在探讨新中国成立以来的绘画艺术发展历程时，我们不得不提到那些划时代的艺术作品。它们不仅是艺术家深情的笔触，更是时代变迁与社会心理的写照。1949年，新中国成立之际，一大批艺术作品以鲜明的现实主义和政治色彩出现在人们视野中，它们充满力量，凝聚着民族复兴的希望和决心。
随着时间推移，50年代的绘画作品受到了苏联社会主义现实主义和中国传统文化的双重影响。这一时期的画家们既要忠诚于社会主义建设的宏大叙事，也开始寻求传统文化中的审美精神和表现技巧。
进入60年代，绘画作品更加突出时代特征，思想性和艺术性并重。作为岁月见证者的画家们，用笔尖描绘出了那个激荡的年代，他们的作品既有历史深度，也有强烈的个人风格。
70年代，则是一个拥抱新社会、歌颂新生活的时期。艺术家们用自己独特的视角和手法，表达对未来生活的美好憧憬和对改革开放初见成效的赞美。
到了80年代，中国绘画艺术发生了深刻变化。受多种文化风格影响，出现了新的表现手法。艺术家们开始试图打破传统束缚，探索更为丰富多彩的艺术语言。
90年代则标志着中国绘画艺术进入一个多元化、市场化、国际化的全新阶段。这一时期，艺术市场活跃起来，众多艺术作品在国内外展览，并获得了显著的商业成功。
不可否认，在新中国成立后，产生了大量优秀的艺术作品。而这些作品背后常常伴随着艺术大师之间关于艺术创作方向与价值观念的争议。然而正是这些争议和讨论，推动了中国绘画艺术的深入发展。
在回顾过去五十年中国绘画艺术历程时，我们精选了73位画家的86幅作品。它们见证了从1949年到1999年中国绘画五十年风云变幻的历程。
潘天寿《初晴》、吴冠中《双燕》与《丰收》、陈逸飞《黄河颂》等作品在市场上取得了极高成交价，并因此确立了其在中国美术史上不可撼动的地位。而吴冠中《长江万里图》2011年以1.495亿元惊人成交价更是引人注目。
曾梵志面具系列以1320万元成交；吴冠中《丰收》7820万元、《双燕》5405万元落槌；《初晴》更是以2.0585亿高价拍出；这些数字背后是市场对中国当代绘画发展肯定与支持。
而“20世纪艺术贡献奖勋章”对《赶火车》这幅作品的认可，则反映出社会对于那些能够反映时代精神、并在艺术上有所贡献作品的高度评价。
每一幅画都凝聚着一个时代、一个民族乃至一个个体心灵深处对美好生活无限憧憬与追求。它们连同那些画家在浮沉变幻的岁月里书写下厚重而多彩的一页页历史篇章。如今，在回首这五十年辉煌发展过程中，我们不禁为这些珍贵的文化遗产所蕴含的深意与力量感到自豪与敬畏。
