单田芳的评书风靡全国，老老少少听单田芳的评书个个都象着了迷一样。他那略带嘶哑的声音，就像是一块磁石，产生巨大的吸引力，让人听了这部想下部，似乎永远也听不够。他的经典评书《白眉大侠》、《乱世枭雄》，竟有许多听众连听了四五遍还没有听够，仍在继续听。还有许多听众，竟因为听单田芳的评书把生活习惯都改变了，不听单田芳的评书，他们便睡不着觉。这都是发生在现实中的真人真事，听起来都让人感到非常的可笑。单田芳的评书不光有娱乐价值，而且还有“药用价值”。不听单田芳的评书就睡不着觉，单田芳的评书岂不成了“*眠药安**”？
单田芳的评书，的确有很大的魅力。这种魅力究竟产生在哪里？本文试对此问题作以分析和探索。
评书是一种很古老的曲艺形式，这种曲艺形式深受民众的喜爱，即使在娱乐化多元的当今时代，评书艺术仍然有着广泛的群众基础，这足以显现出这一种艺术的生命力的旺盛。单田芳，是评书界的泰斗级人物，他的评书艺术，为亿万人所倾倒。他的魅力究竟在哪里？我认为有下述四个方面原因。
一，出身评书世家，受环境的熏陶与影响
艺术氛围与家庭环境的影响，这是单田芳能够成为评书艺术大师和他的评书能够产生巨大魅力的基础条件。单田芳的父亲叫单永魁，母亲叫王香桂。在东北地区，王香桂是个著名的曲艺名角，她的西河大鼓，在当时堪称一绝。父亲单永魁也会说书，但他的三弦弹得很好，主要是为王香桂伴奏。单田芳的伯父单永槐和舅舅王来军也都是说评书的。生长在这样一个评书世家，单田芳从小就耳濡目染，扎下了评书艺术的种子。
在单田芳父母交往的人际关系圈子里，绝大多数人都是曲艺界人士，他们谈论的话题，大多离不开评书，这种氛围不知不觉中，便会对单田芳产生潜移默化的影响。单田芳从事评书艺术事业的授业老师叫李庆海，他与单田芳父亲的交情很深，常去他家作客。正是这位李庆海，发现单田芳的艺术天分极高，是块说评书的好料，所以在单田芳长大成人之后，才积极热心地劝单田芳走上说评书这条道路上来。
对于单田芳能够走上评书艺术这条道路上另一个重要人物，便是他的结发妻子王全桂。王全桂原本是单田芳的母亲王香桂的同事，也是个说大鼓书的。在单田芳全家遭难的时候，就是这个王全桂挺身而出，对单家百般照顾。出于感恩的心理，单田芳便与她结了婚。王全桂极力支持单田芳说评书，并积极做他的贤内助，每说一部新评书，王全桂都是单田芳的第一听众。评书界有一句行话叫“摘毛儿”，也就是挑毛病的意思。在单田芳初次登台说书的时候，单田芳总是在家里反复演练，王全桂作为第一听众，指出了单田芳的许多不足之处。单田芳最终选择了说评书这一行，王全桂也起到了重要的影响作用。
艺术氛围的熏陶、家庭环境的影响，这是单田芳的从艺基础。
二，特殊的人生经历，形成了单田芳评书语言的鲜明特色
评书是语言的艺术，这种语言艺术，是以生活化、口语化为主要特征的。
单田芳从小就跟随父母东奔西走，过着颠沛流离的生活。他先后在沈阳、长春、齐齐哈尔、吉林和鞍山都生话过，整天竟与最基层的民众打交道。是他最了解基层老百姓的生活，熟悉他们的语言，了解他们的生活方式和待人接物的行为习惯。特别是在*革文**的十年间，单田芳因为政治问题被下放到农村改造。又因为有几年逃亡在外的生活经历，使他的人生阅历十分丰富。虽然有十几年时间他没有再登书坛。但在这段漫长的时间里，他却积累了丰富的生活经验，有了对生活更加深刻的思考。这对于他后来重返书坛，可谓是因祸得福。他的评书语言，更加生活化，也更接“地气儿”。
单田芳的评书语言非常生动活泼，有许多语言，几乎没有加工的成分，就是从原生态的生活中照搬过来的，甚至连一些方言土语也照搬不误，但却备受听众的喜爱，极大的增强了评书艺术的感染力。例如在多部评书中，单田芳常用的一句俗语“水贼过河，甭使狗刨”，这句俗语是“少来这一套”的意思。但把这句俗语用在评书里，就显得格外中听。把竹竿的一头削尖，他用“抹楂”这一方言土语来表述。没有农村生活经历的人，是造不出这样的词汇来的。
“一分钱难倒英雄汉”，这也是一句俗语。是形容人在落难的时候，因为缺少钱而生出来的感慨之言。人在缺钱的时候是一种什么心情？单田芳就有过这种生活经历。他在走五七道路的时候，从驻地去县城采购食物，中途大家休息时都在小卖部里买一些饼干、气水充饥时，单田芳因为兜里没钱，只好躲在一旁抽闷烟儿。缺钱的滋味他是有深刻体验的，因此他在说到秦琼卖马这段儿故事情节时，语言描述的非常传神到位。在多部评书里，每当说到“那是钱呐”这句活时，他的语气都明显加重，透出一种感慨。
独特的生活经历，就是单田芳评书艺术语言的素材库。生活的底色，就是他评书的语言特色。
三，博采众家之长，形成自己的艺术风格
单田芳是个艺术上的有心人。他虚心好学，善于博采众家之长，形成自己的艺术风格。
评书艺术的传承，靠的是口传心授。俗话说，“师傅领进门，修行靠个人。”，这句话用在评书这一行是最恰当不过的了。
在他刚刚踏进评书这一行的门槛儿的时候，他的这一专长就得到充分的体现。当时，鞍山市是个说书的“大码头”，说评书出了名的就多达30几位，共有七个说书茶馆儿场子。有个叫赵玉峰的，是说书的老前辈。单田芳为了偷艺，就经常去听他的评书。但在听书的时候，单田芳却发现了一个很反常的现象，赵玉峰是出了名的评书艺人，但听他书的人却仅仅就有十几位。为什么会出现这种现象呢？经过单田芳仔细分析后得出的结论是：这人说书墨守成规，照老章程办事儿，拿手的评书也就三两部，说光了，再无新书跟进，因此也就失去了听众。单田芳是个有心人，从别人的教训中他吸取了经验。因此他不断有新书问世，把听众牢牢地吸引过来。
赵玉峰的拿手评书是《三侠五义》，其艺术风格是大方、大气、重情节。单田芳还有一个师兄弟儿叫杨田荣，也说这部书。杨田荣说这部书的风格是细腻、风趣、幽默、语言生活化。单田芳把两个人的特点融合在一起，形成了自己的艺术风格。
四，不断创新，勇于突破自我
艺术贵在创新，创新是艺术的生命。单田芳的评书艺术之所以魅力无限，能够牢牢地吸引住听众，就在于他的创新精神。单田芳的创新精神体现在以下几个方面：
- 题材创新。单田芳家的评书“底活”是“长袍书”所谓“底活”，就是最拿手的或者是最擅长的意思，如《呼家将》、《杨家将》等。为了拓宽自己的说书路子，单田芳极力补上自己的“短板”，说了大量的武侠类评书，如《三侠五义》、《童林传》等等。
- 在题材创新上，单田芳后期所录制的评书，打破了以播讲传统评书为主的格局，增加了大量的历史和现代评书，如《林则徐》、《清末风云录》、《乱世枭雄》、《少林将军*世友许**》、《贺龙传奇》、《大河风流》、《破晓记》等等。
- 语言和表现形式上的创新。坚持不断创新，贯穿于单田芳评书演播事业的整个生涯。关于语言创新，前文我们已经讲了许多实例。这里着重说一说他的形式创新。评书的演播形式创新，对于能否吸引听众，有着至关重要的作用。随着演播技术的日渐成熟，单田芳在演播形式上也做了大胆的创新尝试。表现为增加与听众的互动，运用了许多设问、代替听众提问以及唠家常嗑儿式的新形式。这些形式的创新，给听众以耳目一新的全新感觉，产生了让人百听不厌的效果。
听单田芳的评书，了解单田芳评书的艺术特色，探寻他评书艺术魅力产生的原因。本文只说了其中的一小部分，期待大家给予补充和完善。