在摄影圈一直有一个小小的争论：三分拍七分修or七分拍三分修？其实拍和修所占的比例并不重要。很多摄影师秉着不给后期添麻烦的心态，能在拍摄中解决的都会解决掉，很多后期师也会依据摄影师的作品进行再创作，通过技术手段为作品锦上添花。所以说，摄影和后期一直都是相辅相成的关系。
下面我们通过几组作品来看看后期的重要性。
【RAW格式拥有更多想象】
RAW-数字底片，是未经处理过的照片原始数据，给后期保留最大限度的操作空间。相当于暗房时代的“底片”，raw也就是我们使用数码相机的“底片”，里面除了包含了拍摄时间，相机和镜头型号等相关信息之外也为我们的后期二次创作留下了更多的操作空间。
后期修好的效果
【饱和度】
原图饱和度比较低，画面偏灰，没有生机。刚才我们也说了raw保留了画面里面更多的信息，虽然看起来比较“灰”但是经过后期的简单操作就能有很好的效果，因为对于颜色的空间范围保留比较多，在后期上可以做到超越肉眼所见的鲜艳体验。
增加些饱和度，再加一点明度，增加些锐化表现下细节。
【二次构图】
Raw除了在色彩上进行保留之外，也通常保留了相机能够提供到的最大像素。在网络社交渠道或者电商渠道下，通常800万左右的像素就能够满足使用，而现在的主流相机往往提供超过千万的像素体验（号称一亿像素的小米你坐下）。
通过后期的二次构图往往可以给你带来新的画面效果，通过剪切图片就能让我们在后期中重新构图我们的画面主题或者我们想要的构图，这也是我们常说的二次构图。在商业摄影的操作中，往往摄影师会在保证像素足够使用的前提下构图空间留的大一些，方便我们后期的剪裁，毕竟后期很难拉大图片哦。
【黑白/单色风格】
前面我们说过raw可以在后期中让画面的颜色更加的丰富，同样也可以让画面的颜色变得更加的单调，比如我们可以把画面改成黑白或者只保留某一种颜色。
逼格不够，黑白来凑，ps直接去色就搞定啦。黑白的风格，让画面更有意境感。
【合成，让画面更加完整】
后期合成，是一个再次创作的选择，往往单调的画面，合成一些相关元素，可以让画面表达新的语言。
我们可以看到，后期的确起到了锦上添花的作用，那你有没有想过跟着老师系统的学习一下后期课程呢？
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