法国昂西国际动画节（Annecy International Animation Film Festival）创立于1960年，是全世界四大国际动画节中最古老的动画节，也拥有MIFA全世界最大的动画专业交易市场。享有“动画界奥斯卡”“动画界戛纳”的美誉。
官方"中国区昂西小记者专栏"开通
2020年，昂西动画节举办是非常成功的一年。在今年疫情特殊的背景下，截止动画节刚刚过去的第一周（今日6月22号－30号将为第二周），全球已有近15000动画人直接参与在线活动，比2019年现场参与的人数还要多。
87个国家在昂西设立了2087个在线虚拟展台，94个国家3000多部作品投递参赛，规模非常壮观。感谢大家的支持和喜爱，昂西的每年的盛会又一次受到了全世界动画人的关注。为了让中国的动画小伙伴们更好的了解昂西首次在线的情况，昂西动画节官方今年也特别设立了“中国区昂西小记者专栏”。
这次特别邀请了去年已参与过动画节的小伙伴－－宋晨希(小宋)，一个非常认真的动画从业者，他从动画专业毕业一年，非常喜欢动画。他会像朋友一样分享一些他最近参展看到的点点滴滴及个人感受。
同时，我们也欢迎更多希望表达自己想法的动画小伙伴参与到这个栏目中来！(联络请加chloeparischine)
—探索昂西动画节2020—
Masterclasses大师班
Masterclass 大师课单元
Masterclass大师班单元是昂西动画节的一个经典单元，邀请世界动画大师来分享经验，可以说一贯强大阵容，不容错过。
今天介绍的是来自迪恩·德布洛斯(Dean DeBlois)的对话访谈。
嘉宾简介 ：
迪恩·德布洛斯(Dean DeBlois
迪士尼动画长片《花木兰》故事总监；
自编自导动画电影《星际宝贝》入围安妮奖；
《驯龙高手》三部曲的导演兼编剧，多次获得安妮奖，
并多次获奥斯金像奖、金球奖提名
Dean DeBlois
这次大师班由知名媒体Variety《综艺》的主编，评论家Peter Debruge主持，和迪恩·德布洛斯交流的同时，会提出参与直播的网友的一些问题，我们一起来看看这次大师课的精彩内容吧。
大师班对话Dean DeBlois
访谈：对话迪恩·德布洛斯(Dean DeBlois)
Q1：我们知道您来自加拿大的一个小镇，早期自己会创作一些漫画、动画。能和我们分享一下您入行的故事吗？有没有通过什么老师的指导，才一步步成为了好莱坞电影导演？
A: 其实我也想有人告诉我如何成为电影导演。很幸运的是我们那儿学校的学习课程里，可以了解学习到很多动画知识。在进入学校学习后，我发现大家都有自己的动画梦想。
其实相较于过去，现在动画更容易被广泛传播和接受。大家可以在线上学习，发布自己创作的作品，看到别人的作品并且直接和作者交流。如果你有好的作品，可以直接发给想去应聘工作的工作室，现在比过去简单很多。现在发现你的归属群体，只是个时间的问题，只要去找，机会就会出现。比如我并没有叔叔或者前辈带路，所以大家不要担心自己没有人脉网络，把你最好的作品呈现出来，它自然会为你打开行业的大门。
Q2：可否进一步请教您，如何能获得的迪士尼这样顶尖的工作机会呢？
A: 我在空余时间一直在进行自己的创作。在申请迪士尼工作时，我提交的作品集资料里面有：写生绘画（这是一直要求的）、layout、角色设计、场景设计。我还展现了一些自己的原创故事，也放了一些故事板。当时还在上班，所以用了很多夜晚和周末的业余时间来完善这些故事板、颜色设计、背景设计、角色设计等等，我还完成了整个影片的框架。所以除了没有完成动画以外，其他几乎是一个完整的影片内容。要注意的是一定只放令你非常满意的作品，至少要满意度90%以上。如果有的作品你只有50%的满意程度那最好放弃。每一页都要做到最好，才能展示给要看资料的人。
Q3：最近新型冠状病毒疫情极大地改变了我们的生活。对电影产业、动画产业都产生了很大的影响。请问您现在的工作状态是怎样的呢？
A: 我们很幸运在2019年就完成了《驯龙高手》三部曲。现在疫情对动画行业可能的确有不少影响，但现在我在闭关创作剧本，所以没太影响到我。周围的同事们大家都会居家办公。大家之前都想体验在家办公的感觉，以为那样会很方便，但当这真实发生时，大家就会发现这并不如所想的那样浪漫。家里会有很多事情分散注意力效率不高，特别是需要团队工作一起沟通问题、想法时，很不太方便。
同时主持人也补充道：确实现在大家在工作、生活、休息间没有了明显界限。工作很容易被生活影响。我之前和同事打电话，就听到他的3个孩子在吵闹，似乎还是在唱着《冰雪奇缘》的歌。这次疫情的情况非常复杂，但也同时提供给了我们一次居家办公的机会。 尝试过后，大家现在就会更珍惜办公室在一起工作的场面，想念创意交流畅通无阻的感觉，而实际上团队分开的居家办公并不浪漫。
Q4：刚有网友问道“到底导演是干什么的“？我们知道您既会做故事板，也会做layout，并参与角色场景设计，那么“导演”到底是做什么工作的呢？
A: 如果让我来解释“导演”这个角色的话，就是组合有创意的人才，告诉每个部门故事你的要求。我需要向大家解释我闹钟看到的和我想要的故事形象，并与各个部门沟通，例如模型部门要明确场景、角色的样子，故事板部门要创作出符合我叙事要求的节奏，还有遮罩绘画、动画、特效等等部门的很多细节。当然还要和老板交流，以保证影片满足他们的要求。所以重要的是让每个人都发挥自己独特力量，一起让这部影片变得更加精彩。
Q5：我们知道《驯龙高手》一共做了三部曲。其间跨越了很长的时间，同时技术也在不断发展。所以在拥抱新技术的同时，怎样把握三部曲的风格一致性呢？
A: 首先在美术设计上，所有角色、场景都保持了一致的风格，这样最终呈现的风格差异不会很大。我们技术的提升主要体现在角色的皮肤、毛发、贴图的精准程度、角色的数量还有场景的精细程度。例如，过去要用遮罩绘画呈现的内容现在就可以用模型实现，因为那些主要是远景的部分由于技术限制，过去一般就直接用贴图完成，现在用模型来做则可以取得更好的效果。其他细节也都有类似不同程度的进步，所以第一、二、三部整体效果的提升就很明显了。
Q6：我们看到《驯龙高手》已完成了非常精彩的三部曲，请问是否还会继续创作下一部？
A: 其实在第三部的结局里有很多开放的因素。例如小嗝嗝还有很多角色有可以继续延展探索的角色故事，但是我不想再往下做了，我宁愿在粉丝期待更多的时候停止，也不愿意让人们因为看得太多而失去兴趣。当然我们也不能永不说不。这三部做下来也花了接近十年的时间，再做下一部我也很难继续保有原来的热情，所以打算就此止步。
Q7：有一个来自网友Sarah的问题，她是一位动画专业的学生。作为学校四年最重要的毕业设计，创作时应该更贴近工业标准，还是保持展示自己独特的个性声音更好？
A: 我想最好两个都要。展示你的个性和行业能力。同时展现出你的适应能力，告诉别人你能适应各个公司的各种不同风格，显示出自己未来有广阔的发展方向。
Q8：有人问角色的性格和外观哪个更重要?
A: 当然是角色的性格。外观是伴随着角色的性格的，例如角色设计是用来强调性格这一点。角色习性是首位的，其他都围绕着这个来设计。例如史迪仔、小嗝嗝，可能他们与其它角色和周边环境的风格不大一样，但他们的形象都能强调出他们的个性。
Q9：我们接下来讨论一个有争议的话题，现在有很多用实拍方式重拍动画的影片。我们知道您的《星际宝贝》也会被重拍，请问您怎么看？
A: 我不是很感兴趣，这是一种很懒惰的做法。前人已经花了数年的心血完成的作品，然后你再用另一种方法重做一遍。我认为电影公司应该是保持原创的先锋。今天的人应该创作出更多的经典作品留给下一代。当然重拍的缺是个很普遍的现象，例如迪士尼就重拍了好几部作品，并以此赚了不少钱，这也是很多公司重拍的原因，但我个人并不很喜欢。
Q10：最后一个问题，如果给您一个时间胶囊回到过去，回到最开始做动画的时候，您会做出一些改变吗？
A: 听从老师的建议，他是《白雪公主》的背景艺术家。他说不要成为clock-watcher，工作时只看时间心里想着赶紧回家。把周围的事放在心上，自己找事情去做。之后你的作品会为你说话，我也一直记着这句话。
我想人际关系对我也是很重要的一点。之前的邻居Joe在1934年就进入了迪士尼，在那工作了很长时间。我希望我能用更多时间和Joe交流，了解他的故事和建议，他曾建议我不要限制在一个范围内。因为这各行业会希望你成为某一方面的专家，但Joe建议我去上雕塑课、去学习写作、绘画、陶泥 、吉他等东西。我现在很感激他的建议，但当时却没有怎么听。很可惜，他在97岁生日前去世了。他一把年纪还坚持几乎每天都来工作。他也是我一直以来的动力，他设计了迪士尼很多角色，真得很厉害。他在公司可能年纪最大，显得有些异类，但他的确是知识和灵感的源泉。他是那种不断挑战你，并能让你不断进步的艺术家，一定要珍惜他们。因为电影制作需要对过去怀有尊崇之心，但同时要不断进行更多的创意挑战！
