18年的《新喜剧之王》后，很多人在等着周星驰的《美人鱼2》。
5年没有动静。
周星驰61岁生日当天 ，他宣布了一部重磅项目，那就是《少林女足》。
从照片来看，电影的初稿都写得差不多了。
他的选角标准很有周氏的「幽默」风格。
要「来自不同国籍，年轻貌美，身材标准，天资聪敏、体能出众的靓女，一起共度难忘时光。」
另外，星爷还特意强调，要真诚，绝对不能「P图造假」。
女足队员赵丽娜在自己的社交平台上发文，毛遂自荐。
一石激起了千层浪。
有人觉得很有意思，也有网友们觉得是在「炒冷饭」。
不管怎么样，这个选角标准还是引发了观众们的热议。
01，星爷捧红，一靓20年
说到《少林女足》，就不得不提《少林足球》了。
这部电影是他自编自导自演的励志体育题材。
在2011年还被评选为「 世界电影史25部最佳体育电影之一 」。
在电影中，周星驰很巧妙地将少林功夫和足球运动结合到了一起。
喜剧开头，悲剧收尾，一群小人物咸鱼翻身的强烈反差，映射现实，让无数观众们共情。
很有意思的是， 在这一部电影中，就有一位周星驰海选的「靓女」。
那就是踩了香蕉皮的李卉。
只有短短几个镜头，但是她却是一位大有来头的星女郎。
李卉是周星驰公司签约的第一位内地女演员。
但是也是一个很「背」的星女郎。
周星驰捧红的女明星太多了。
张雨绮从《长江七号》到《美人鱼》
不但在电影市场大红大紫，还出演了《鬼吹灯》系列。
再加上爽朗活泼的性格，是一位人气实力都不遑多让的女星了。
林允，在《美人鱼》走红之后，活跃在很多的热播剧中。
虽然演技备受吐槽，但是资源人气也是如日中天。
李卉就没有那么幸运了。
她曾经参加了《花季美少女》出道，还被星爷一眼相中。
本来出演的是《少林足球》中的女主角。
但是因为燕子的强势加入， 她最终的戏份只有几秒钟。
从女主角一路滑铁卢，成为了路人甲。
后来，她还出演了两部电视剧。
《少年包青天》第二部，以及《功夫状元》中的念慈。
在事业上升的黄金阶段，却逐渐息影，徒留感慨。
周星驰电影，那些难忘的靓女们，也给观众们贡献了无数个经典的瞬间。
在《大话西游》中，紫霞仙子朱茵莞尔一笑，美得不凡。
在电影《喜剧之王》中，19岁的张柏芝被一眼看中。
出演的柳飘飘更是另外一番风味。
《功夫》中的黄圣依，没有台词。
一个流泪的镜头，就成就了她20年无法超越的经典。
出道就是巅峰。
02，闹剧背后的「生存之痛」
周星驰最为经典的电影，都集中在二三十年前。
从《喜剧之王》到《大话西游》，从《唐伯虎点秋香》到《功夫》。
他的作品节奏明快，脑洞十足。
看似荒诞不羁的无厘头叙事，却夹杂着小人物市侩而富有争议的矛盾对立。
他的喜剧风格，造就了HK电影的票房神话。
哪怕是过了二三十年，观众们再看，仍然有 「初看不知剧中剧，奈何人是剧中人」 的伤感。
然而，转折点发生在2000年之后。
香港电影人北上，开启了很多的合拍片。
很多有经验的知名导演，一个个出类拔萃，迅速攻占了内地市场。
比如徐克，陈可辛等人，还一举击败了很多内地的大牌导演，得到资本的青睐。
星爷将重心转移到了内地，他的电影口碑就出现了下滑。
《西游伏妖》更是大胆启用了某顶流（现在已经去踩缝纫机了）。
耗资了4亿人民币，还请来了《阿凡达》的特效团队。
最终，票房虽然有16.52亿，但是口碑仅5.5分，还没有到及格线。
《美人鱼2》虽然狂收了34亿的票房。
但是口碑的下滑，也让周星驰蒙受了很多的质疑。
再说到最近的一部作品《新喜剧之王》。
顶着前作的光环，再加上周星驰的名气。
这一部拍摄了2个月的作品，被迅速投放到了春节档市场。
其他的电影都在大肆宣传阵容题材。
唯有星爷的 《新喜剧之王》仅仅红底黄字，大大打出了五个字，那就是「周星驰作品」。
在他面前，王宝强名字连出现的机会都没有。
在某种程度上，星爷就是最大的情怀和卖点。
6.27亿的票房成绩， 还比不上同期上映的《唐人街探案2》《红海行动》的零头。
观众们的口味越来越刁，选择性也越来越多。
当初呼喊「欠星爷一张电影票」的观众，却不再买单。
仅仅依靠「周星驰」这三个字，观众们已经感受不到吸引力。
就连星爷也很无奈地说了一句「过气了」。
很多电影中，你仔细看花絮， 很多的镜头都是周星驰自己演绎一遍，然后演员们再模仿一遍。
他「只导不演」，造成的结局就是观众们很难买单。
而自己选出的演员中，哪怕是演技不错，也根本撑不起周氏的无厘头喜剧风格。
好比王宝强出演《新喜剧之王》。
在此之前，王宝强已经有《唐人街探案》《盲井》《天下无贼》《树先生》等作品傍身了。
喜剧风格更是独一份的。
但是出演周星驰的电影，就非常吃力了。
这不是他的演技不好， 而是他get不到周星驰的那一份幽默。
两个不同的「好」，交织在一起，却没有产生1+1>2的效果。
这件事王晶就看得很透彻。
周星驰的喜剧，并非是郭德纲，岳云鹏的那种马戏团平面化的闹剧表演，
他的电影包含了深刻的生存之痛。
这和时代，以及个人的经历是分不开的。
有的时候张牙舞爪，有的时候大言炎炎。
冥冥中，仿佛有宿命的力量为他量身定制生存阻力。
03，「武林称雄」的反面是「挥刀自宫」
毫无疑问，周星驰代表了一代人的梦想和情怀。
看他的电影，不仅是感受到作品输出来的能量和价值， 更是回味自己和剧中人物「一起哭，一起笑」的共同记忆。
然而，现在不比90年代，观众选择面越来越多。
而港片题材内容日薄西山。
纵然有周星驰，刘德华，周润发，古天乐这些大咖们宝刀不老，苦苦支撑。
但是不创新，也很难打开新的局面。
周星驰选人标准，要「年轻貌美，身材标志」。
他似乎没有搞清楚自己的受众到底是谁？
观众们想要看到的，都是能够直击心灵的好作品。
而不是依靠几个球场上大秀身姿的「靓女」就能够撑得起的。
《少林足球》中，张柏芝和莫文蔚梳着脏辫，贴着胡子的样子好看吗？
不好看，但是观众们仍然爱看。
如花美貌吗？
不美貌，但是不妨碍他成为观众最喜欢的周星驰金牌配角之一。
周星驰如同他片子中的小人物一样，打开了潜能之门，获得了无厘头的超能力。
然而，他也付出了一定的代价。
那就是逐渐与真实自我发生割裂，从而失去了一个做普通人的常规途径。
这样的矛盾，对立，处在边缘的挣扎，也造成了他作品的难以替代性。
喜剧的内核是悲剧。
他90年代的无厘头喜剧盛行一时，随着时间消逝，也会逐渐被淡忘。
观众们消费了他的喜剧，也给了他更多的名望和报酬。
从这一方面来说，周星驰似乎没有什么烦恼和悲伤。
然而，他有权利去悲伤。
而他的悲伤却不是一个人的悲伤......
