首先，感谢各位写字或者书法领域的前辈为中华文化传承做出的贡献。天华顿首。
我这个言论仅仅提供给读过简单书法史的人看。
我教学硬笔行书也有十年了，我要是说一些激进的言论，马上会引起大规模的争论，我也就火了，当年凤姐就是这样子的。但是随着学习越是深入，越不敢大放厥词。回看这个视频的言论，两年后的我还是保持原来的观点。
吴玉生字帖
言归正传！吴玉生老师是我的学习对象，但是学习不是全盘吸收，而是辩证看待。特别佩服黄庭坚学习苏轼的。师徒二人情谊深厚，为徒弟的黄庭坚指出苏东坡“石压蛤蟆”，苏轼反击黄庭坚“枯树挂蛇”。说的是优点也是缺点。
苏东坡天下第三行书《黄州寒食帖》
黄庭坚天下第九行书《松风阁诗》
单论吴玉生老师的字，我们还是在写字领域讨论吧。
优点 ：优美，流畅，结构严谨，有古法，可以学习这些优点。
缺点 ：用笔不够简约，公式雷同的用笔太多，沉重有力的用笔同时也缺乏灵动飘逸之美。
如果按写字学习来说，他的字写不快，耗时间
如果按书法学习来说，有古法，但是缺变化与活跃。
当然现在吴玉生老师的字比起十年前肯定是大有提高的。
吴玉生江苏人，曾获全国首届文明杯书写大赛唯一特等奖、名列中国汉字首届硬笔书法大赛一等奖榜首。
所以吴老的字，似乎尴尬在中间，不像庞中华老师，老老实实就是简单易学的钢笔字，不是书法领域，估计可以彪炳书写史，这个就留给后人说吧。很多人都在写字和书法本身分不清界限。
温天华作品
写字就是书法，书法就是写字或者书法高于写字？
如果有人细心看过一些古代书法理论。就会明白，为什么现代人都推崇魏晋的书法呢，其实魏晋书法时代是一个*乱动**的政局出现的。为什么唐楷和清朝出现的馆阁体被人诟病？但是唐朝盛世和康乾盛世却是在魏晋不曾出现的。我们可不希望再来一个王羲之的年代的“丧乱之极”—来自《丧乱贴》。
古代科举考试，现代卷面分，都是要求书写工整美观，主要是认读和实用，也就是写得快写的美写的大家都好认读。这个也是随着社会发展，人口增多，阅卷压力大，时代呼唤实用书写和书法艺术分流。
温天华作品
评论区里面也有一些明智的人，艺术欣赏可以借鉴，结构等等，但是日常考试，如是严格按照吴玉生的风格书写，等您写完，考试时间也不够了，然而，学霸绕路。
很多名家的字，是属于写字领域的，可能他们自己都不承认，主动或者被动戴上书法名家的帽子。社会环境美盲太多，在书法审美领域的缺失，是现代教育的小缺点。随便拉一个研究生，博士生，如果不是书法专业或者爱好者，估计分不清篆隶楷行草分别有哪几个古代名家代表。
田英章作品
现在95%的人都是在写硬笔字和毛笔字，借着书法的知识来提高书写这个是好事情，值得提倡。
建议多看看陈振濂老师的《书法美育》一书：
写字是技能教育，书法则首先是美育。技能教育紧盯操作规则，而美育则首先关注定位审美对象。从根本目的上来说学写字是学文化，学书法是为了学艺术，两者不可混淆。
汉字之美与书法之美，在我们的认识上就表现为一种绕口令式的复杂关系。
1、汉字之美是书法之美成立的基础是书法的源头
2、汉字之美不仅存在于楷书书法中，同样存在于古代的宋版名版刻书文字中也存在于今天印刷体，电脑字和钢笔字之中，甚至还存在于各种美术装饰字中。
3、汉字之美不等于书法之美，写字写得好，端正漂亮不意味着书法艺术水平一定好，甚至很有可能汉字写得好，但书法反而差，因为缺乏艺术性。
4、汉字之美上升为书法之美，首先集中表现为技巧风格的多样性，也表现为视觉形式美感呈现的多样性。
5、汉字之美是一种恒定的文明物质之美，讲究法度，中规中矩，有放之四海而皆准的标准，但书法之美却必须千人千面，不重复不模仿，不允许独辟蹊径，独树一帜。
陈振濂先生著作
本来不想回复，毕竟网络键盘喷子太多，真正理性冷静思考的人少。真正要评论一个现象和一个事情等等要多维度去观察，尽可能不去人云亦云，盲人摸象。
聊聊几句心得，各位网友，围观看热闹也好，希望如有方家路过，一起探讨。