给大师挑刺
——李丛点评画坛名家（节选）
文/李丛
说明：这是笔者在2015年发表过的一篇艺术短评，现在重新发布在公众号。里面所有入选的评论对象，大多数都是已故的、并且名气在全国范围内有较大影响力的画坛大家。考虑到艺术毕竟没有百分之百的好坏优劣，笔者尝试站在较高的审美角度和历史高度来解读这些名家大师的优劣得失，因此评语多少带有些挑剔的成分。当然，这仅仅是笔者的一家之言，故诸位不必较真，以兼听则明视之即可矣。
吴昌硕：
吴昌硕作为近代海派画家中诗、书、画、印的集大成者，其霸主地位几乎无可争议。特别是书、画、印三项，皆无可争议地载入艺术史册。但单独就其绘画而论，其技法多少有些单一，几乎就是全凭一支中锋秃笔从头画到尾，在构图上有些程式化，创作题材也相当有限。他几乎从不画鸟，当然也包括其他走兽鱼虫（目前看到他的这类题材大多是由别人代笔的），这在花鸟画家中是十分罕见的。但尽管如此，也丝毫不妨碍他成为花鸟画一代宗师。
吴昌硕 作品
吴昌硕 作品
吴昌硕 作品
齐白石：
齐白石与其他画家最大的不同就是他的性情，他在作品中注入的感情流露是其他画家难以企及的。他是一个浑然天成的画家，淳朴真诚是他的杀手锏，在他的很多画作、书作及诗作上，我们可以窥看到他的人生阅历和情感世界的各种起伏变化。他的某些代表作，其艺术意蕴甚至已经达到了哲学思考的高度。在题材上，他挖掘的资源在同辈画家中也极少有人能与之匹敌。至于他的技法，可以说他做到两个极端，一个是最粗最简的金石线条，一个是最细最精的工笔草虫，这两个极端发生在同一个人身上，在同辈画家中也几乎是绝无仅有。此外，齐白石在处理不同物象的质感上，总是能够做到恰如其分，譬如他画石头总能让人感到石头的浑厚稳重，画花卉总能让人感到花朵的娇柔多姿，画藤木总能让人感到藤木的遒劲韧性，画雏鸡总能让人感到雏鸡的绒毛轻盈，甚至画草虫（特别是知了和蜻蜓）的翅膀总能让人感到那质感薄如蝉翼、触手可碰……齐氏这种能力几乎在美术史上无人可及。然而，他常常被后世诟病的，无非就是他画画的目的是为了卖钱。其实这个问题应该一分为二，他虽然爱财，却取之有道；他的创作题材虽然比较世俗，但笔墨和内涵却是高雅的。当然，也必须承认他不是每件作品都很好，在他海量的作品中，精品只占了一小部分。现在有些人总不屑地说齐白石的画不怎么样，其实是因为他们所看到的大多是齐白石的赝品（包括书本和网络图片），便误以为其水平不过尔尔，这也是齐白石“太过有名”的一大悲剧。
齐白石 作品
齐白石 作品
齐白石 作品
黄宾虹：
很多人对黄宾虹的评价有些两极分化，喜欢的就崇拜得五体投地，并且不允许别人对他有半点质疑和微辞；而不喜欢他的，基本上都是绕道而行，连评价都懒得说。平心而论，他的画当然非常好，他的笔墨功力应该还要高于齐白石，画外修养更是比出齐白石高出几个层次。但是他的画不如齐白石新鲜富有活力，更不及齐白石那样真诚动人，他的画看一幅，感觉非常好，看十幅，也很好，但再看下去，就多少有些千篇一律的感觉了，原因在于他每幅作品好的地方几乎都是如出一辙，实在让人有些审美疲劳。假如将他定位为中国近现代传统功力最为深厚的山水画家，应当无可争议。
黄宾虹 作品
黄宾虹 作品
黄宾虹 作品
张大千：
张大千在传统上的深入和自身的灵性，在同辈画家中几乎是无人可及的，他是典型的“名利双收”型画家——艺术造诣颇高，又很有生意头脑，给人感觉有些风流倜傥。他最大的不足就是作品有点小家子气，秀气有余，厚拙不足，并且仿古的成分多于创新。他虽然达不到顶级大师的级别，但其传统功力弥补了他的诸多不足，把他拉入准大师的行列应该也无可厚非。
张大千 作品
张大千 作品
张大千 作品
溥心畬：
溥心畬的画很安静，很干净，给人感觉温文尔雅，是个有修养的人。他的画很轻松，毫不刻意，像在打太极，不足之处就是略显单薄，也似乎少了些个性。画画对他而言只是消遣时光，或许他压根就没想过要做什么创新。
溥心畬 作品
溥心畬 作品
溥心畬 作品
陈师曾：
陈师曾作为陈宝箴之孙、陈三立之子、陈寅恪之兄，其家学渊源奠定了他深厚的学养和根基。按理说他才气好，学养足，应该有更大的发挥空间，可惜他英年早逝，在艺术上未能发挥出最大的潜能。其一生当中成就最大的一件事，就是发掘和成就了齐白石。
陈师曾 作品
陈师曾 作品
陈师曾 作品
潘天寿：
潘天寿在构图上有一套非常完整独特的理论，这比前人在这方面的研究可谓跃进了一个台阶。雄健霸气是其的作品气质的标签，也是他赖以成名的杀手锏。但凡事都有两面性，如果从较高的层次来衡量，善于构图和过分霸气有时也可能成为他的硬伤：他对构图的苦心安排，多少使画面太过刻意，显得不够自然；另外，他为了追求“强其骨”的精神，在用笔上有些用力过猛，所以有时略为僵硬，不像齐白石和黄宾虹晚年那样进入到化境状态。不过他的手指画则另当别论，有些精彩之处简直达到“画不惊人死不休”的地步。说他是继吴昌硕、齐白石、黄宾虹之后的又一大宗师，应属公论。
潘天寿 作品
潘天寿 作品
潘天寿 作品
徐悲鸿：
徐悲鸿对中国美术教育的影响巨大，当年如果没有他引进西方的教育模式，就没有中国现在的素描、速写和油画教学。当然这一点也给中国带来很多弊端，现在有不少人把中国画的退步责任全推到他身上，我认为是不公道的，蒋兆和、李斛、黄胄、方增先、王子武、杨之光等卓有成就的人物画大家，岂不是在这一体系中脱颖而出？至于徐悲鸿的画，我认为其西画技法还比较粗糙，不完善；国画方面，他的马还是独具一格的，完全可以被载入美术史。
徐悲鸿 作品
徐悲鸿 作品
徐悲鸿 作品
刘海粟：
刘海粟的画有霸气，有功力，但缺少文雅气息，有些粗率之嫌。当然他最有影响的还是他办的教育，并且他是一位出色的社会活动家。
刘海粟 作品
刘海粟 作品
刘海粟 作品
吕凤子：
吕凤子已经被人遗忘了，他的画朴拙、诙谐、厚实、平稳，大笔如椽，铁骨铮铮，刚柔相济，有点像隐居在画坛的武当派高手。他的任何一招一式都没有刻意的卖弄，加上他作品存世量不是很多，又缺少炒作，所以一直以来极少被人谈论，他的艺术价值有待人们去重新认识。
吕凤子 作品
吕凤子 作品
吕凤子 作品
蒋兆和：
蒋兆和是一位忠实的记录者，他的表现手法几乎全是现实主义，他将西洋画的造型结构和中国画的笔墨情趣结合得完美无暇，其代表作之一《杜甫》的最为成功之处，是将人物的性格及内心世界都刻画得淋漓尽致，真正开创了中国人物画可以达到形神兼备的境地。尽管这一手法以前徐悲鸿早有尝试，但技法显然不如蒋氏成熟。
蒋兆和 作品
蒋兆和 作品
蒋兆和 作品
傅抱石：
傅抱石属于才情十足的画家，当然修养全面也是他成功的一个决定性因素，他的作品有一种说不出的野逸之气，极会渲染气氛，每幅画给人感觉有种悲凉和苦闷的文学意境。自元季以降，尽管往后数百年来优秀的山水画家多如牛毛，但山水画领域的“皴法”几乎再也没有新的创见，唯独傅氏的“抱石皴”可以独当一面，与历代先贤各类皴法承接起来，从这个角度来看，他无疑也是属于开宗立派的人物。
傅抱石 作品
傅抱石 作品
傅抱石 作品
李苦禅：
李苦禅在画坛上名气很大，地位很高，但我认为有些名过其实。只能说他的画放得开，有些大气，但总觉得缺少一些较为精彩的细节。当然，这种评价是拿他跟一流大师作比较得出的，假如拿他与某些小家子的名家比，那还真是有大格局的。
李苦禅 作品
李苦禅 作品
李苦禅 作品
朱屺瞻：
朱屺瞻的画很浑厚，很苍茫，观其画，就让人感觉到此公是个深邃老到之人。他最主要的技法就是揉笔，将墨和色揉在一起，这一点显然吸收了西洋的油画技法。按理说，他的画已经进入化境的状态，是具备当大师的资格，但其最大的弊病是画面有些脏，有些燥，这多少影响了他的画格，他算是介于名家与大师之间的级别。
朱屺瞻 作品
朱屺瞻 作品
朱屺瞻 作品
钱松喦：
钱松喦的画很浑厚，有分量，但又感觉略带呆板。他显然在追求厚重和厚拙的大师气质，应该说厚重方面是做到了，但可能是灵气不足的缘故，所以他的画看起来总是不够过瘾。不过一幅《红岩》，也足以让他在画史上占有一席之地。
钱松喦 作品
钱松喦 作品
钱松喦 作品
李可染：
李可染随齐白石习画整整十年，却从不染指花鸟画，这简直是个奇迹！这在“齐门”弟子中也是绝无仅有的。其实这正反映出李可染的智慧之处——他很清楚这辈子画花鸟，是无论如何都超不过齐白石的，因此他明智地选择了画山水。他在山水方面是有颠覆性的贡献的，借用西方素描中的背光效果应用到水墨中去，视觉冲击力十分巨大。他用线凝练厚拙，用墨方面也算黑中透亮，基本还能保留中国画原本应该具备的特质，这一点很不容易。然而其短板也是显而易见的，譬如对山石的造型以及对飞瀑流水的刻画就相当呆板。其实他早期的少量人物画（不是牧童系列）也相当精彩，足见此公不是等闲之辈。假如他当年将人物画继续发扬光大，中国人物画史应该也要备其一席之地。
李可染 作品
李可染 作品
李可染 作品
陆俨少：
陆俨少学养非常好，画有雅气和书卷气，在画家群体中，其诗文、书法也皆为上乘。其笔下的造型较起前人已经完全变形，全都是自己的理解，个性和面貌十足。最令人佩服的是他构图模式的多样化，用“随心所欲”来形容应该再也恰当不过了。尽管有人认为他晚年画了一批应酬画，有些晚节不保，但我依然觉得他算得上近现代不可多得的能够深入传统又能跳出传统的山水画大家。
陆俨少 作品
陆俨少 作品
陆俨少 作品
石鲁：
石鲁是天才加鬼才，这种人在美术史并不多见。依我看，其才情大于功力，个性高于技法，堪称“鬼斧神工”。这种人是天生的，后世不可学，也无法学。
石鲁 作品
石鲁 作品
石鲁 作品
陈大羽：
在笔者心目中，陈大羽是齐派门下众多弟子中，花鸟画成就最高的一位。陈大羽比较全面地继承了齐白石的金石路线，并且诗书画印皆有涉猎。其绘画的设色和视觉冲击力，较起业师齐白石有过之而尚无不及。其书法也相当出色，四平八稳，端庄大气，独当一面。除此之外，陈大羽乃当之无愧的“鸡王”，艺术史上擅画鸡之名家不胜枚举，但能将“鸡”这一题材铸入精魂，甚至提炼成艺术符号者，窃以为唯陈氏一人耳！若要说其不足，也就画面中还多了一丝丝火气。
陈大羽 作品
陈大羽 作品
陈大羽 作品
王雪涛：
王雪涛在花鸟画领域中，算是全能画家，几乎涉猎了所有的花鸟画创作题材，他将西洋的造型和色彩应用到国画中，这是他的特色，但也是他的败笔。他的画确实有些甜腻过头了，偏向媚俗而不耐看。但平心而论，在近现代的小写意花鸟画家中他也算是一个巅峰了，后来很多画小写意的名家，几乎无一不受其影响。
王雪涛 作品
王雪涛 作品
王雪涛 作品
萧朗：
萧朗被称为“当代花鸟画的扛鼎者”，自然有其过人之处。其笔墨精炼且法度森严，让人看了有些肃然起敬。但坦白说，他在造型和整体框架上依然没有脱离业师王雪涛的影响，不过在设色上又比王雪涛更为清新淡雅，因此在格调方面似乎又高出了一个层次。
萧朗 作品
萧朗 作品
萧朗 作品
颜伯龙：
颜伯龙的画四平八稳，造型精准，设色艳丽，很符号一般老百姓的审美意趣。好在他是名门出身，还有较好的文化修养，一般人去画他那种路数，基本上都成了街边的“大路货”。
颜伯龙 作品
颜伯龙 作品
颜伯龙 作品
白雪石：
白雪石的画太过匠气、呆板、甜腻，虽然他是画桂林山水而闻名的，但论艺术造诣远远不及擅长画同一题材的李可染，不过难得的是他的画面倒有一种宁静和清澈之气。
白雪石 作品
白雪石 作品
白雪石 作品
陈子庄：
陈子庄全凭才气和修养在作画，评他的画不能直接以画论画，一定要看到他画外的修养和内涵，如果没有认识到这一点，就无法进入对他的评论空间。当然，从高处讲他还是薄了点，虽然简约有余，却缺乏厚度。
陈子庄 作品
陈子庄 作品
陈子庄 作品
黄秋园：
黄秋园的画乍看有大师风范，功夫也很扎实，但看多了会发现技法似乎略为单一，空间感不够深邃，并且有笔无墨，画面极为干渴而缺乏苍润之感。他是继元代王蒙之后的一个擅长画“密体”山水风格的大名家。
黄秋园 作品
黄秋园 作品
黄秋园 作品
王憨山：
王憨山的画太过个性，个性得有些“变态”，因此让人过目不忘。他走了一个极端，作品的识别度极高，也有童趣和拙味，但似乎某些作品也带有装饰画和卡通画之嫌。
王憨山 作品
王憨山 作品
王憨山 作品
黄胄：
黄胄是天才型画家，也是有大魄力的画家，他有能力创作重大题材的作品，这一点打破了中国画那种“小打小闹”的传统格局。他是属于比较典型的绘画高手，绘画能力极强，但与其技法相比，文化底蕴可能浅陋了些，属于比较典型的技术型巨匠。
黄胄 作品
黄胄 作品
黄胄 作品
程十发：
程十发学养深厚，笔墨语言个性十足，他将陈老莲和任伯年那种较为规矩的用笔变得拙辣有味。最可贵的是他总能将一些十分常见的题材表现出一种新鲜感，丝毫不落俗套。
程十发 作品
程十发 作品
程十发 作品
高剑父：
纵观高剑父精彩辉煌的一生，其最大的成就，莫过于与胞弟高奇峰以及同道陈树人一起创立了与“京派”和“海派”三足鼎立的“岭南画派”（当时称为‘折衷派’），这一壮举被载入史册，对后世影响深远。或许正是由于高剑父在革命领域和绘画领域的影响太过深远的缘故，反而导致他在其他方面（比如书法）的成就一直被世人所忽略。因此，如何重新认识和解读高剑父，就显得格外具有学术意义和学术价值。
高剑父 作品
高剑父 作品
高剑父 作品
叶浅予：
叶浅予的人物画颇负盛名，然而与同时代的其他几位人物画家（如黄胄、程十发）相比，其画面显然过于单薄，技法基本也流于速写习作，缺少完整性的创作，同时也少了一些深度和厚度。
叶浅予 作品
叶浅予 作品
叶浅予 作品
刘继卣：
刘继卣是一位十分出色的连环画家，强大的造型能力使得他在塑造各种形体上如鱼得水、举轻若重。他的动物画和人物画，其实还是有较深的连环画的痕迹，故此也染上了一层民间特色。作为一名绘画高手，他的功力无可厚非，但似乎文化底蕴方面还是浅薄了些，因此其画也带有几分匠气。
刘继卣 作品
刘继卣 作品
刘继卣 作品
林风眠：
林风眠算是中西结合比较成功的一个代表性人物，他的画就技法而论似乎并不高深莫测，然而其画面营造出来的那种悲凉、孤独、压抑的气氛却有十足的感染力。窃以为，他恰如其分地找到了一个属于自己的美学框架，因此他的画已经不需要太多的技巧，而是注入大量的激情和思考。这好比有些歌手虽然唱功并非顶级，却有着非常好的情感释放和艺术表现力，让观众听了会禁不住动情地流下眼泪。
林风眠 作品
林风眠 作品
林风眠 作品
吴冠中：
吴冠中天生对美学有过人的天赋，文笔又佳，他很清楚怎么画就会好看，然而他最代表性的作品，却有近于装饰画之嫌。相反，他的油画很有灵性，色调也美，显然是受到法国柯罗的影响，充满诗情画意。其精品构图奇特，手法新颖，总给人一种鲜活的气息和强烈的视觉冲击力，在造型的提炼上也极为精准，可谓“从细微处见大境界”。吴氏在晚年涂鸦的那些书法系列，不知是出于应酬还是发泄，基本上都缺乏美感和内涵，给人留下的唯有杂乱无章的笔法和浮躁的感觉。总体而论，他是当今时代名家中距离大师较近的一位。
吴冠中 作品
吴冠中 作品
吴冠中 作品
赖少其：
赖少其的艺术价值正在逐年受到人们的关注和肯定，这一点是可喜可贺的，说明懂行的人越来越多了。他的画属于那种初看很不招人喜欢，但越看越有后劲的那种类型。厚重、老辣、奇崛是他的基调，这对于一个南方画家来说算是“基因变异”了。
赖少其 作品
赖少其 作品
赖少其 作品
关良：
关良的画，全在一个“品”字，他的画品格很高，一般人看不懂，更不会喜欢，而看画的人，也需要慢慢品味，才能看出个中奥妙。这种奥妙，只可意会，不可言传。不过值得注意的是，他这种画只适合小品尺幅，一旦画鸿篇巨制，恐怕画面就撑不起来了。
关良 作品
关良 作品
关良 作品
关山月：
在我的脑海中，岭南“四老”的作品早已形成一种近乎约定俗成的画面感。假如用颜色来对应的话，关山月属红色，黎雄才属绿色，赵少昂属黄色，杨善深属蓝色。关山月虽然在世俗上的名气是以画梅而著称，但在我看来，他的山水画成就恐怕还要高于花鸟画，人物画的成就同样不可小觑。之所以说关氏的画给我的感觉是红色的，一方面是他确实画过一些影响极大的“红色”题材，这些作品无论在整体色调上，还是表达的含义，均是以“红色”为主线。至于他的红梅系列，那就更加不在话下。尽管他不是以人物画名世，然而他的部分人物画皆有其独特的美学特色，并且十分贴近生活，有一种难得的生涩之感。其画胜在胆魄，在技法上也常常保留一些生涩之感，处处充满着强烈的时代精神，因此有着一番意味深长的感觉和艺术感染力。
关山月 作品
关山月 作品
关山月 作品
黎雄才：
黎雄才接受过非常系统、严格、完善的学院派训练，手头功夫十分了得，特别是对于某些精微细节的刻画，应该说超过了同时代的很多名家。说起黎氏的山水，就绕不过他的迎客松，窃以为，尽管近代擅画松者众多，但能达此高度者几乎寥寥无几。他笔下的松粗壮苍莽，枝干遒劲，特别是那舞动飞扬的细枝，皆体现出极其深厚的笔墨功力。由于他的作品相对更为理性，除了笔法非常严谨、细腻之外，范式感也比较强，所以特别适合用来作教学范本。怪不得在“岭南四老”中，他的作品和课稿一直被广州美术学院拿来当教学素材。毕竟在他那个稳固的框架内，一般不至于把初学者给带歪方向。
黎雄才 作品
黎雄才 作品
黎雄才 作品
赵少昂：
赵少昂通过强悍的用笔、强烈的色彩以及极富冲击力的节奏感，给画面营造出一种奋发向上、生机勃勃的繁荣景象。尽管他有些画作尺幅不大，却具备极强的视觉张力，给观者传递出一种宛若舞蹈的律动美感。其作画的精熟程度，在国画界恐怕是罕见的。他那只极具代表性的小鸟，还有各类栩栩如生的草虫（特别是蝉），显然已经成为赵氏的招牌绝活。他的大量花鸟画和山水画，都是以金黄色为主体的。那是一种极其灿烂辉煌的色调，但是这种色调极难把握，稍一过头就会出现浮躁之嫌，以致有不少模仿者一不小心就沾上了火气，结果使格调也走向世俗化和市井化了。
赵少昂 作品
赵少昂 作品
赵少昂 作品
杨善深：
杨善深是“岭南四老”中身份最为特殊的一位，一方面他跟“岭南画派”几位创始人并没有直接的师承关系，另一方面他没有太多的学生，加上“四老”中他年龄最小，因此导致他的世俗名气似乎一直无法与其他三家抗衡。其主要成就在于动物走兽，他的作品在气质上似乎跟高剑父先生和高奇峰先生更为接近。他对画面气氛的渲染堪称一绝，用笔虚实相生，用墨浓淡相宜，富有艺术感染力。此外，他的书法个性中见端庄，老辣中见沉稳，有着浓郁的艺术特色。他的作品基调大抵是蓝色，蓝色带有梦幻、清幽和神秘的感觉。或许正是因为蓝色本身就有自带高冷的缘故吧！因此对杨善深先生艺术成就的重新定位和认识，恐怕还需一个漫长的过程。
杨善深 作品
杨善深 作品
杨善深 作品
廖冰兄：
廖冰兄的水平和地位被远远低估了。他可谓是近现代画坛思想性最深刻的画家之一。其画有一种铁骨铮铮的正气，幽默辛辣而不圆滑，其书法也朴质厚实、返璞归真，一派大家气象。
廖冰兄 作品
廖冰兄 作品
廖冰兄 作品
唐云：
唐云与陆抑非、江寒汀、张大壮四位被美术界合称为“花鸟画四大花旦”，虽然取法虚谷，却少了一份空灵，多了一份甜俗。其花鸟画实在不够简洁，甚至有些杂乱。然而其山水画反倒呈现出一种素雅苍润的大家手笔，技巧、笔墨、才情、学养样样具备，我就奇怪为何其名望主要在于花鸟而非山水呢！
唐云 作品
唐云 作品
唐云 作品
董寿平：
董寿平号称梅、竹、松、黄山题材四绝，但若按照笔者的标准，最多也只是竹子一项可占画坛一个席位。其竹以书入画，点划跌宕，颇具特色，说他是近现代画竹的一个代表人物倒是当之无愧。他晚年对齐白石的评价和误解实在有失公允，不知诸位以为然否？
董寿平 作品
董寿平 作品
董寿平 作品
郭味渠：
郭味渠用线的功夫极好，这一点与潘天寿有些异曲同工之妙。不过潘氏的线条是雄强霸悍，郭氏则秀气挺拔。其画也颇有时代特征，洋溢着青春活力的艺术气息。作为名家而言，他当之无愧；但作为大师视之，似乎又有些小家子气。
郭味渠 作品
郭味渠 作品
郭味渠 作品
崔子范：
崔子范继承了齐白石的厚拙和童趣，但显然有些用力过度，从而导致最终“失控”。因此我们只看到粗率和随意，而没有细节和灵气。
崔子范 作品
崔子范 作品
崔子范 作品
郑乃珖：
郑乃珖是少数能将工笔画出意笔效果的大家之一。他造型能力极强，却又极具艺术特色，特别是在表现青铜器画法的探索上，以及将白描和设色两种技法互相渗透的发明上可谓独步画坛。倘若他当年将更多的精力花在大写意上，或许艺术成就还可以更高。
郑乃珖 作品
郑乃珖 作品
郑乃珖 作品
于希宁：
于希宁乃画梅圣手，也十分擅长藤蔓类的花卉。其梅花在艺术处理上跟历代名家有着极大的区别，他对梅花整个生态的处理显然已经融入了大量的主观意识，梅花在他手中已经成为一种自带人格魅力的载体，擅于在背景出作渲染烘托，用笔苍老遒劲，艺术感染力极强。他算是近现代山东籍画家中比较出彩的一位。
于希宁 作品
于希宁 作品
于希宁 作品
梁崎：
梁崎是继潘天寿之后的又一指画大家，其画造型奇崛，笔划硬朗，瘦骨嶙峋，颇有野逸之趣。虽然在指画界颇负盛名，但似乎一直没有得到应有的重视，其艺术价值应该尚有不少可以挖掘的空间。
梁崎 作品
梁崎 作品
梁崎 作品
丰子恺：
一直觉得很难定位丰子恺的绘画风格，说是国画，似乎有太多的漫画成分；说是漫画，又似乎有不少国画因素；说他写实，实际上只有那么寥寥几笔，十分简约；说他随意，却能在每一幅画中看到非常完整的故事和精神意蕴。究其原因，莫不是他的作品有一股浓郁的生活气息和人情味使然。
丰子恺 作品
丰子恺 作品
丰子恺 作品
张朋：
张朋的画胜在有趣，这明显得自于齐白石的心法。虽然他在用笔上基本能做到简约大气，但对细节的处理却略显简陋，故而缺少一种可以令人细细品味的回甘。
张朋 作品
张朋 作品
张朋 作品
刘知白：
刘知白与陈子庄、王憨山类似，都是隐居山林的大隐。相比之下，世人对刘知白的了解似乎更少，应该说，如何重新刘知白，还需要一些时间。刘氏山水确实颇具特色，尤其晚年的作品有一种空灵纯净之感。若要挑其瑕疵，个人认为还是单薄了一点，并且，他的作品总缺少一个“骨法用笔”的框架，因此画面显得有点软塌塌的感觉。
刘知白 作品
刘知白 作品
刘知白 作品
沈耀初：
沈耀初笔法老辣，恣肆纵横，个别精品可谓神来之笔，令人大吃一惊。但其弊端在于用笔太过琐碎，对某些细节的处理也没有注意合理的疏密对比，故此拉低了其艺术含量，实在非常可惜！
沈耀初 作品
沈耀初 作品
沈耀初 作品
朱家陆：
朱家陆的笔法基本脱胎于吴昌硕，却又另辟蹊径，在缶翁充满金石气息的线条上又增添了几分浪漫直率之意。其最大的本领，是能够将诸多平淡无奇的题材给赋予新的生命，令人耳目一新，这实在要比吴门诸多嫡传弟子要高明不少。依我看，其艺术功力应该与朱屺瞻在伯仲之间，然其知名度却不及朱氏百分之一，艺术史应该欠他一个公道！
朱家陆 作品
朱家陆 作品
朱家陆 作品
孙其峰：
孙其峰是名副其实的美术教育家，一辈子教书授徒，孜孜不倦，可谓桃李满门。其画四平八稳，题材广泛，几乎无所不能。其画大多数都是课堂示范的讲稿，看得出技法娴熟，功力深厚，却又似乎不够精致。说它写实又不是十分写实，说它写意又似乎十分克制，并且其作品赋色甚多却又比较含蓄内敛，说他不够个性又似乎识别度还颇高，或许这就是所谓的“中庸之道”吧！
孙其峰 作品
孙其峰 作品
孙其峰 作品
黄永玉：
黄永玉多才多艺，但每一项都不算精深。其画幽默、俏皮、直率，但实际内涵并不深刻。他是依靠小聪明、小技巧而成名的才子型画家。不过他的乐观心态倒是令人尊敬且羡慕的。当然，他之所以有今天的地位和名气，应该也与他的身世（表叔是沈从文）和高寿有关。
黄永玉 作品
黄永玉 作品
黄永玉 作品
张继馨：
张继馨是一位独具匠心的构图高手，每幅画都构架险绝，甚至有些令人脑洞大开，看得出他无时无刻对日常生活有着细致入微的观察。其笔下之物，皆富有浓郁的生活气息，充满着生机勃勃的张力！其画笔法娴熟，设色亮丽，清秀得近乎一位含羞的大家闺秀。我很奇怪他画了一辈子花鸟画，到了晚年却依然一如既往地保留那种清新可人的气息，似乎没有越来越老辣、苍茫或者简约的味道，稍微缺少一种“人书俱老”的稳重感。
张继馨 作品
张继馨 作品
张继馨 作品
冯今松： 冯今松是典型的用水高手，其画水墨酣畅，满纸氤氲，元气淋漓。他的画有较强的西方平面构成因素，视觉效果是其第一要素，并且每幅画都留有一处十分耀眼的光影，看上去十分光彩夺目。他在传统功力上或许尚有不足，但创新精神却十分前卫，至少在中国画坛，他算是独具一格的名家。
冯今松 作品
冯今松 作品
冯今松 作品
汤文选：
汤文选的画造型简约，稳中见奇，举重若轻。线条干涩老辣，充满金石气息。在现当代画家中，像他这般功力的画家已经比较少见，特别在湖北籍的名家中，他算得上扛鼎级的代表人物。
汤文选 作品
汤文选 作品
汤文选 作品
王子武：
王子武属于“分裂型”的画家，其写实作品逼真之程度几可与西画较劲，但其写意画却大刀阔斧，大象无形，完全是另外一种景观。观王氏作品，个性十足的书法题跋也是一大亮点，其书其画，似乎有一种“隔窗知夜雨，芭蕉先有声”的悲凉之感。
王子武 作品
王子武 作品
王子武 作品
杨之光：
本人一直偏激地认为杨之光是属于技术型的画家，但其技术，可谓炉火纯青。换句话说，若画同类题材、同类风格（没骨法写实人物画）之作品，可以说同时代无人能出其右。按理说，仅仅依靠技术的画家是很“危险”的，因为常常会被沦为画匠之行列。然而，杨氏却是依靠精湛的技术跻身于大家之中，在现代人物画史上必定有其一席之地。
杨之光 作品
杨之光 作品
杨之光 作品
朱豹卿：
朱豹卿脱胎于八大、齐白石和黄宾虹诸家，用笔简约粗放，老辣沉雄，极具大家气象。更难能可贵的是，他竟能在粗犷中散发出文气。
朱豹卿 作品
朱豹卿 作品
朱豹卿 作品
朱新建：
朱新建在当代影响力很大，并且口碑还不错，这一点有些出乎意料之外，毕竟他的画风绝不是普通百姓容易接受的那一类，这说到底还是要归根于当代艺术的多元性和包容性。应该说朱新建确实刚好赶上一个好时代，假如他再提前出生五十年，或者往后慢出生五十年，其影响力必定没有当今这样深远。窃以为，朱新建最大的功劳是打破了以往的一些格局和游戏规则，并非在笔墨上和技法上有什么高深的独创，他算是一个“但开风气不为师”的人物。当今诸多以其为师者，基本上都是邯郸学步，或者取其表皮，我看意义也没有那么大。
朱新建 作品
朱新建 作品
朱新建 作品
李老十：
李老十是天纵之才，这种人百年一遇，只可惜英年早逝。其画不但已具自家风貌，并且诗文、书法、意境俱佳。更难得的是其出手就有大家风范，毫无小家之气，像他这种不到四十岁就具备大师资格的画家确实凤毛麟角。
李老十 作品
李老十 作品
李老十 作品
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李丛简介：
李丛，85后，粤东澄海樟林人。能文，尚武，工书画，擅写作，痴阅读，平面设计专业，资深杂志编辑，喜好健身搏击，略通音律乐器，旁涉厨艺美食，钟情电影设计，从事国画创作，兼作教育培训。现为独立画家、自由撰稿人。曾多次举办个人画展及联展，并著有各类文学作品约三百多万字。部分作品发表于个人公众号（同名视频号）：丛里寻艺。