作者 朱海燕
1791年12月5日，一代音乐奇才莫扎特与世长辞。他最后吐出的一口气，则是《安魂曲》的曲调。
天下着雨，莫扎特被草草葬在一个贫民墓园里，没有人到场送行，也没有人在他的墓碑上放十字架，以至于几天后他的夫人康斯坦采在众多的坟墓中，已经找不到丈夫的葬身之地了。直到现在，也没有人知道莫扎特究竟葬身何处。他一生直到离开人间都一直被忽视，但他的音乐却永远在人间流传。正如海顿所说：后代子孙在下个世纪将看不到这样的天才。
/奥地利 萨尔茨堡 莫扎特雕像（图片来源网络）/
莫扎特的音乐淳朴优美，由于具有明朗、乐观的音质，常常被誉为“永恒的阳光”。他的音乐充满着真挚的温暖，闪耀着自由的欢乐，但有时也含有一些戏剧性甚至悲剧性的因素。
在某种程度上，莫扎特把自己当成了一件乐器，只是让人去聆听一种声音，那是来自上帝造物主的浸润，在他心灵中升华，而又从心灵中溢出的东西。
从莫扎特的“费加罗小屋”到多瑙河边，并不遥远。从费那里走到美丽的多瑙河，望着梦幻般的多瑙河，联想起维也纳一个又一个音乐家的悲惨人生，竟让我浮想联翩：维也纳如果没有他们的存在，这个城市，还有音乐爱好者心目中天堂般的金色大厅的新年音乐会吗？如果没有他们的存在，一条实在的灰白的多瑙河，在世界人眼中还是蓝色的多瑙河吗？如果没有他们的存在，维也纳为这个世界还会留下这么多美丽的故事吗？因为有了他们，多瑙河才以其特有的魅力为世界展现了一道亮丽的风景。但是，在追寻这些大师的余音之余，当你静心走近维也纳，发现这片以往不曾想象过的天空，拥有了不一般的体会和收获时，你是否追问过这个世界，对待这些世界大师们公平吗？这些不公平又是源于何处？来自哪里？
/奥地利 多瑙河夜景（图片来源网络）/
[四]
奥地利，是多瑙河流经国家最经典的一段，我不得不让拙笔在此多停留一下，去探寻与音乐家互为作为的音乐圣殿。
维也纳人说：音乐是维也纳的灵魂，没有音乐也就没有了维也纳。反过来说，如果有了音乐，没有音乐圣殿，人们又在哪里欣赏音乐？可能有了多瑙河的美丽，维也纳才聚集了这么多世界级的音乐大师；可能因为有了这么多的音乐大师，维也纳才建起一处又一处欣赏音乐的圣殿。
维也纳金色大厅是维也纳最古老也是最现代化的音乐厅，设在音乐之友协会大厦内，因为30座镀金的女神像而得名。它举世闻名，也是维也纳新年音乐会的法定场所。每年1月1曰，维也纳爱乐乐团都会在这里举行新年音乐会，全球亿万人会通过电视转播欣赏这里的音乐盛会。除了新年这一天，其他时间金色大厅也会举行由高水准乐团、指挥上演的音乐会。
在维也纳，音乐演奏一直都是只有贵族才能欣赏的高雅活动。直到18世纪末随着市民阶层的崛起，公众对音乐的需求渐渐多了起来。1812年，贵族妇女慈善协会发动两次大规模的活动，由600多名业余音乐家把亨德尔的《音乐的力量》搬上了舞台，演出取得了巨大的成功。于是贵族妇女慈善协会跃跃欲试，开始张罗成立音乐协会的事情。但是，申报批准，谈何容易，当时的皇帝让人们足足等了二年。
/奥地利 哈布斯堡（图片来源网络）/
法国革命爆发后，欧洲的一些皇帝看到了民间的力量。哈布斯堡王朝的统治者的眼睛自然也看到了市民阶层的威力。文化，不仅属于统治者，也应该属于大众。最后，在众多贵族的通融之下，皇帝终于在1814年批准成立“奥地利帝国音乐之友协会”。
维也纳音乐之友协会的成立，到金色大厅的建设，又经历了半个多世纪的时光。这期间有多少争取，有多少建议，只能留给历史学家去考寻了。
1857年，弗朗茨.约瑟夫一世皇帝下令拆除了旧时留下的城墙，并且命令在这条新建的环城大道上修建一系列文化设施，例如歌剧院，话剧院，博物馆等。
音乐之友协会的成员们看到了希望，认为终于可以有一座像样的音乐厅了。其实他们的期盼是有道理的。原来坐落在市中心的音乐厅建于1831年，虽然是维也纳第一所音乐厅，但是只能容纳700名观众，这对于音乐之都的维也纳来说，实在是微不足道。要求扩建的建议如雪片般飞向皇宫。还好，皇帝能够看到民间的建议，也能够吸纳这些建议。
/奥地利 维也纳 音乐大厅 外观（图片来源网络）/
激动人心的时刻到来了。皇帝批准把市中心卡尔广场上一片土地送给音乐之友协会。于是，人们请来了欧洲当时著名的建筑大师汉森，为这座音乐大厅进行设计。
汉森，出生于丹麦的哥本哈根，与同是建筑师的哥哥，同时于美术学院接受训练，二人均受教于赫特希。赫氏是将德国辛克尔新古典主义引入丹麦的人。汉森兄弟深受影响，都成为西方建筑史上重要的新古典主义建筑师。1835年，汉森自美术学院毕业，留在学院担任助教。1838年启程前往希腊，中途曾经过德国参访老师辛克尔的作品。
1846年，汉森接受奥地利建筑师范.佛洛斯特之邀前往维也纳共同执业，曾经设计了一些住宅与别墅，大多带有希腊及拜占庭之色彩。
他在设计奥地利国会大厦时，使他一举成名。正是因为这个因素，他接手设计金色音乐大厅。
在此之前，音乐仅在欧美国家的教堂及皇宫中演奏。后来，欧洲的一些国家建设一些小型室内音乐厅，直到汉森设计建筑了金色大厅以后，大型的音乐厅才开始诞生。
/维也纳 金色大厅 内部（图片来源网络）/
维也纳金色大厅宽20米，高17.5米，长35米。资料记载大厅容积1500立方米，座位1680位，站位500位，每席容积8.9立方米。满场中频混响时间2.1秒。金色大厅建成后，其优良的音质一直受到人们的高度评价。难能可贵的是，当时美国的赛宾尚未研究提出混响时间的计算公式，即赛宾公式。而现今广为采用的厅堂混响计算艾润公式则是1930年才被研究提出的。
在建造金色大厅的时候，声学理论还不发达，那么汉森是如何将金色大厅的音质设计得如此完美的呢？是偶然的巧合，还是经验和直觉的判断？人们对此一直很感兴趣。但金色大厅技术负责人断然否认偶然说，他认为汉森的设计自有其道理。在历史长河中，古人对某些的问题的认识深度，不一定比今人差。现在对金色大厅的不断研究，就总结出了不少建设音乐厅的有用经验。
人们认为其高、宽组成近似于正方形的横截面，宽、长近似1比2，和适中的宽度都是音响空间的理想组合，有利于大量侧向反射声到达观众席，产生良好的空间感；女神像等装饰形成均匀的声场；砖墙上涂石膏灰泥，形成恰到好处的反射；较长的混响，不算大的空间，保证有足够的声能密度等等。这些都与现代理论相吻合
/金色大厅 顶部（图片来源网络）/
再看金色大厅的屋顶，有9个三角型大钢结构架，架在两边承重墙上，负荷着屋顶的重量，钢架上伸下根根钢筋，吊起云杉木料的天花。天花上面铺了砖块，天花的表面涂上了石膏灰泥，外表镀金，形成了一个略有弹性的大天花。整个天花上面的空间形成一个巨大的共鸣箱。这也是造就金色大厅优良音质的重要原因。这里不仅是欣赏音乐的绝妙场所，而且还是探讨声学理论的重要的研究对象。
在金色大厅的设计上，汉森留下了无限智慧和宝贵的财富，他为维也纳，也为这个世界设计了一座不朽的纪念性建筑。整个建筑可以说是建筑、雕刻与装饰的完美组合，他的设计泉源与灵感都是来自于古希腊。汉森认为，建筑不能恣意独断，必须要与雕刻与装饰密切结合，而希腊古典建筑正是最简洁而高贵的典范。
/金色大厅的水晶灯（图片来源网络）/
1869年，金色大厅竣工。大厅里，高高的天花板上悬挂着数十盏水晶吊灯，雕有阿波罗太阳神和专司音乐的女神，使整个大厅气度不凡而又金碧辉煌。外表，黄红两色相间，古雅别致。厅内，以金色为主调，楼上包厢席安放着欧洲历代音乐大师的胸像。音乐厅不设舞台，只有乐队演奏用的乐坛。乐坛四周摆放着鲜花，乐坛背后有装饰性的金色楼廊，楼廊里面安放着巨大的管风琴。楼廊里布满鲜花，仿佛乐队是在金色天地和百花丛中演奏。
1870年1月6日，金色大厅举行了首场演出。在记录这场盛事的报纸上，留下这样的文字记载：
“尽管我们期待很高，但大厅给人的印象，还是远远超过我们的期望。大厅的建筑如此优美如此金碧辉煌，让人赞叹不已。”
当时的评论家甚至提出质疑，是否将这辉煌的大厅作为一座普通的音乐厅有些可惜了，而且到处都是华丽的装饰，是否会影响观众能够安静地欣赏音乐？一位叫谢勒的评论家，这样动情地写道：“大音乐厅不仅是演奏音乐的最佳场地，而且它本身就是一部音乐，它是莫扎特《尤比特》交响曲的固化形式，在这座大厅里，莫扎特和汉森两人心心相通。”
/维也纳金色大厅 由T．冯．汉森始建于1867年，1869年竣工。（图片来源网络）/
据说，那天有一位特邀嘉宾，他就是汉森。整场音乐会，他不停地流下激动的泪水。他坚信建筑师这样一个信仰：伟大的建筑，就是凝固的音乐。他的这一杰作，将变成一件伟大的时空艺术，会与历史和未来的杰出音乐家相会，他的名字也将与音乐紧紧地连在一起。
在金色大厅举办的维也纳新年音乐会，成为全世界家喻户晓的音乐盛会，也是全世界首屈一指的大型音乐会。
新年音乐会一直由维也纳爱乐乐团承办。素以演奏严肃、高雅音乐著称的维也纳爱乐乐团与约翰.施特劳斯结下了不解之缘。关于这其间的渊源还有一段有趣的故事。
1873年11月4日，维也纳爱乐乐团在当时的宫廷歌剧院演奏了一场音乐会，施特劳斯第一次登上指挥台，同世界一流乐队同台演出，演奏了圆舞曲《蓝色多瑙河》。
然而，施特劳斯与维也纳爱乐乐团之间的合作并未能继续下去。直到1899年5月22日，施特劳斯才有机会在宫迋歌剧院亲自指挥了由爱乐乐团演奏的由他亲手谱写的歌剧《蝙蝠》的前奏曲。不料，几天之后，施特劳斯便与世长辞了。
1921年，在维也纳城市公园的施特劳斯塑像落成典礼上，爱乐乐团演奏了《蓝色多瑙河》。此后，爱乐乐团演奏施特劳斯的音乐会场次日益增多。1939年12月31日，爱乐乐团的指挥在金色大厅指挥了第一场施特劳斯的盛大的音乐会。1941年元旦，大举行了第二场施特劳斯的盛大音乐会。从此之后，新年音乐会就这样诞生了。
/维也纳 爱乐乐团（图片来源网络）/
那么，爱乐乐团又是怎样诞生的呢？
18世纪的维也纳，除了大型歌剧院拥有自己的乐团之外，其他音乐会的班子都是临时组合起来的。为配合得当，音乐大师们大都喜欢利用剧院乐团演奏自己的曲目。1785年，莫扎特责成维也纳宫迋歌剧院乐团演奏了他的六场音乐会。1800，贝多芬也借这个乐团演奏了自己的第一首交响曲。1824年又用同样的方式演奏了第九交响曲。
1824年3月28日，尼古莱组织第一次提出了“爱乐学院”的说法，奠定了维也纳爱乐乐团的原则。
从1830年开始，在担任宫廷歌剧院指挥的作曲家弗朗茨.莱赫纳的组织领导下，乐团开始了演出活动。这被看作是维也纳职业乐团的雏形。
1840年3月28日，时任维也纳宫廷歌剧院指挥的奥托.尼古莱率领剧院乐团乐手以“爱乐协会”的名义，在维也纳舞会大厅举行了一场盛大的音乐会。这支乐团正式有了“爱乐乐团”这个组织和名称。
原则上说，只有维也纳国立歌剧院乐队的成员才能成为爱乐乐团的成员。乐团对自己的艺术、组织和财务负责，所有重要决定由乐团成员集体会议通过民主的方式表决，乐团由大家民主选举的委员会来领导。采用如此民主的方式来进行乐团的管理，这在当时是非常罕见的。
/维也纳 爱乐乐团 金色大厅 音乐会（图片来源网络）/
爱乐乐团开始举办音乐会的时候，一代大师莫扎特已经逝世半个多世纪了，而贝多芬也离开人世十几年了。在此之前，维也纳古典大师，诸如海顿、莫扎特和贝多芬的作品都不是专业音乐家来演奏的。爱乐乐团组建之后，这些大师的作品，成了爱乐乐团命运的主旋律。
1810年，爱乐乐团搬进了金色大厅。金色大厅成了爱乐乐团最理想的演出场地。优良的音响质量成了爱乐乐团演奏风格和演奏方式的一部分。从此，爱乐乐团走上了成功之路。它极高的演奏水准和绝妙的维也纳音色，使全世界音乐爱好者为之倾倒。它与维也纳这座城市一样，成为音乐的代名词。
乐团在走向鼎盛时期，瓦格纳、威尔第、布鲁克纳、李斯特等著名的音乐家，都曾在这里担任过指挥和独奏家。这一时期，乐团首演了勃拉姆斯的第二和第三交响曲，以及布鲁克纳的第八交响曲。在最后一位古典音乐大师玛勒担任指挥的时代，乐团第一次跨出国门，于1900年在巴黎世界博览会上进行演奏。
如今，愛乐乐团不仅是全世界令人羡慕的国际性乐团，而且还是世界和平与友谊的使者。
[五]
下奥地利州是奥地利面积最大的一个州，人口仅次于维也纳，多瑙河贯穿全境，土地丰饶，历史悠久，素有奥地利鱼米之乡的美名。
瓦豪在下奥地利州从梅尔克到克雷姆斯这一段多瑙河段，全长约30公里。多瑙河在这里流淌在一个蜿蜒曲折的峡谷中，两年的丘陵是郁郁葱葱的葡萄园，丘陵地带间或凸起的山峰上，是中世纪遗留下来的一座座古堡。在这条充满浪漫情调的河流上，人们不仅可以观赏大自然赐予的迷人风光，品尝葡萄美酒，还可以参观历史遗留下来的古迹。
/奥地利 瓦豪 梅尔克修道院（图片来源网络）/
在瓦豪，一座雄伟的建筑映入眼帘，这就是著名的梅尔克修道院。它高居山巅，俯瞰多瑙河，庄严地耸立在优美的风景中，无论是气派非凡的格局，还是金碧辉煌的装饰，都流露出几分帝王贵族的气息。早在10世纪，巴伐利亚南下的巴奔堡家族的烈奥波特一世，在此建造了这座豪华的古堡。11世纪末，巴奔堡的势力不断扩大，首都也迁徙到了维也纳，烈奥波特三世便把这座城堡赠给了天主教中势力较强的教团本笃会。之后，这座修道院经历了漫长的中世纪。宗教战争和土耳其入侵给梅尔克修道院留下了致命的创伤。
梅尔克修道院的建筑风格，堪称是巴洛克式建筑的杰作。从修道院的平台上瞭望，多瑙河壮观之景尽收眼底。从梅尔克顺流而下，在多瑙河左岸可以看到一座蓝白相间的尖塔，此为迪伦施坦教堂。迪伦施坦是个袖珍小城，由古老的城墙包围着，山顶上的城堡废墟是为其平添了几分神秘的色彩。（未完待续）
朱海燕简介
朱海燕，安徽利辛人，1976年入伍，在铁道兵七师任战士、排长、副指导员、师政治部文化干事。
1983年调《铁道兵》报，1984年2月调《人民铁道》报，任记者、首席记者、主任记者。1998年任《中国铁道建筑报》总编辑、社长兼总编辑，高级记者。2010年3月调铁道部工程管理中心任正局级副主任，专司铁路建设报告文学的写作。
第六届范长江新闻奖获奖者，是全国宣传系统“四个一批”人才，中国新闻出版界领军人物，中央直接掌握和联系的高级专家。八次获中国新闻奖，九十多次获省部级新闻一、二等奖，长篇报告文学《北方有战火》获中宣部“五个一工程”奖。出版各类作品集四十部，总字数2000万字。享受国务院津贴待遇，系中国作协会员。
编辑：乐在其中