采写：新京报杨畅

新媒体编辑：田偲妮

本文人物图片摄影：新京报郭延冰

其他图片来自郭顶微博及虾米音乐人页

【本文为新京报Fun娱乐公号（ID：yuleyidian）原创内容，未经新京报书面授权，不得转载和使用】

2017年第28届台湾金曲奖颁奖典礼于昨晚落幕——

方大同、艾怡良分别凭借《JTW西游记》、《说 艾怡良》两张专辑登上“最佳国语男歌手”与“最佳国语女歌手”宝座；*月天五**的第九张专辑《自传》则封获“最佳国语专辑”。

（图源微博）

台湾爆款新人乐队草东没有派对，荣获“最佳乐团”、“最佳新人”与“最佳年度歌曲”三项大奖。而*月天五**阿信则第一次抱回“最佳作词人”奖杯，他在接到奖杯后感慨：“如果没有拿到这个奖的话，我的墓志铭上面会写，这个家伙一辈子都没有拿过金曲奖的作词奖，那现在没有办法这样写了。”

（图源网络）

除此之外，大陆音乐人的表现也十分亮眼——新人组合Mr.Miss首次入围金曲奖，便拿下“最佳演唱组合”；爵士音乐人秦四风，更是4提3中，凭借专辑《SEDAR》将“演奏类最佳专辑”、“演奏类最佳作曲人”、“最佳演奏录音专辑”收入囊中。

除了上述获奖者外，其实大陆还有一位创作歌手，此前以“最佳国语男歌手”、“最佳作词”、“最佳作曲”等六奖提名惊艳亮相入围名单，他就是——郭顶。

虽然此次郭顶并未斩获金曲，但他的《飞行器的执行周期》，被不少音乐界人士誉为“2016年最值得聆听的国语专辑”之一。

——我是专辑背后故事分割线——

在金曲奖大幕拉开的一周以前，我在北京的一家露天咖啡厅里，见到了郭顶。

去年11月25日，郭顶的第三张专辑《飞行器的执行周期》发布。从那至今的七个多月里，他好几次成为了音乐圈的话题中心——一方面，这张充满科幻、太空元素的作品概念完整、词曲俱佳，在当下华语歌坛中质量上乘又足够独特；另一方面，一位“失踪”七年的创作歌手带着全新的唱腔和气质归来，并以黑马之姿入围六项金曲大奖，这无疑具备着成为一则好故事的诱人潜质。

人物摄影/新京报记者 郭延冰

“大家每次都觉得我是一个新人，”郭顶自己也承认。因为消失在大众视线里太久，很多人觉得他的名字陌生，而那些一直不舍得删掉MP3里的《情歌两三首》、《我们俩》的歌迷，也在不同程度上惊诧于他再出现时的改变。

不过，在郭顶眼中，“失踪人口”抑或是“脱胎换骨”，这些评价背后的逻辑都一样简单——在舞台之下的这些年，无论是为周笔畅、薛之谦、刘惜君等歌手写歌制作，还是打磨属于自己的作品，郭顶一直都在与音乐为伍，从未走远；而经过这段幕后工作的历练，他也终于逃离了前两张专辑“无法做自己”的状态，交出这张“放飞了自我”的《飞行器的执行周期》。

所以，并非“失踪”，也无关“换骨”。这则故事，叫做“成长”与“回归”。

让金曲奖惊艳的《飞行器的执行周期》

灵感与《Her》和《星际穿越》有关

出发去见郭顶之前，为了不遗漏掉最新信息，我习惯性的点开了他的微博。

果然，页面上显示，在一个小时之前，鲜少更新动态的他又为那张照片点了赞——天文知识科普账号@NASA中文，每天都会发布一张当天拍摄的太阳照片，而自去年11月起至今，郭顶已经坚持为它点赞七个多月了。

在采访中，郭顶解释了这个固定动作背后的浪漫原因。原来，这与他专辑中的一首歌曲《水星记》有关——“水星环绕着太阳运行它的轨迹，虽然它们很近，但却没办法继续靠近。所以我每天就替水星点一下，点一下，好告诉太阳，我看到你了。”

NASA、科幻、人工智能、霍金……这些都是出现在郭顶语言表达中的高频词，他崇尚未知和想象力，自言是个不折不扣的科幻迷。

《飞行器的执行周期》的一部分概念启发，就来自于讲述人工智能与人类相恋的电影《Her》，“大概是在2014、2015年左右，我看了《Her》,还有一些具有大量科幻元素的电影，比如《星际穿越》，我就想象，如果自己在那个境遇下，会想说些什么、做些什么。而且，因为电影作品是一个综合性的创作，它既有视觉又有音乐，有各种各样的技术手段，也有人类很真实的感情，所以这个给我的启发很大，我就想说，可不可以做一张以这样的启示为出发点的音乐。”

以美国作家特德·姜的科幻小说《软件体的生命周期》其中一个章节为名，《飞行器的执行周期》概念正式诞生了。郭顶废掉了之前已经写好的一整张专辑的歌，开始化作一件孤独的飞行器，探索他的宇宙洪荒。

新专封面

如同太阳与水星的羁绊，郭顶在这张专辑里，设置了很多小巧思——专辑的英文名为“The Silent Star Stone”，意为“寂静星石”，取自歌曲《保留》中的一句歌词；在专辑封套上印刷的“The Silent Star Stone”中，郭顶还用不同颜色标示出了“HERE”四个字母，意为“有个‘在这里’的人，在把讯息传给每个可能听到他的人。”；每首歌的中文名与英文名，也都有有趣的连接。

同时，“歌词本的纸不错，”他总是对采访者这样说。

做这张专辑“放飞了自我”

“其实我觉得废掉的那些歌曲也不错，”郭顶说，“只是那些更像是一时的创作冲动，而不是真正想过我是什么样的人之后，产生的真实的、纯粹的东西。”

在《飞行器的执行周期》专辑歌词页最后，可以看见这样几行小字——“制作人：郭顶”、“词曲：郭顶”、“编曲：郭顶”、“唱/和声/和声编写：郭顶”，除了鼓、铃鼓、贝司以外的其他乐器，也都是：“郭顶”……客观意义上，这并不是郭顶的第一张专辑，但是，这的确是第一张彻头彻尾属于他的作品：

“做出这张专辑的最大根源，就是放飞了自我。所以我有时候会说，这张专辑其实是一个比较私密的分享。以传统概念来说，一些音乐其实是为了服务听众的，但我觉得如果一旦去做服务的这个动作的时候，可能就丢失掉自己了，这是我现在没有办法与自己达成协议的地方。”

因为做专辑时无人催促的自由状态，郭顶尽情把自己的理想主义融入其中——在录音时，他和鼓手跑遍了北京各大乐器行，淘来满卡车古旧的设备，一一调试，再运用到不同的歌曲中；他尝试拾起现场同步收音的复古做法，对于录出来的那些略显粗粝的音效，他也保留了最真实的听感，即使如今先进的后期软件可以一键消除……这些行为，都源于他钟爱的那些6、70年代的音乐作品。

“像披头士、Blue Cheer这些根源式的音乐，它们对我的影响很大。虽然最近复古、复兴的东西越来越多了，但我觉得复古某种程度上也代表着未来，像《2001：太空漫游》，这部几十年前的电影在现在看来，整个色块、设计、思维依然很未来。所以喜欢它的话，就去做吧。”

当然，除此之外，还有显而易“听”的一点是——为了适配整体音乐风格，郭顶在这张专辑里，用更加冷峻、沙哑的方式，变造了自己的唱腔。

郭顶成长故事

“我一点都不喜欢以前唱歌的方式”

其实，1985年8月16日，出生于湖南省怀化市芷江侗族自治县的郭顶，来自于一个音乐世家——他的父亲是一位原生态音乐的作曲家，至今仍在坚持创作，他的母亲则是一位舞蹈老师。所以，如今鲜为人所知的是，郭顶在刚出道的时候，除了创作、演唱之外，还时常跳舞。

当提起这段“黑历史”，郭顶先是有点欲言又止，接着开起了玩笑，“对，我以前是动感明星你不知道吗？非常多才多艺的。以前我的竞争对手都是一些唱跳歌手，我希望把自己打造成一个跳一会儿然后弹一会儿再唱一会儿，就是很忙的一个人，”说着说着，他自己还是有点哭笑不得，“那时候真的是……现在觉得特别尴尬了。”

2005年3月，毕业于北京现代音乐学院的郭顶，在19岁就发行了第一张同名专辑。四年后，他的第二张专辑《微微》问世。就这样，戴着黑框眼镜、留着齐眉刘海、唱着R&B的郭顶，以一个青涩的“校园偶像”形象，开始进入大众视线。

不过，如今郭顶坦言，当时由于自己年龄太小不懂处理，所以在歌曲创作和制作上，都出了很多问题。现在的他，偶尔在*放播**到自己之前的歌时，“都会起一身鸡皮疙瘩”——“我可以特别的诚实跟你说，我其实一点都不喜欢我以前唱歌的方式，因为那样太像是一个需要让人觉得，啊他唱歌真好听的人了。一个人不应该诋毁自己的过去，但是你知道那个生理反应是很真实的，就是觉得那些东西做得不够好。但当时确实没有能力做得更好，或者说没有能力去做到自己想要的东西，所以总是会过头。”

郭顶同名专辑

专辑《微微》

七年幕后，最大收获是维持了生计

第二张专辑《微微》的发行，让郭顶进一步打开了知名度，但是，过了没多久后，他却在舞台上消失了。

转向幕后的这七年，被郭顶称为“人生的一段有趣境遇”。在这段时期里，他给很多歌手写词、写曲——他为周笔畅创作了《福尔摩斯》、《密友》、《翻白眼》、《隔墙花》等，他说自己写给别人最满意的一首曲，就是笔笔的《隔墙花》，而通过这些歌曲，他也跟林夕、黄伟文、陈珊妮等词人，以另一种方式达成了“梦想般的合作”；他还为薛之谦创作出了《小孩》、《有没有》、《潮流季》等一众被歌迷纳入心头好的歌曲。“我通常会把最像他/她们和觉得他/她们唱会很好的作品给到他/她们，我很少把我自己喜欢的风格强加上去，”郭顶说。

以前的郭顶

提及这段时光最大的收获，郭顶更是耿直的吐出两个字：生计。“其实这很现实，因为人需要生活，我不是来自可以不用担心生计的家庭，所以我不能松懈，否则就没有资格再做一个北漂了。”

通过幕后生涯的打磨，去年，郭顶直接带着自己做好的《飞行器的执行周期》专辑母带找到环球，顺利签下唱片约。“很多人觉得，四年发第二张，七年才发第三张，是很不幸的。但是我觉得这是我的幸运，因为我可以不用让自己那么惶恐地还没准备好，就表现在大家的面前，我一直在控制我的人生，也一直在克制当中展现我想展现的东西。”

对话“金曲遗珠”

新京报：这次得知入围金曲奖之后，你自己的心态有没有发生变化？

郭顶：其实我没有感觉到入围金曲奖对我有什么改变，但是它会有一个提示，就是说你的这些歌有被别人听到，这是一个很好的事情。所以当我知道金曲奖提名的时候，首先当然是开心，但是我不会觉得说，这张专辑因为入围金曲奖了就变得更好了，不是这样的，它不会因为得了奖或没得奖就改变。其实我到现在为止还在有事没事在听这张专辑，我每次听的时候还能发现一些有意思的东西，比如说当时一些极端的情绪会变成一些比较平和的情绪，都会随着境遇的改变而改变。

新京报：《凄美地》同时入围了金曲奖最佳词曲，能否讲述一下这首歌的诞生过程？

郭顶：创作《凄美地》这首歌时，天气非常的恶劣，全是雾霾，呼吸特别困难，然后我就对我的生存产生了一些质疑，而且还有那么多没有完成梦想的人，在这样的环境里面他们是怎么想的？所以我觉得就是环境恶化到一个地步的时候，有些东西就变得很悲壮了，《凄美地》就有一些悲壮的情绪在里面——找不到自己的路该怎么走，虽然知道要去哪个地方，可是前路漫漫阻力又很大，可能永远都没办法到达，里面的歌词我也写到了“如此不可及”。

新京报：对于奖项，你之前自己有什么期待吗？会不会特别希望和某位音乐人交流？

郭顶：我觉得入围已经是一件很好的事情，那得奖对于我来说更像是买彩票。但我这个人从小到大买彩票从来没中过，我也从来不相信运气这个事。我觉得是这样的，大家去参与这个活动，代表对于音乐的一种期待，其实去年的音乐很多元化，你能明显感觉到业内的所有人都往前进了一大步。音乐人方面，其实之前我已经去台湾两次了，有跟魏如萱和韦礼安交流。

新京报：你曾经说过自己的性格不适合做明星，但是金曲奖一向受到大家关注，设想一下，如果因此你的歌曲开始在大街小巷*放播**，你将会是什么心情？

郭顶：会有一些苦恼，但我觉得不会（在大街小巷*放播**）的。因为我的歌挺难的，坦白讲，就是难唱，听着好像很容易。“红”在某种程度上而言，跟我没什么关系。因为对于我来说，我很享受我现在被人发掘的状态，而不是以一种强制的方式去与人相遇。我觉得，如果大家是一些理性的关注，或者说一些很音乐性的关注，我觉得是很好的事情，如果过多关注在别的事情上，那就没什么意义了，因为我一直以来我想做的就是音乐而已。

新京报：未来演唱会和下一张专辑有什么计划？

郭顶：现在的状态，演唱会也办不起来。不过现在我们正在密集的排练，巡演在筹备当中。会有一些近距离的演出，我个人很喜欢live house。

下一张专辑，现在还没有去预设这个东西，因为如果这变成一个作业的话就会很吓人，然后我觉得《飞行器的执行周期》有可能是我最后一张好听的专辑，希望大家珍惜，如果你是喜欢听还比较容易听的歌的话，我觉得可能要抓住这个机会，因为接下来的歌可能会不好听，因为谁能知道人的境遇会是怎么样呢。