我看过很多的书画展，常常纳闷：书画展到底展的是什么？
当然是书画作品，这还用问？但看看当下众多展览你会发现，他们展的却主要不是作品，而是人脉。或者说书画展只是个噱头，彰显、整合、攒聚人脉才是其真正意图和目的。可谓醉翁之意不在酒。而且这种现象，不管体制内，还是体制外的书画家办展，情况大都相似。甚至体制内办展的排场更大，毕竟利用体制和平台自身的优势也的确更容易笼络关系、聚集能量，操作得让外人看来也似乎会更加冠冕堂皇一些。
开幕式上，随着主持人的介绍，左一个某某*长首**，右一个某某书记，左一个某某主席，右一个某某会长，左一个某某主任，右一个某某总编，政界的、军界的、商界的、学界的、经济界的、金融界的、法律界的、教育界的、文化界的、媒体界的，当然还有其他八竿子打不着界的，等等，也均来凑热闹。总之各路人马云集，似乎展览上领导、嘉宾来得越多，办展人脸上就越有面儿，受邀人的级别越高、名气越大，也就越能显示出办展人的能耐和实力，观者也会自觉不自觉地认为其作品水平理所应当得高明、高超，不然怎么会有那么多腕儿前来捧场呢。
套路当然是为了拓展人脉，认识的人越多越有本事
其实观者这么认为，不足为奇，也不足为怒，这和狐假虎威的道理一样，借别人的权势、影响来耍自己的威风。但这里要特别指出的是，很多时候场面越盛大、越宏伟、越壮观，作品的水平却往往越不高、越一般，甚至越低俗。场面越爆棚、越热闹、越鼎沸，真正欣赏和关心作品的人就往往越少，作品也就越会被忽视、被忽略，这时候作品果真成了点缀。
而在开幕式上，领导嘉宾们需要做的无怪乎露露脸、站站台、讲讲话、拍拍照、合合影、留留念，讲究一点的，会到展厅的作品前走马观花一下（当然也有故作懂行，认真观看的），然后或离开，或被请去贵宾室，等候用膳。开幕式就这样在一片“皆大欢喜”的氛围里“愉快”地结束了。而开幕式的结束也基本意味着展览的结束。因为如今的展览，哪怕是一些真正像模像样的展览，人气旺的时候也大概就是开幕式当天，过后前来看展的便是稀稀疏疏的人头，实在不能和发布的新闻通稿里所描述的“隆重”“盛大”“爆棚”等词汇沾上边儿，也实在大煞了整个展览的风景，而这似乎并不是办展人特别在意的，因为他们看重的也只是开幕式当天。著名艺术市场评论人齐建秋说。如今，画展一日热，次日甚至开幕式结束后的几个小时就迅速冷清的状态似乎已经成了常态。究其原因，“还是作品本身没有魅力”。
第一天，看展的人最多，后面越来越少
画展一日热成普遍现象
“画展一日热现象很普遍，画展开幕当天会有很多嘉宾、媒体，大型画展还会举办开幕仪式，人流比较聚集。随后来参观展览的都是零星的书画爱好者，会显得冷清些。还有一些画展可能宣传的力度不够，知名度不高，在本来就并不大的圈子里影响力弱些，自然来看的人也就少了。”某艺术馆工作人员称，他们去年办过11个展览，基本都呈现出首日热闹、随后冷清的状态。
我的朋友是个青年画家，他自己也曾参观过画展。他说，以他的资历，无论是画家个展还是联展，或者是一些商业展览，吸引力和观展人数的持久性都不如中国国家博物馆或者中国美术馆里的一些常设展览。那些展览展出的作品大多都是精品，知名度高，而且博物馆本身也具备权威性。“小型展览首日人多是因为开展当天有研讨会之类的，办展的人会邀请圈里人交流作品。之后来的都是一些零星的观展者，有的可能是路过而已。现在的展览太多了，对小型展览的冲击很大。不过，全国美展这种展览受众会大一些，作品也有保障。”
作为圈内知名评论人，齐建秋参加过很多画展，他坦言，很多都是碍于面子。“到了会场第一件事签到，必须让自己的名字出现在签到簿上，然后就是去找办展的人寒暄几句。至于作品，一年办好几次展览已经看了很多次了，完全没有必要再看。”他笑称，“有时候参加画展最重要的目的是让办展人知道我来了。”
无论是策展机构还是书画家本身，都希望展览有高曝光率，一来可以提高画家的知名度，二来可以为办展机构带来直接的经济效益。所以，开展首日媒体的邀请、亲朋的捧场造成了热闹的景象。“这种热闹实际上是一种假象，首日之后来观展的人才是真正热爱这些作品的人。
空无一人的展厅，灯光费花了不少
办那么多画展究竟为了什么
我国著名国画大师傅抱石诞辰110周年时，为纪念这位大家，北京画院联手南京博物院共同推出“踪迹大化—傅抱石艺术回顾展”，为期一个月。在这一个月里前来观展的人不说熙熙攘攘，但每天都保持了一定的人数。同样，2014年底，为纪念李可染逝世25周年，“江山无尽—李可染的世界系列作品展（山水篇）”在北京画院美术馆展出一个月，前来观展的人数众多。两位已故大师已无需世人捧场，能吸引那么多参观者可见其作品本身的魅力。
一些艺术家一年要办好几次画展，一年之内的作品并没有技法的进步，甚至没有题材的变化，办那么多画展有必要吗？当然现在办画展很容易，由策展机构全权代理，画家只要拿着作品去就行。办展览，有媒体参加，会有高曝光率，有些艺术家会沾沾自喜。当然，也有的画家是身不由己，办展的公司找上门来，通过展览可以卖画，画家本身可以分成，考虑双方的经济利益，展览多也就很容易理解了。”
展览并非作品展示的惟一途径
中国现代意义的书画展起源于民国，最早是上海的笺扇庄为画家一人或多人展销作品。1949年后，书画展的观摩功能被各种公营博物馆、美术馆继承。随着国内艺术品市场的兴起，以及书画热的不断升温，如今的书画展在各种公共场所遍地开花。但对于一些当代画家来说，办展览不如选择其他的媒介来传播作品，现在资讯发达，交流平台多种多样。
对于一些年轻画家来说，办展览并非展示自己作品的惟一途径。他们可以选择年轻受众更为看重的网络，比如论坛、公众号、专业*网站性**等等。个人认为办展是一把双刃剑，一年办好几次展览，作品雷同，除了开幕当天应酬一下，怎么还会有人去看呢？书画不是流水线，还是要有对艺术的纯粹之心。展览能不能成功、能不能吸引人不是头衔和办展次数决定的，归根结底还是作品本身的艺术魅力说了算。
偶尔有人来看看，难以驻足太久，不像当年我们能呆在展厅泡一天还不吃饭