大卫•霍克尼（David Hockney），英国画家，1937年生于英国布拉德福德。就读于皇家艺术学院。受现代主义思潮影响，创作了大量腐蚀版画，其中《浪子的历程》、《大浪花》最为杰出，受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行，开始转向写实风格。代表作《克利斯多夫•伊修伍德和唐•巴查笛》和《克拉克夫妇俩》（入选2005年BBC 20幅最伟大画作，是唯一获选的在世画家），含有深刻的哲理，使人回味无穷。70年代任教于依阿华大学和加利福尼亚大学。无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一。2011年在对英国1000位画家及雕塑家所做的*意民**调查中，大卫•霍克尼获得了“最具影响力英国艺术家”的称号。在2012年的第一天，英国女王将限量24枚的“功绩勋章”授予霍克尼，认可了其“国宝”的地位。
David Hockney艺术作品，就是David Hockney 的生命视觉日记。
这些作品，记录了50年来与Hockney发生过社会关系甚至肉体关系的所有人。他们是他的父母，是他的兄弟，是他的朋友，是他的情人。Hockney偏爱画和自己关系亲密的人，因为他们的形象已经铭刻在他的大脑里，所以他无需顾虑画出来的作品是否和现实生活中的人相似；他做的，是要画出面前的这个人的内心。而这个时候，当他通过他的画笔让我们走进了一个个人物的真实内心世界时，我们也走进了他的个人世界。
Hockney是主观的，或者也可以说是无意的。在他的肖像作品里，我们看到的是千篇一律的表情。他们木然，冷淡，拒绝交流，和五彩缤纷的背景显得格格不入。在浓重的色彩里，人物的灵魂显得更加的空洞、孤寂、苍白，正如那些花枝招展的同性恋者们那一张张落寞的脸。而Hockney自己，正是这样一个和众多同性有着错综复杂关系的、疯狂的私生活经常被媒体曝光的同志playboy。
在“David Hockney Portraits”里，关于男性裸体和同*爱性**的画作不在少数。最引人注目的当然是Peter Getting Out of Nick’s Pool。这幅Hockney最早的肖像画作之一，完成于1966年，据说是根据Peter Schlesinger斜靠在汽车前部的一张照片创作而成。
不得不提到Peter Schlesinger。Peter Schlesinger是David Hockney第一个同性情人。他们相遇于1966年的洛杉矶，当时Peter才19岁，是加州大学洛杉矶分校一个学习艺术的学生。而Hockney当时是科罗拉多大学的一位教师。在他看来，Peter无疑是他加利福尼亚梦想的美好化身——他帅气、年轻、单纯。事隔多年之后，Hockney还念念不忘：“他不仅漂亮，而且充满好奇心，充满智慧。”
于是，Peter成了Hockney的宠儿。他的形象也经常出现于Hockney的画作中。一年之后，Hockney搬到了洛杉矶，开始了和Peter的同居生活。白天,Hockney一个人在家里画画，晚上他们则躺在床上一起喝酒、阅读。后来，Hockney还把他的年轻情人带回了英国，同时开始了欧洲大陆之旅。也是从这个时候开始，他迷恋上了摄影，而理所当然，Peter也就成了他镜头前的最佳模特。他为Peter拍摄了无数的照片，大多为了玩乐，同时也开始了对镜头的研究。
1971年，Hockney和Peter之间第一次出现了裂痕。年龄之间的差距开始凸现成为一个问题。年轻的Peter希望得到更多的自由空间，而Hockney自己的眼睛也开始在同性人群里搜索，他的社会生活一下子变得活跃起来，工作室里的派对聚会也是连绵不绝。之后，Hockney独自回到美国度假，可是回来之后，发现自己的情人已经离他而去。
Hockney伤心不已，可是也感到释然。之后，Hockney和Peter曾经和好过，但是最后，两人还是选择了分道扬镳，因为Peter认为，Hockney把工作永远放置与最高的位置，而自己不过是他的一个用于炫耀的性工具。Hockney终于感到了悲痛，从此开始依赖安定药来驱赶内心的焦虑与孤寂。
有一幅名为Peter With Polaroid Camera的画作，创作于1977年，正是ockney和Peter分手之后的第6个年头。在这幅画里，Peter身着西服，眼光犀利，昂着高贵的头颅。这时的Peter Schlesinger，已经不是当年那个稚嫩的学生了，他已经是一个在事业上颇有建树的艺术家了。他与Hockney之间的距离已经很接近了，可是他们之间又是从来没有过的遥远。
在“David Hockney Portraits”里，自画像是构成他的完整世界的重要的一部分。
少年的张狂惆怅、中年的焦虑病痛、老年的平和沉稳，全部毫无保留地跳出了画纸，让人感叹似水流年和生命的脆弱无力。
早年的David Hockney和很多学习绘画的孩子一样，喜欢对着镜子画自己的肖像。似乎从那个时候开始，他就已经预知自己的辉煌事业和华丽生命，所以，画作中的他显得踌躇满志。他带着眼镜，一双锐利的眼睛透过镜片，似乎在审视和挑衅所有的人。
之后，很长的一段时间，Hockney放弃了自画像。直到1983年，46岁的他又开始坐在了镜子前面。那时，他的耳朵开始慢慢失聪，他越来越感觉到自己和周围人事的距离；而身边很多朋友的离世也让他顿感生命的短暂。似乎是一夜之间，他突然意识到了自己已经步入中年。
这时候，他开始强迫自己每个一两个月就画一副自画像。有的笔法细致，有的简单抽象，有的则是凌乱复杂的线条。我们似乎能够感受到一个将近50岁的中年男人的恐慌与烦躁，一个单身中年男人的迷茫与落寞。
David Hockney是自我的。在他的绘画作品里，他对他人的爱与怨、亲密与疏远，惺惺相惜与漠不关心表现得是那么的直接。所以，他的绘画也承载了更多的个人故事与个人情绪。“David Hockney Portraits”像是一位老者吧，在平静地喃喃自语，述说着自己的过往。
大卫•霍克尼（David Hockney）1937年7月9日生于英国布拉德福德。1953–1957年在英国布拉德福德艺术学校(Bradford School of Art)接受了基础艺术教育和绘画训练。1959–1962年就读于英国伦敦皇家艺术学院，并获该院金勒斯奖，1966年在克斯明画廊举办个人画展。从1961年开始，大卫•霍克尼多次到美国旅行。皇家艺术学院毕业后，他开始居住在美国并有了自己的工作室，创作出了一批有世界影响力的杰作。70年代任教于美国依阿华大学和加利福尼亚大学。
大卫•霍克尼早年追随汉密尔顿发展波普艺术（Popart），60年代波普艺术在美国为全盛时期，代表人物有R·利希滕斯坦和A·沃霍尔。他们的特点是以人们衣食住行的日用品为绘画对象，采用实物拼贴、环境设计的方法，物象是精细的、变形的，具有广告设计的性质，画面显示为冷漠超然的风格。数十年中霍克尼绘画都吸取这种波普艺术的特点，又创造性地融入他的绘画之中。他的画写实中略带变形，既有精细的照相写实，又有变形夸张的拼合，那种人与存在，人与社会细微奥妙的变化深藏在他的作品之中。
大卫•霍克尼是一位同性恋画家，1959年，当霍克尼进入英国皇家艺术学院学习时，抽象主义是绘画界的主导。但霍克尼可不管这些，他的画充满象征主义，通常色彩明艳大胆，且带着原始主义画派的感觉。20世纪60年代后，他所创作的肖像画注入了更多的情色意味，颠覆了英国传统肖像画的风格，使他一举成为上世纪60年代伦敦的文化标志人物。
1964年，霍克尼迁居好莱坞，只因为那里有充足的“阳光、海水和性”。他的这个举动震惊了整个伦敦艺术界，但更令人震惊的还在后头。一到好莱坞，他就把自己的深色头发染成金色，并大胆尝试波普风格。在那里，他创作了著名的“游泳池”系列画作，画面几乎被蓝色统治。之后，霍克尼的色彩运用越来越大胆，而风格却趋近于简朴的现实主义。1966年到1967年，他创作了《贝弗利山的家庭主妇》。这幅画高12英尺，画中，收藏家贝蒂·弗里曼穿着粉色长裙站在游泳池边。去年5月，这幅画以790万美元的高价被拍出，这也是霍克尼最贵的画作。
那之后，霍克尼不断尝试不同的绘画风格，毫不在意艺术界怎样评价他的作品。他花了数年的时间，设计舞台布景和演出服装，而这些在所谓正统的艺术家看来根本谈不上艺术，只是设计而已。
大卫·霍克尼的创作并不仅限于画笔，他还使用照相机，甚至用iPhone手机和iPad平板电脑进行艺术创作。
上世纪70年代，他开始把宝丽来快照加入到创作中。他喜欢走进学校，在人群中拍摄多重视界的效果。之后，他又尝试过影印机、激光扫描和传真机。“我起先想，‘啊，这是为聋哑人准备的电话。’”霍克尼谈到传真机创作，“然后很快我就意识到，我还可以用它来画画。”霍克尼个性好奇，对什么都爱尝试。他还爱对人吹嘘自己很有常识。“我在洛杉矶的时候，总是在床边备一双拖鞋。因为我听说，地震的时候，你弄伤自己的唯一方法就是一脚踩到地板上的碎玻璃。我的车库门上有个手动开关。上一次遭遇大地震的时候，整个贝弗利山停了一天的电，没人能把车开出车库，除了我。”此外，他的车里也总备着应急补给：一瓶水和一包烟。
但霍克尼最令人惊讶的决定是在1999年，他停止创作长达2年，并发展出了一个引起广泛争议的理论：早在15世纪，照相机还没出现前，西方的画家利用镜子和透镜帮助作画。他在自己2001年出版的书中发表了理论，却只在读者中造成了“大师们靠欺骗的手段作画”的结论，而这并不是他的本意。
大卫·霍克尼的代表作《克利斯多夫•伊修伍德和唐•巴查笛》和《克拉克夫妇俩》入选2005年BBC 20幅最伟大画作，是唯一获选的在世画家。
2011年，英国在对1000位画家及雕塑家所做的*意民**调查中，大卫•霍克尼获得了“最具影响力英国艺术家”的称号。
2012年1月1日，英国女王将限量24枚的“功绩勋章”授予霍克尼，认可了大卫•霍克尼的“国宝”的地位。