺的瑰宝和精华，与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕一起被誉为京城工艺“四大名旦”，再加上宫毯、京绣、金漆镶嵌、花丝镶嵌，则合称“燕京八绝”。雕漆始于漆器，是用天然漆料，在胎上涂抹出一定厚度，再用刀雕刻出花纹的技法，也被称为时间的艺术，需要经过画图、制漆、髹漆、雕刻和打磨等百余道工序手工完成，每道工序，都依赖时间的沉淀。而一件作品的圆满，凝聚着无数匠人的智慧。一位匠人，至少需要十年左右，才能熟练掌握各种雕漆技法，达到器物有灵的境界。
明中期 剔红婴戏图长方盒
剔红婴戏图长方盒高8.2cm，长14.4cm，宽11.4cm。
盒通体髹红漆，盖面描绘三个小童在曲栏庭园中玩耍，盖壁及盒身雕缠枝花卉纹，皆以龟背锦纹为地。盒内附一屉，外底和盒内髹黑漆，无款。
此盒的雕法圆熟，但花叶的翻折处理同永乐剔红相比则不可同日而语；龟背锦纹似乎也比永乐朝放大许多。据此二点分析认为这件长方盒的年代应属明中叶。
以婴戏为题材的绘画大约在唐代已经趋于成熟。明以后此类绘画皇室尤其爱赏。清代的朱彝尊提到前朝瓷器时说，“百子图者、龙纹五彩者，皆昔日皇居帝室之所尚也”。此外，婴戏图也还有祈福求子的意义。
明中期 “滇南王松造”剔红文会图委角方盘
 “滇南王松造”剔红文会图委角方盘高3.9cm，口径25.5cm，足径19cm，清宫旧藏。盘方形委角，四内壁雕各种花卉。
盘心随形开光，内雕殿阁庭院，描绘出宴饮、观画、投壶等文会图景，共二十余人。
图中建筑影壁上刻 “滇南王松造”五字，是目前所知唯一刻王松款识的雕漆作品。此盘雕刻工艺、装饰图案以及空中飘浮的流云纹等均为明中期风格。
文献中有云南人制作雕漆的记载。明人高濂《燕闲清赏笺》中云：“云南人以此为业，奈用刀不善藏锋，又不磨熟棱角，雕法虽细，用漆不坚……”沈德符在《万历野获编》中也指出：“今雕漆什物，最重宋剔，其次本朝永乐、宣德果园厂者，其价几与宋埒。间有漆光黯者，而刻纹拙者，众口贱之，谓为旧云南。”这些记载阐述了云南雕漆存在的事实及其特点。近年来有研究者多将刀法不精、锋棱尽在、漆质劣、光泽黯而民间气息较为浓厚的一类明代雕漆定为云南制品，但此件标有“滇南王松造”款的雕漆盘刀法却属于藏锋一派，雕工较细且漆质较好。此盘显然与上述说法相异，因此这件带款的雕漆盘为我们研究明代雕漆、特别是云南雕漆风格提供了线索，是一件具有研究价值的实物资料。
明中期 剔红玉兰山禽图方盘
剔红玉兰山禽图方盘高2.2cm，口径18cm，清宫旧藏。此盘与剔红芙蓉翠鸟图方盘、剔红石榴蜻蜓图方盘、剔红梅花喜鹊图方盘成套，均方形，矮圈足，通体髹朱漆，用表现天空的横线锦纹作地雕四季花鸟之景，构图简逸，疏而不露，雕工精细，磨光润美，工艺水准较高。
此盘盘心在天锦地上雕玉兰山禽，山石间一株玉兰破石挺出，枝头花蕾绽放，其间一枝无花，枝上山禽栖息。
全图表现了生机勃勃的初春之景。盘内壁髹黄漆素地，四壁各雕朱漆茶花一朵，外壁雕变体香草纹。足内髹黑漆，无款。
明中期 剔红芙蓉翠鸟图方盘
剔红芙蓉翠鸟图方盘高2.2cm，口径18cm，清宫旧藏。此盘方形，矮圈足，通体髹朱漆，用表现天空的横线锦纹作地雕四季花鸟之景，构图简逸，疏而不露，雕工精细，磨光润美，工艺水准较高。
此盘盘心在天锦地上雕芙蓉翠鸟图，山石之上有一株盛开的芙蓉，一只翠鸟驻足在枝叶间，回首注视眼前的花叶，似乎发现了食物，整幅图案表现了盛夏鸟语花香之景。
盘壁髹黄漆素地刻朱纹，内壁四面各雕朱漆菊花一朵，外壁雕变体香草纹。足内髹黑漆，无款。足底贴有清代黄纸条，其上墨书“乾隆五十四年十一月初三日 收宁寿宫呈览红雕漆四方盘一件 缺漆蜡补。”
明中期 剔红石榴蜻蜓图方盘
剔红石榴蜻蜓图方盘高2.2cm，口径18cm，清宫旧藏。此盘方形，矮圈足，通体髹朱漆，用表现天空的横线锦纹作地雕四季花鸟之景，构图简逸，疏而不露，雕工精细，磨光润美，工艺水准较高。
此盘盘心在天锦地上雕石榴蜻蜓图，石缝内生出一株石榴，用求全法表现花肥果丰，空白处点缀一只随花香而至的蜻蜓，全图表现了入秋的丰收之景。盘内壁髹黄漆素地，四壁各雕朱漆菊花一朵，外壁雕变体香草纹。足内髹黑漆，无款。
求全法：求全法为图案装饰技法之一，即把某种植物的花卉和成熟的果实同时表现在一幅图案上。
清中期 剔红梅花喜鹊图方盘
剔红梅花喜鹊图方盘，明中期，高2.2cm，口径18cm。此盘方形，矮圈足，通体髹朱漆，用表现天空的横线锦纹作地雕四季花鸟之景，构图简逸，疏而不露，雕工精细，磨光润美，工艺水准较高。
此盘盘心在天锦地上压雕梅花喜鹊，遒劲的竹石上梅花芬芳吐艳，枝干上喜鹊引颈逗梅，寓意“喜上眉梢”，全图展现出一幅美丽的隆冬之景。盘内壁髹黄漆素地，四壁各雕朱漆茶花一朵，外壁雕变体香草纹。足内髹黑漆，无款。
明中期 剔黑行旅图委角方盒
剔黑行旅图委角方盒通高15.5cm，口径24－24cm，足径18－18cm，清宫旧藏。盒方形，委角，平盖面，矮方足。
通体以黑漆为面，间有朱线三道。盖面随形开光，开光内朱漆锦地雕饰天、地、水纹，锦地之上雕饰三位老者随马前行，后一童子肩担书匣、饮器相随，似为秋山行旅之意。
盖边及器底部均雕牡丹、菊花纹，上下口缘用剔犀方法雕卷草纹，足雕回纹一周，器里外底均髹黑漆，无款识。
此盒雕法特殊，通体图案为黑漆面，以斜刀铲漆后，黑色花纹中露出朱线三道，由于所刻山石高低不平，朱漆线间于黑漆山石之间，故产生出一种皴染的艺术效果。盒壁的花卉由里向外的每层花瓣均间有朱线，似笔墨勾勒的花筋叶脉，增强了花纹的质感和层次感。这种髹漆方法虽与剔犀相同，但所刻花纹均非剔犀，也不似剔彩分层片取，而是一种以斜刀取色追求线条美的剔刻方法，为明中期雕漆特点。
明晚期 宜兴窑“时大彬”款紫砂胎剔红山水人物图执壶
宜兴窑“时大彬”款紫砂胎剔红山水人物图执壶通高13.2cm，口径7.6cm，清宫旧藏。
壶为紫砂胎，方体，圆口，曲流，环柄，壸门足。通体髹红漆，雕山水人物纹样。
壶体四面开光，内刻单线回头天锦和方格“卍”字地锦，分别雕刻松荫品茗等山水人物图案，开光外刻龟背锦纹。
壶盖面与肩部雕饰吉祥杂宝纹，盖钮雕作莲花形。壶柄与流口雕饰飞鹤流云纹。壶底髹黑漆，漆下隐现描红漆“时大彬造”四字楷书款。
以紫砂作漆器胎骨者不多见，而以名匠时大彬所制紫砂器为漆器胎骨者，仅见这一件，实属珍贵。此雕漆壶款识的发现无疑为这类风格的雕漆提供了断代的参照依据。
明永乐 剔红云龙纹圆盒
剔红云龙纹圆盒高6.6cm，口径17cm。盒通体黄漆素地雕朱漆，盖面装饰菱形锦地云龙戏珠纹，
龙躯体较为粗壮，整束发由后向斜前方飘扬，头部扁瘦，立眉近似火焰形，如意形鼻，下颌短髭较长，类似山羊胡须，肢爪粗壮有力，具有明早期龙纹的典型特征。
盒壁雕黄漆素地如意形云纹。内外底的黑漆光亮无断纹，似属后代重髹。外底左侧刀刻填金“大明宣德年制”楷书款，其下隐约可见“大明永乐年制”楷书针划款，据此推测漆盒应属永乐年间制作，宣德款系后刻。
明代的龙纹以五爪最为常见，此件漆盒盖面雕饰的四只龙爪中，贴着身体的一只为四爪，离身体较远的三只皆属五爪。但经仔细观察之后，我们会发现四爪的一只原为五爪，去掉一爪后，重新雕刻龙身。而三只五爪中，皆有一指断开，似乎最早同属五爪，指掌相连，之后经历了去掉一爪后重新补做的过程。个中缘由耐人寻味，今后需要做进一步的研究。
《明太祖实录》记载，洪武三年“诏中书省，申禁官民器服不得用黄色为饰，及彩画古先帝王、后妃、圣贤人物故事、日、月、龙、凤、狮子、麒麟、犀、象之形，如旧有者，限百日内毁之”。由此可见，这件雕饰龙纹的漆盒在当时只能供皇帝赏玩或使用。
明永乐 剔红山水人物葵花式盘
剔红山水人物葵花式盘高4.5cm，口径33cm。盘为十瓣葵花式，盘心雕刻山水楼阁，曲栏庭园，庭园中有数株梅花，一老者执杖回首，一童子捧琴。楼阁中有一名老者端坐。
内壁顺时针方向依次装饰菊花、山茶花、莲花、牡丹花、桃花、芙蓉花、蔷薇花、栀子花、芍药花、石榴花，外壁逆时针方向依次排列芙蓉花、栀子花、芍药花、石榴花、菊花、山茶花、牡丹花、莲花、蔷薇花、桃花，两两成组，俯仰相间。外底髹酱色漆，无款。
从用漆肥润，雕刻圆熟劲健，磨工精细，藏锋不露，葵形地锦纹较小等特点推断，此件葵花式盘明显属永乐果园厂制作。
果园厂：永乐十九年，明成祖朱棣*都迁**北京后，“*用御**监”便在皇城内设置了*用御**漆器作坊果园厂。元代雕漆名匠张成之子张德刚被召进京，“面试称旨，即授营缮所副” ，掌管果园厂漆器的生产。因此，明永乐、宣德时期，果园厂的雕漆保持了元代张成、杨茂雕漆“浑厚圆润，藏锋清晰，磨工大于雕工”的特点。果园厂遗址今不存，据文献记载，在西安门内，棂星门迤西，约为现在西什库之东的灵境胡同一带。
明永乐 剔红葡萄纹椭圆盘
剔红葡萄纹椭圆盘高3.1cm，口径18.5-26.8cm，清宫旧藏。
盘椭圆形，通体髹肥厚朱漆，盘心雕刻葡萄枝叶图案，中部硕大的葡萄高出盘心，凸起表面约15mm，晶莹饱满，这种局部凸起的处理方法几近圆雕的境地，为前所未见。
盘底髹黑漆，刀刻填金“大明宣德年制”六字款，款下被涂掩的“大明永乐年制”针书细款仍依稀可辨。
此器为明早期官办漆器作坊果园厂的优秀作品，集中体现了这一时期雕漆工艺的水准与风貌。
明永乐 剔红茶花圆盘
剔红茶花圆盘高4.5cm，口径32.2cm。 盘圆形，漫浅式，圈足。盘内满雕茶花，上下两层，或藏或露。
盘外壁雕多种花卉。足底黄褐色漆，一侧针书“大明永乐年制”六字款。
黄漆素地，压朱漆花纹，这是明代早期以花卉为题材的漆器的主要特征之一。此盘古雅大方，髹漆厚重，漆质细腻，色泽纯美。双层茶花，穿枝过梗，各自成章，繁而不乱，表现了高超的雕刻技艺。明早期雕双层花纹的漆器传世品极少，此盘为永乐朝官造雕漆器之精品。
明永乐 剔红花卉纹盖碗
剔红花卉纹盖碗通高16cm，口径30.2cm。碗圆形，圈足，盖隆起近于半球状，顶上设球形纽。
通体黄素地上雕红漆牡丹、茶花、菊花、栀子、石榴等花卉。盖纽上雕灵芝，口边与足边均雕回纹。足内黑漆，一侧针划“大明永乐年制”六字款。
此碗体大，造型优美端庄，用漆精良，雕刻精致。其纹饰构图疏密有致，在黄色漆地的衬托下，红色的花卉愈益明艳。明早期雕漆碗极少见，此为仅见的两件传世品之一。
明永乐 剔红携琴访友图莲瓣式盘
剔红携琴访友图莲瓣式盘高4.5cm，口径45.6cm。
盘平底，八瓣莲花形边，随形圈足。盘心雕庭院景致，殿阁曲栏，长松浮云，院中二老相揖，一童携琴随后，殿内有人迎迓，此为《携琴访友图》。
盘内外壁黄素漆地，分瓣雕饰多种花卉。足内黄褐色漆，一侧针划“大明永乐年制”六字款，中心又刻“甜食房”三字。
此盘造型如一朵盛开的大花，美观典雅。主题图案反映了当时文人的生活情趣。盘上髹漆厚重，雕刻精细，锦纹主次分明，一丝不苟，为明永乐朝官造雕漆之典型作品。用铭文标明作品用途在明代传世雕漆器中仅此一件。
内黄：县名。《续汉书·郡国志》：“内黄，清河水出，有兼聚，有黄泽。”
明永乐 剔红石榴花圆盘
剔红石榴花圆盘高4.5cm，口径32.3cm。 盘圆形，漫浅式，圈足。
通体雕红漆花纹，纹饰间露黄漆素地。盘面满雕石榴花，枝叶茂盛，花朵星罗棋布，或盛开，或含苞欲放。
盘背雕多种花卉一周。足底黑光漆为后涂，一侧漆下隐约可见针书“大明永乐年制”六字款。
此盘造型古朴典雅，髹漆厚重，漆质细腻润美，雕工精细圆熟，纹饰构图饱满，枝叶花瓣翻卷自然，生动有致，为永乐朝官造雕漆器之精品。
黄漆素地：明早期果园厂漆器的一种雕饰做法，常见于花卉题材的作品中。即以黄漆为底色，不刻锦纹，素地上压朱漆花纹，与山水人物题材的雕漆作品刻锦纹地的做法完全不同。这种黄漆素地的效果极佳，一方面可以突出表面的花纹，另一方面可以使漆地平滑整齐。
明永乐 剔红花卉纹圆盒
剔红花卉纹圆盒高4.5cm，口径33cm。盒为“蔗段式”，盖面和立墙在黄漆素地上雕红漆花纹。
盖面饰十朵山茶花，其中五朵已经盛开，五朵含苞待放。
椭圆形叶穿插其间，前后掩映，布局饱满，生意盎然。立墙顺时针方向依次装饰菊花、蔷薇花、山茶花、牡丹花、石榴花，两两成组，俯仰相间。
盒内髹褐漆。外底黑漆似为后代重髹，左侧有“大明永乐年制”楷书针划款。
永乐雕漆因用漆精良，雕刻圆熟劲健，磨工精细光洁，到明代晚期已经受到文人雅士的一致推崇，名声大噪。例如《长物志》说：“雕刻精妙者以宋为贵……盖其妙处在刀法圆熟，藏锋不露，用朱极鲜，漆坚厚而无敲裂。所刻山水、楼阁、人物、鸟兽皆俨若图画，为佳绝耳。元时张成、杨茂二家亦以此技擅名一时。国朝果园厂（即永乐宣德时期宫廷制作漆器的*用御**作坊）所制刀法，视宋尚隔一筹，然亦精细。”《春明梦余录》说：“宫阙之制，前朝后市……每月逢四则开市，听商贾易，谓之内市……每月逢三则土地庙市，谓之外市。然外市是士夫、庶民之所用。若奇珍异宝进入尚方者，咸于内市萃之，至内造如宣德之铜器、成化之窑器、永乐果园厂之髹器、景泰御前作坊之珐琅，精巧远迈前古，四方好事者亦于内市重价购之。”此外，由于喜爱永乐漆器，清代造办处档案中也留下了乾隆皇帝曾下令在新做的雕漆器上镌刻永乐款的记载。
明永乐 剔红荷花茨菰纹圆盒
剔红荷花茨菰纹圆盒高3.5cm，口径7.4cm，足径4.5cm，清宫旧藏。
盒蒸饼式，通体黄漆素地上雕荷花茨菰等水生植物。
外底髹赭色漆，左侧近足处有针划“大明永乐年制”行书款。
荷花迎骄阳而不惧，出淤泥而不染，在佛教世界中被作为神圣净洁的象征。茨菰（音慈姑）又名“燕尾草”，多年生草本植物。叶子像箭头，开白花，地下有球茎，可食。其球茎也称茨菰，其在自然界往往与荷花共生。茨菰间于荷花之中，整体图案更显自然生动。
明永乐 剔红五老图方盘
剔红五老图委角方盘高2.7cm，口径17.7cm，足径13.3cm，清宫旧藏。
盘正方委角形，随行圈足。
盘心雕庭阁人物图，二老于庭阁内对饮攀谈，三老缓步而来，是为五老图。
盘内外壁雕俯仰的花卉纹。外底髹赭色漆，左侧近足处针划“大明永乐年制”行书款。
五老图表现的是北宋庆历年间（1041—1048）德才兼备的五位重臣杜衍、王涣、毕世长、朱贯、冯平告老辞官，退居南京（今河南商丘），举行诗酒之会的典故。
“五老图”在后代一直被作为多寿多福的象征出现在工艺品的装饰图案上。
委角：家具中线角术语。一般的桌面、几面、案面均为直角，将四个直角改为小斜边而成八角形的做法，北方木工称为“委角”，江南木工称“劈料做”。
明永乐 剔红牡丹纹圆盘
剔红牡丹纹圆盘高3.3cm，口径21.2cm，足径15cm，清宫旧藏。盘圆形，漫浅式，圈足。
盘内外皆黄漆素地上雕朱漆牡丹花纹，弥漫着富贵之气。盘内为五朵花的布局，间有数朵花蕾含苞待放。
外壁环雕牡丹花六朵。底髹褐色漆，左侧刀刻填金“大明宣德年制”楷书款，其下隐约可见“大明永乐年制”针划款。
明永乐 剔红缠枝莲纹圆盘
剔红缠枝莲纹圆盘高4.3cm，口径32.3cm，足径25cm，清宫旧藏。盘圆形，漫浅式，圈足。
内外皆黄漆素地雕朱漆花纹。盘内雕缠枝莲花七朵，盘外壁环雕缠枝莲花十朵。
外底左侧近足处刀刻填金“大明宣德年制”楷书款，款下隐约可见被涂掩的“大明永乐年制”针划原款。
此盘的雕刻在细部处理上与同时期的其他花卉作品有别，不细刻叶脉纹理，只勾勒轮廓线条，使缠枝莲花纹更富于装饰色彩。
明永乐 剔红献花图菱花式盘
剔红献花图菱花式盘高3.1cm，口径16.9cm，足径11.4cm，清宫旧藏。盘菱花式，随形圈足。
盘心雕亭阁、古松、远山、流云，亭内一老翁端坐并向外观看，院中一童子手持花卉，足前地上左为花篮，右为酒瓶，身后二翁围观。
画面所绘乃韩湘子在韩愈面前展示能顷刻开花的本事、以度脱韩愈成仙的典故。盘内外壁皆在黄漆素地上雕俯仰相间的花卉纹，有牡丹、栀子、茶花、菊花、石榴花等。
外底髹赭色漆，左侧近足处针划“大明永乐年制”行书款。
明永乐 剔红云凤纹盏托
剔红云凤纹盏托高9cm，口径9.7cm，盘径16.9cm，足径8.4cm，清宫旧藏。
盏托由圆形口、葵瓣形盘和外撇圈足三部分组成。通体在黄漆素地上雕红漆花纹。
口外壁及盘上雕双凤翔于云中，盘外壁及圈足雕朵云纹。
托内至足为空心，壁髹赭色漆，足内一侧针划“大明永乐年制”行书款。
漆盏托在宋代已出现，均为光素漆，而雕漆盏托元代已有，但仅为剔犀作品。永乐盏托饰花卉纹者较多，凤鸟纹目前所见传世品只有两例，都精美至极，此为其一。盏托的款识刻在足内壁右侧，与盘、盒款识刻在足底左侧相反。
盏托：放置茶盏的承托物，是与盏配套使用的一种茶具，在宋代较为流行。瓷质盏托始见于东晋，宋代汝窑、定窑、钧窑、景德镇窑等窑均有烧制。托口沿除圆形还有花瓣形。
明永乐 剔红梅妻鹤子图圆盒
剔红梅妻鹤子图圆盒高8.1cm，口径26.5cm，清宫旧藏。盒蔗段式，子母口。
通体雕红漆纹饰，盖面雕林和靖“梅妻鹤子”图意。盒壁在黄漆素地上雕菊花、茶花、牡丹、莲花、蔷薇等花卉纹。
盖内有乾隆御题诗一首：“松下曲栏遮，孤亭静且嘉。风情敲竹叶，春信递梅花。鹤岂烹茶避，琴非挂壁斜。有僮三两侍，不认是林家。乾隆壬寅御题。”下钤“乾隆宸翰”方章。盒底一侧有针划“大明永乐年制”行书款。
梅妻鹤子意思是以梅为妻，以鹤为子，比喻隐逸生活和恬然自适的清高情态。
林逋，字君复，杭州钱塘人，北宋诗人。性恬淡好古，初游江、淮间，后归隐西湖孤山，一生未做官。他隐居杭州西湖孤山二十年，无妻无子，以种梅养鹤自娱，人称其“梅妻鹤子”。乾隆题诗与此图境界相合。他善诗文书画，又酷爱梅花、仙鹤，世称“林和靖”，卒后宋仁宗赐谥“和靖先生”。著有《和靖集》。
蔗段式是明代永乐、宣德时期果园厂所制雕漆的典型器形之一。蔗段式盒主要特征为圆形、平顶、直壁、矮卧足或无足。器物口径大多在15-30cm，高在10cm以内，也有大于30cm以上者。清初高士奇在《金鳌退食笔记》中记载：“明永乐年制漆器……剔红盒有蔗段、蒸饼、河西、三撞、两撞等式。”与现存永乐漆器正相印证。
宸翰：帝王的文章或手书。
明永乐 剔红牡丹纹渣斗
剔红牡丹纹渣斗高11.5cm，口径16.3cm，足径11cm，清宫旧藏。渣斗撇口，短颈，鼓腹，圈足。
通体髹朱漆，在菱形格锦地上雕花卉纹，器的腹部、颈的内外壁均雕俯仰相间的牡丹花六朵和含苞欲放的花蕾。
足底髹赭色漆，左侧近足处针划“大明永乐年制”行书款。旁刻乾隆壬寅新正御题诗句，并钤“比得”、“朗润”二方章。
此器在锦地上压雕花卉纹的做法有别于当时以黄漆素地压雕花卉的主流做法，是为特例。
渣斗，又名奓斗、唾壶，是历史悠久的中国传统工艺品，起源于晋代，用于盛装唾吐物。如置于餐桌，专用于盛载肉骨鱼刺等食物渣滓，小型者亦用于盛载茶渣，故也列于茶具之中。
明永乐 剔红云龙纹盝顶式长方盒
剔红云龙纹盝顶式长方盒高13cm，长40.5cm，宽13cm，清宫旧藏。盒盖盝顶式，直壁器身。
盒通体髹黄漆素地，盖、壁均雕朱漆龙戏珠纹，配以朵云。龙纹细颈粗身，长喙上扬，龙发后飘于双角之间，有意模仿元代龙纹之特征。
盒底漆呈赭色，有细碎的牛毛断纹，此为典型的明永乐漆器特征，并有宋元遗风。盒内髹黑漆，盛紫檀木屉。外底左侧边缘竖刻的“大明宣德年制”款覆盖在依稀可见的“大明永乐年制”针划细款上。
盝顶：在坡屋顶的上端，如同平切一刀，做脊围成平顶，因形状像经匣宝匣的盝顶，逐以为名。井亭上不覆顶呈露天洞口。
明宣德 剔红孔雀牡丹纹几
剔红孔雀牡丹纹几通高84cm，面径43cm，足径57cm，清宫旧藏。
几面作正方束腰形，委角。束颈，拱肩，沿板四面开壼门。鹤腿蹼足，下踩托泥。几面雕牡丹孔雀纹。
其他部位雕各种花卉纹，有牡丹、茶花、菊花、梅花等。黑漆里，后刻“大明宣德年制”楷书戗金款。
宣德雕漆以各式盘、盒为主，这种高几的造型目前所见独一无二，为传世品中的重器。
明宣德 剔红庭院高士图圆盒
剔红庭院高士图圆盒高9.５cm，口径32cm，清宫旧藏。盒蔗段式，子母口。通体雕红漆花纹。
盖面以天、地、水三种锦纹为地，上雕庭院高士图。盒壁雕茶花、菊花、石榴、牡丹、芙蓉等花卉纹。
外底左侧有刀刻填金“大明宣德年制”后刻款，同侧边沿与之相距不远处隐约可见“大明宣德年制”原款。
盖内刻乾隆御制诗一首：“二子寻幽径，两贤对剧棋。不须问姓氏，总是契埙箎。那藉填前号，居然肖旧规。如闻相讲徳，写出子渊词。乾隆己亥御题。”下钤“乾隆宸翰”方章。
永乐、宣德雕漆以山水人物为主题的作品，无论盘、盒，其构图程式多为一侧是楼阁殿宇，曲栏通向山石，围出相应的空间以分内外，人物活动于其间，四周布以寿石和花草。殿宇背后一般都有古松梧桐，远处山脉平缓，高空云气缭绕。
明宣德 红漆戗金双龙纹大明谱系长方匣
红漆戗（qiāng）金双龙纹大明谱系长方匣高8cm，长77cm，宽50cm，清宫旧藏。匣长方形，插盖，上设铜扣，可锁闭，两侧安有铜质提环。
通体在红漆地上做戗金纹饰，盖面中央在长方形签内书写“大明谱系”四字，左右两旁双龙对舞，祥云缭绕。四壁亦饰云龙纹。
该匣为明代宫廷用以存放皇家谱系之物，因此工艺考究，富丽堂皇。匣无款识，但依据其龙纹特征以及漆的老化程度，可确认为是宣德朝作品。
戗金，又称沉金、枪金。其做法是在推光漆或罩漆完成的漆器上用针或雕刀刻出线条或细点进行纹饰，在刻痕内填金漆，或再贴入金箔、黏敷金粉后轻拍，使金箔、金粉深入凹槽，令刻在漆器上的花纹呈现金色，表现出漆器纹路的立体感，具有快速流畅却又沈稳的美感。
戗金所用的材料金箔优于金粉，因为贴金箔能与漆面能成强烈对比，相较下黏敷金粉的色泽较淡，而且金箔又比金粉便宜，所以使用机率相对较高。戗金的技巧除了使用金当原料，银也是常被利用的材质。
明嘉靖 彩漆戗金银锭式盒
彩漆戗金银锭式盒长25.2cm，宽24.2cm，高11.7cm。盒木胎，银锭式，随形圈足。通体以朱漆为地，戗金彩漆为纹。盖面饰黑漆弦纹随形开光，开光中央饰珊瑚和篆书“万”字，下为海水江崖纹，两旁饰龙凤对舞，祥云飘忽。
盖与器的口边饰六棱锦纹，斜壁均饰海水江崖和八卦纹。足墙饰三角形锦纹。器内及外底髹黑光漆。外底中央镌刻填金楷书“大明嘉靖年制”横行六字款。
以银锭形状制作器物应始自明嘉靖朝。此盒用料考究，作工精湛，造型新奇。色彩以红色为主，配黄、绿、黑、赭、灰等色，浓艳富丽。该盒以珊瑚、万字、龙凤、海水江崖和八卦等图案装饰，体现了嘉靖帝笃信道教的思想意识，时代特征颇为鲜明。
彩漆戗金：即“彩漆”与“戗金”两种技法相结合的一种复合工艺。做法是先在漆地上按照设计图案填或描彩漆，然后用钩刀刻出阴线的花纹轮廓和纹理，最后打金胶贴金箔，使所有的花纹有金色的阴纹轮廓和纹理。彩漆戗金具有色彩丰富、流光溢彩的艺术效果。在技法上，明代多用戗金填彩漆，清代多用戗金描彩漆。
明嘉靖 剔彩龙舟图荷叶式盘
剔彩龙舟图荷叶式盘长21.7cm，宽16.8cm，高3.5cm。盘椭圆形，口边卷曲呈荷叶状，椭圆形圈足。
器表分层髹红、黄、绿三色漆。盘心雕一龙舟，舟上有凉亭，二童撑篙，行于莲花朵朵的水面上。
盘边内外两面均雕莲花、茨菇、蒲草及鸳鸯。
足底黑漆，中心刀刻双竖行填金楷书“大明嘉靖年制”六字款。
此盘造型为仿生变化而成，是当时的创新。装饰内容丰富，主次分明，花纹细密，漆色沉穆，雕刻不藏锋，这是嘉靖朝官作雕漆器的特点。
不藏锋：即不藏刀锋。雕刻花纹后不磨光，留有刀刻痕迹，纹理显露棱角。
剔彩是雕漆的一种，在器物上用不同颜色的漆，分层漆上每层若干道，使各色时，便剔去在他之上的漆层，再在需要的漆层上面刻花纹，使作品五色灿烂，如红花、绿叶紫枝、彩云、黑石等。此装饰技法称为剔彩。
明嘉靖 剔红松竹梅岁寒三友纹圆盒
剔红松竹梅岁寒三友纹圆盒通高8.8cm，口径17cm，清宫旧藏。盒圆形，平盖，通体以绿漆为地刻锦，以红漆为面刻花。
盖面雕一片海水浪花，中凸起三根石柱，松竹梅三株绕石而上，至顶端蟠成草书“福”、“禄”、“寿”三字。
盖、器外壁雕凤、鹤飞舞于祥云之中、海水江崖之上。足内刻楷书填金“大明嘉靖年制”单行款。
用松竹梅蟠曲成“福”、“禄”、“寿”等吉祥文字是嘉靖时期别开生面的一种典型的装饰纹样，为以往所不见。这与嘉靖皇帝朱厚熜信奉道教密切相关。嘉靖皇帝为禳灾祛病，延年长生，不仅迷信方士，而且对各种祥瑞之物尤为喜爱，包括松、竹、梅等寓意福寿、吉祥的装饰题材，由此形成了嘉靖时期器物上的装饰风格。
明万历 剔黄龙凤纹圆盘
剔黄龙凤纹圆盘高3cm，口径21cm，清宫旧藏。盘敞口漫浅式，矮圈足。通体髹红、黄两色漆，分层雕刻花纹。
盘心以红漆刻方格花卉锦纹作地，用黄漆刻俯仰相向的龙凤腾飞于海水江崖之上，嬉戏于缠枝花卉之中，追逐着一颗滚动的火球。
整幅图案气势富丽豪华，花纹细谨生动。盘内壁作四菱形开光，内雕折枝花卉，外刻吉祥杂宝。外壁红漆素地上雕刻缠枝花卉纹样。足内髹红漆，上部边缘横刻“大明万历乙未年制”楷书填金款。
此盘雕刻的龙纹、盘边的开光形式和折枝花卉的表现手法均为明万历时期雕漆的特点，该盘可作为断代之标准器。
明万历 剔彩双龙纹小箱
剔彩双龙纹小箱高61cm，长65cm，宽40cm，清宫旧藏。箱顶设盖，前有插门，箱下承宽座，箱外通体雕红、黄、绿三色漆锦地。
插门饰云头式开光，内雕双龙戏火珠纹，火珠顶部火焰袅出“寿”字，上有“卍”字及三星纹，四角满饰缠枝灵芝并间杂宝纹，四边框作菱形开光，内雕缠枝小朵花卉。
箱两侧及盖面纹饰与插门相同，仅龙纹为单龙戏珠。箱背面为绿色海水，上雕松鹤图，鹤有六只，寓意“*合六**同春”、“松鹤延年”。
箱内装抽屉五具，屉面雕云龙戏珠纹。底座雕缠枝小朵花卉纹。
该箱整体漆层较薄，但刀工严谨，工细至极，云龙纹及缠枝花卉的表现手法均具明万历雕漆的特征，此箱虽无铭文，但实属万历朝官造雕漆之精品。
明代漆器的品种，在宋元漆器发展的基础上得到了突飞猛进的发展。 明代漆器最为发达的、制作量最多的是雕漆，其次是戗金彩漆、戗金漆、描金漆、填漆、螺钿漆、百宝嵌、款彩漆等。
明代漆工艺的活跃与明王室对漆器的推崇与重视有着直接关系。为了满足宫廷内外对生漆工艺品需求，还专门设立了生产制作*用御**漆器的官办机构。宫廷内官监下设“油漆作”，*用御**监所属“漆作”都承做漆工活计，专门负责围屏、摆设、造办填漆、雕漆、螺钿等漆器。内府供用库还特设丁字库，常储生漆、桐油等物。明代的第三个皇帝朱棣（年号永乐）对雕漆情有独钟，不但自己珍赏，而且先后在永乐元年、永乐四年、永乐五年数次将雕漆作为贵重礼品颁赐给日本国王妃，总计近百余件精美的雕漆盘、盒。由于漆器手工业的发展，明代用漆之多前所未有，生漆需求量剧增，官府和民间都很重视漆林经营。原先盛产漆的长江中上游各省，漆产量大增，长江下游的南京，也新建漆园，种植漆树千万株，以供需求。据《古今图书集成》、《福建新通志》等书记载，在明清时期，西起我国云南西部，东至辽宁东部，南起海南岛，北至辽宁北部，都有漆树生长。
注：图片及图片信息源于故宫博物院官网