如今的香港，和内地沿海地区的城市相比，已经是一座平平无奇的城市——当然，所谓的平平无奇，不光局限于基建和经济，还包括文化。
在本世纪之前，港台文化席卷了我国内地——当时，人们津津乐道的小说，莫过于香港的武侠和台湾的言情。而屏幕上，港剧也将内地的影视剧在收视率方面打得节节败退。甚至港台的音乐，也在上个世纪80——90年代这段岁月里霸占中国内地的市场。当时，香港乐坛有四大天王，文坛则有四大才子。
不知道从什么时候开始，港台文化在内地开始黯然失色，并且随着时间的淡化，不论是四大天王还是四大才子，都成为了遥远的记忆。那么，香港的四大才子，其真实水平如何？
所谓香港四大才子：金庸、倪匡、黄霑、蔡澜。
金庸
金庸是几代人的集体记忆。“六神磊磊”曾经在一篇文章里面畅想：60年代的时候，金庸先生在报纸上连载他的武侠小说，而当时，香港市民都会热议：小龙女和杨过是否还会再见？程英和陆无双会花落谁家？可以说，当时的金庸小说，已经成为了香港市民生活的一部分。
随着金庸小说传入大陆，对于70后和最初的90后来说，金庸小说也是他们的青春记忆。金庸小说为蓝本的影视、游戏，时至今日，依旧层出不穷。这样充分说明了人们对金庸小说的喜爱。
虽然在金庸先生之前，武侠小说就客观存在。但是，金庸先生将武侠小说推到了一个新的高度——因为金庸武侠给了人们很多哲理方面的启迪，让人读完以后，会沉思很久——比如《侠客行》读完以后，会让人在纠结石破天身世的同时，也会让人对从何处来这个哲学命题产生思考；《射雕三部曲》则会让人通过对郭靖、杨过和张无忌三位主角的性格分析，而赞叹金庸先生的人物刻画能力。更重要的是，金庸武侠涉及到的建筑美学等领域，也有利于增长读者的见识，甚至很多细节读完以后，会构成一个让人遐想半天的画卷——比如《天龙八部》里面，阿碧划着船，用吴侬软语唱着江南的小调，这场景，简直美极了。
金庸先生的才能，倒是让人想起了他笔下的一个人物——东邪。可以用一代宗师，而且博学多才来形容。有时候小编甚至怀疑，这东邪的原型，可能多少有金庸自己的影子。
倪匡
同样都是写小说的，倪匡的小说和金庸的不同。因为倪匡主打科幻为主。当然，倪匡也有过武侠题材的创作——比如《六指琴魔》就出自于倪匡的手笔。不过，《六指琴魔》的玄幻度，让人产生这样的感触：那就是虽然名义上这是一部武侠小说，但实质上，这还是让人感受到了科幻的味道。
倪匡的小说读完以后会让人深感脑洞大开，甚至在读到中途的时候，会让读者深感纠结：一方面读者不忍释卷，另一方面，读者还会深感自己的想象力欠缺——因为实在猜不透倪匡会在接下来都安排什么其他的剧情。
其实，从文学创作角度来说，推理（悬疑）小说和科幻小说是相对最难的。因为这类小说的创作，非常考验作者的想象力。想象力不过关的，是写不出这类小说的。而倪匡的小说，不论是想象力、故事结构还是文笔细节，都让人感到赞叹。甚至让人感受到了一种极致。
其实坊间有这样的说法：金庸创作《天龙八部》的时候，有段时间临时有事儿，请倪匡帮自己代笔，而倪匡代笔的那部分，恰恰是逍遥派的故事——其实天山童姥的古怪功夫，确实不像金庸先生的设计风格。
黄霑
和金庸、倪匡相比，黄霑的主要成就集中在音乐领域——从作词到作曲，黄霑都做到了一手包办。很多当代人说耳熟能详的歌曲，其实都出自黄霑的手笔——比如《沧海一声笑》、《倩女幽魂》都是出自他的手笔。
其实一首歌曲能否深入人心，词曲都各占一半功劳。因此在创作歌词的时候，需要注意精炼，此外还应该尽力做到让歌词的每一句话，都能深入人心甚至勾起人们的遐想。而作曲，则考核一个人的音乐素养——音乐，能够勾起人们的情绪，带动人们的激情。比如金庸在《射雕英雄传》中，借助欧阳锋的心理动态，阐述了这样的一种思想：欧阳锋认为，黄药师是一个性情中人，当时黄药师以为黄蓉已经不在人世，因此感到伤心。欧阳锋认为，如果自己的乐器没丢，自己可以利用黄药师的这种情绪，将其悲伤程度扩大化。
因此，对于黄霑来说，想让一首歌圆满，还应当让曲子和歌词进行契合，最终，达到表达自己情感意念的作用。比如《倩女幽魂》的曲子，让人一听，就感受到惊悚背后的凄美。
蔡澜
最后是美食家、作家蔡澜。蔡澜的形象让人想起金庸笔下的洪七公——都是一代宗师，也都特别喜好美食。
蔡澜也是多方位经营的人。蔡澜出版过很多图书，不过，如果仔细想想其代表着，似乎有拿不出能和金庸、倪匡相提并论的作品。不过，蔡澜在文艺领域方面，十分擅长执导影视作品。并且，在电视节目录制和设计方面，也十分有名。
当然，蔡澜最大的强项，是对于美食的研究，论起美食研究，蔡澜算是一代宗师，并且，蔡澜还是一位成功的商人。
蔡澜在跨界方面，要比其他三大才子都广，因此，蔡澜在精力有限的情况下，还能做到如此成就，这样充分说明了他的才干。并且，在四大才子中，蔡澜是目前唯一健在的一位。因此有时候个人感觉：蔡澜在回忆起和其他三位才子交集的时候，会想到这样的一句话——访旧半为鬼。