文/山榆
*党**天才教授作为乡土型水彩画家，在中国当代水彩画坛上，是颇具实力和影响的。他的才能是多方面的，无论水彩静物、水彩风景还是水彩人物画，都有独到之处。画如其人，自古扶风多豪士，作为扶风籍文人，他的水彩画中渗透着关中人的豪迈。*党**教授给笔者的第一印象是性格开朗，毫不遮掩。据熟悉他的人说，*党**教授在行政上也是办事果决且不失稳健，是一个不可多得的人才。
*党**天才教授在教学和绘画实践中，为中国水彩画的本土化，做了大量的工作。他不仅培养了一批水彩画人才，并创作出一批具有鲜明民族个性特征的水彩精品。他的水彩画空灵通透、简约明快、富有情趣，并蕴含一定的学养。*党**天才教授在他主持编撰的《光映灵肉•水彩绘相——中国水彩艺术与教育》中写道；“中国水彩画发展至今，已经与中国本土文化、内容、甚至与艺术材料相融合，形成了具有中国特色的水彩艺术。”
北方的梨
*党**天才教授画了大量的的静物写生画，它们在构图上，画面清新润泽，质感强，充满张力。如《北方的梨》，采用写实手法，画面场景不大，安排妥当，整体构图简约饱满，物体精炼具体，意涵丰富。画家将九枚梨摆成四组，构成为1:2:3:3，梨的姿态各一，每个梨在造型上，不仅富有水彩画水色交融的基本特征，而且适当采用了中国画重“神”的运笔技法。在梨的用色上，作者不去刻意表现细微的色彩变化，尽量简化概括，用笔果断，绝不拖沓。对梨的明暗交界线趁湿去“扫”，所有物体边线毛而不光，用色薄而透明，造型直而方，仿佛用刀刻出来的，厚重、阳刚、大气。对九枚梨的刻画不是平均对待，而是重点突出前面四枚。九枚梨置放在两种不同颜色的台布上，而且台布不是平面的，两块台布均为层节式铺展，各有所依，又互相依傍，但真正让画面统一起来的还是这九枚硕大的梨。尽管左边台布的颜色与梨的颜色有些接近，然而平中见奇才是大手笔，正如修辞上的“复笔”，在类比中突出物象，却不给人单调复沓之感。因梨是按照中高旁低的立体层节式排列，在排列中，姿态不同，使整个画面有极强的动感，不只是梨在动，台布也随之起舞，使整个画面充满了生命的律动。很显然，画家并不求四平八稳，但得均衡稳妥，符合现实逻辑。当然，梨是画面“主角”，两种色彩不同的扎染衬布作为陪衬也发挥着不可或缺的作用：台布左大右小、左浅右深，主次分明，而且颜色反差甚大，避免了单调。画家通过梨的置放与台布的连动，让整个画面统一起来。这就是所谓的“在变中求统一、在统一中有变”的自然法则，不落前人窠臼。两个大小不一的圆口深色罐子（在不破坏“统一”的基础上，罐子的型、色也有变化），并立于梨的后面，跟梨的颜色形成强烈的对比，黑、褐色罐子不仅起到衬托主题的作用，而且在背景上做虚化处理也就水到渠成了，给人更多的联想，以有限的画面表现出无限的空间。
各类艺术的本质具有相通性，在艺术创作中，不同艺术种类手法的互鉴是极为常见的。因此，真正的艺术家要活全，或者说全活。画家不只懂得绘画技法，也要适当借鉴文学、音乐、舞蹈等表现手法，甚至要有一定的哲学思辨。绘画中的学术、学养，指的就是这些。著名水彩大师王肇民（也是*党**教授的导师）认为，没有文化，便没有技术；没有技术，便没有艺术。在*党**教授的水彩作品中，我们不难发现他的学术、学养，尤其他的水彩风景画，全面体现了他的绘画思想。风景画通过对自然景色的描绘，反应人与自然的关系和人对大自然的热爱，同时也要表现时代精神，集学术、学养于一体。在*党**教授所有的水彩画作品中，风景画占有相当的比重，在此，笔者选*党**教授的一幅具有代表性的《阳光•雪》做简要分析——
阳光•雪
“光”与“雪”，无论在国画和油画中，都是难以表现的物象，尤其水彩画，在水彩用色上愈是单纯愈难做到精准表现。*党**教授利用黑白、白灰、冷暖对比和干湿兼用等方法，注重大色块的构成和细节穿插，赋予物象以厚重与灵透，质感强烈，意象饱满。雪景用色做到透明并不难，光与影在“薄”中迭“薄”，这是画水彩画的硬功，没有含糊的空间。对画油画来说，色上迭色，是调色与敷色的功夫，是叠加过程，不必担心水多造成颜色的涣漫，水少有干结的痕迹。水的作用在水彩画中至关重要，根据空气湿度，水、色要调到恰到好处，敷色果断，不可迟疑，这样在物象不失真的情况下，才能给人以迁思妙想。在光的表达上，笔者以为油画优势也比水彩画明显，作者在这幅水彩画中，借鉴了西方现代派与印象派在表达光与影上的一些技法，故而能准确把握黑、白、灰的关系，敢用黑、褐色，会用重色，轻敷灰色，留出白色，拉大色阶，精准表现在光的作用下正在融化的雪。朝阳春雪，冷暖东西，以实带虚，虚实结合。乍看画面，东山积雪似无来由，区区丘坡怎会为阳光所冷落？然而，这恰是作者赋予读者的“迁思”，让你跟着作者一起创作。我们知道山南（亦可东）为阳，山北（亦可西）为阴，画家是通过光影（实）来写东山之高（虚），太阳冉冉升起于东山之巅（虚），阳光从西山峰岚慢慢滑向山脚，光影中（实），显出山峰的参差（虚）。这样，东山之阴影与西山之光影便有机结合起来，形成“光”与“影”的交互变动，也将东之“冷”与西之“暖”交织在一起，一刻不停地正在交替变化，不让人感觉冷暖两重天，而是冷与暖是可以融合的，进而表现出初春的生命律动与蓄积的无限活力，画面一下子活起来，生命的活力正在蓄势待发。
《阳光•雪》是以自然风景为主体的画作，它不同于人文风景画。自然风景画不宜过多表现人间烟火，烟火过繁，不但破坏自然风光的整体和谐美，且易陷“俗”，不过，一点“烟火”也没有，又似乎有点“不食人间烟火”。在这一点上，画面在不破坏整体自然风光的情况下，巧妙地将人文景观插入其中。作者依然采用以实带虚的手法：在画作的左后侧山坡树林中，矗立着两杆移动基站（？）设施，其一的下面似乎是一座木屋，信号竿与木屋又跟树林浑然一体，一点都不显得突兀。这并非闲笔点缀，它给人的联想远远大于物象本身，它体现的是时代感，而时代精神就寓于这朝阳春雪之中！
艺家
画家作画不是照搬物象，高明的画家绝不用照相作蓝本，画作无论写实还是写意，都是在提炼生活，对生活有取有舍，用学识涵养笔墨，使意蕴更加丰富，画出的作品必须高于生活。这是艺术常识，为其常识，不是为画者所忽略，就是画者力有不逮。人物画也是一样，不管怎么画，必须体现现实面貌和时代的精神，时代精神源自画家的提炼。以*党**天才教授的《艺家》来说吧，这是一幅写实人物画，画家表现的是一对夫妇老人，正在研磋一幅脸谱怎样着色（？）的问题。房间墙壁上挂着的和屋中摆放着的，有画好的脸谱和更多的小动物饰件，老夫妇身前也放着画好的饰件，手中拿着正在描绘的饰件。斑斓的色彩和古朴色调的房间，是现代与传统的结合。老夫妇的姿态表情，极具生活化。老汉跪坐着，手执画笔，似落未落，身姿挺立，表情灿然而自信，甚至有点得意；老妇人侧身盘坐，微笑的表情要含蓄得多，却不失赞赏之意。二人各司其职，又不时沟通协调，人物的表情与整体气氛相融合，既表达了老夫妇对民间艺术的热爱，又体现了历尽沧桑后的夫妻和谐、幸福美满。真如画题所示，是艺术之家，民间艺术之乡。水彩人物画对画家要求较高，画家不仅要有素描造型、色彩微妙变化等能力，还要表现人物的身份性格、心理活动以及精神风貌。 水彩人物画不像油画人物那样容易修改，一般的水彩画家，通常都回避画水彩人物画。*党**天才教授的水彩人物画没有把人物概念化、模式化，也不一味模拟写实。在构图上，提炼必不可少，赋意象以典型意义。他的人物画具有东方民族的装饰性，造型则运用西方绘画的体面和块面，色彩融东西方为一体，把感受寓于物象之中，努力从审美进入心灵与人性。
岁月之声
上面我们从三个方面简要赏析了*党**天才教授的水彩画特色，只能说以点带面，以期窥斑见豹。其实，*党**教授还有大量的民族特色浓厚的写意水彩画，仅以本文观之，远远没有把画家的实际操作思想涵盖其中，还有待研究者大力探掘，给读者以全面的认识，进而光大水彩画这门艺术。
*党**天才教授已年逾古稀，但他依然坚持创作。最后，笔者用*党**教授自己的话结束本文：“我们在水彩画的教学和艺术实践中，要发挥其独特的优势，并要不断完善和强化水彩画的语言，要处理好水和彩的关系，并进行多方面的探索。只有这样，水彩画才能显示出强大的生命力。”（《光映灵肉•水彩绘相——中国水彩艺术与教育》）
*党**天才，1952年生，陕西扶风人，西安美术学院毕业、广州美术学院水彩画专业硕士研究生课程班结业，中国美协会员，中国美术教育研究会会员，文化部中外文化交流中心国韵文华书画院常务理事、首任水彩画艺委会副主任;历任陕西省美协理事，陕西省美协水彩画艺委会委员，宝鸡市美协副主席、顾问;曾任宝鸡文理学院学科带头人和首批校级教学名师，宝鸡文理学院美术系主任、教授。
主持省、厅资助的科研项目四项，出版《*党**天才水彩画集》 《水彩画写生与创作》等画册、专著;主编并出版二十一世纪高等教育美术专业规划教材《色彩教程》 《艺术欣赏》等，2009年获陕西省人民政府普通高等学校优秀教学成果二等奖，《色彩教程》获普通高校优秀教材二等奖。先后在《中国水彩》 《人文杂志》和《中国美术教育》等发表学术论文20余篇、其中多篇被人大复印资料《造型艺术》索奖引。
名师
在国家和省级专业报刊发表水彩作品300余幅/次，水彩画作品13次入选由国家文化部和中国美协主办的“中国百年水彩画展”等国家级美展并获奖。2019年被评选为“宝鸡当代最具影响力文化人物”并被官方有关书籍记录，艺术业绩被载入《中国水彩画史》和《陕西水彩画史》
关中西部的莫高窟
太行峡谷雾
柿子红了
牧
春到小镇
石门镇村落之五
春雨中的山野
红苹果
虎之乡
秋韵
北方的罐子
老宅
秋韵
公园一角
冬韵
秋趣
编辑：邓宝平