38年之后，[星球大战]的特许经营权仍然抢手。但那些对1977年第一部[星球大战]做出巨大贡献的艺术家和制片人现在怎么样了呢？
在1977年全世界的电影院中，观众们对于[星球大战]的影像和声效都感到兴奋不已。回想起[飞侠哥顿]和[巴克罗杰]的旧时代，[星球大战]的出现，预示着以无处不在的电脑特效为主导的大片时代的到来。如今，乔治·卢卡斯、约翰·威廉姆斯和[星球大战]的参演人员对电影所做的贡献都有据可查。但还有一些帮助影片获得如此成功的艺术家、技术人员以及合伙制片人呢？
以下介绍的是10位星球大战幕后英雄……
弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)
职业：导演、制片、编剧、演员
代表作：[教父]三部曲、[现代启示录]
当乔治·卢卡斯还是一个学习电影的学生时，就已经结识了因[巴顿将军]、[教父]、[*听窃**大阴谋]在70年代崭露头角的导演弗朗西斯·福特·科波拉。在很多方面，卢卡斯和科波拉都是相互对立的。在后被拍成纪录片的《逍遥骑士和愤怒的公牛：性、*品毒**和摇滚一代如何拯救好莱坞》(Easy Riders, Raging Bulls)一书中，作者笔下的科波拉就是个很有才华且霸道、蛮横的人，而卢卡斯则被描述成平静、不事张扬。
尽管如此，二人成了多年的合作伙伴。甚至在1979年两人成立了独立的电影制片厂——美国西洋镜(American Zoetrope)。卢卡斯的处女座[500年后](THX 1138)就由该公司出品。并没有取得很大的成功，但科波拉仍然鼓励卢卡斯写作、导演电影。“(科波拉)来找我说，‘不要再拍这些实验性的科幻机器人电影了’”，卢卡斯在斯蒂芬科尔伯特的采访中回忆，“科波拉说，‘你应该拍一部喜剧’”。
这部喜剧就是后来的[美国风情画]，尽管不被制片方环球影业看好，但这部青春剧情片获得了巨大的成功。[美国风情画]之后科波拉非常希望卢卡斯拍[现代启示录]，并对为什么卢卡斯热衷于为10岁的孩子拍电影，而不是拍一部更有意义的战争电影而略感迷惑。但卢卡斯一心扑在他[星球大战]的剧本上，完全忽略了其他同行的困惑，以及那些对他不满的评论。
尽管科波拉不看好[星球大战]，但二人仍然是朋友。卢卡斯甚至在创作韩·索罗这个角色时，从科波拉那里获得了灵感。把好莱坞电影制片厂想象成银河帝国，韩·索罗变成可爱的流氓导演，正如《逍遥骑士和愤怒的公牛：性、*品毒**和摇滚一代如何拯救好莱坞》作者彼得·百斯凯德所说的那样在悬崖上滑冰。
莱夫·麦奎立(Ralph McQuarrie)
职业：视效、美术
代表：[星球大战]系列、[第三类接触]
卢卡斯花了很多时间整理关于[星球大战]的具体拍摄方案的思路，他求助于插画家和设计师莱夫·麦奎立(Ralph McQuarrie)，并提出了一些早期的设计概念。尽管麦奎立还未考虑[星球大战]是否能够成功拍摄(他说：“太贵了”)，但他很喜欢卢卡斯的科幻概念。打开了想象的思路之后，他创造了一系列的场景和人物设定，对成片的面貌产生了很大的影响。麦奎立的一些诸如R2-D2和C3PO等角色的视效概念，和那些最终出现在1977年电影版本中的真实设定非常相似，而这位艺术家关于让达斯维德带上喘息面具的建议，让这个反派形象取得了惊人的效果。
当卢卡斯将剧本提交给20世纪福克斯审核时，他附上了麦奎立各种设定的副本。没有麦奎立的概念，[星球大战]可能永远也得不到拍摄的许可。[星球大战]是麦奎立作为设定师的第一部电影，在这之后又参与了两部续集和包括[第三类接触]和[夺宝奇兵]在内的一系列经典电影的制作。
艾伦·拉德二世(Alan Ladd Jr.)
职业：制片
代表作：[失踪宝贝]、[未竟一生]
尝试为星球大战寻找制片方时，卢卡斯在全好莱坞遭白眼的事迹是出了名的。包括环球、联美以及迪斯尼在内的制片厂，一家接一家地给卢卡斯吃闭门羹，根本不为他那天真的空间幻想所动。最终，卢卡斯发现20世纪福克斯的制片人兼公司总裁艾伦·拉德二世比较容易接受新想法。当时拉德将近40岁，他相对大多数旧好莱坞巨头们较为豁达，且乐于接受新事物，并且被卢卡斯和莱夫·麦奎立的作品打动了，同意设立一个有825万美元相对较小的项目。
布莱恩·德·帕尔玛(Brian De Palma)
职业： 导演、编剧、剪辑、演员、摄影
代表作：[魔女嘉莉]、[疤面煞星]、[碟中谍]
在卢卡斯给他的一些好莱坞朋友放映星球大战早期剪辑版本中，有个关于约翰·米利厄斯、史蒂文·斯皮尔伯格和布莱恩·德 ·帕尔玛的传奇故事。当时的放映并不顺利，尤其是德·帕尔玛对粗剪版本表示非常不满意，嘲笑其反复提到原力以及冗长的开场字幕。
不过，德·帕尔玛的批评建议对卢卡斯很有帮助，特别是关于电影旁白的部分。根据《天际任我行：乔治·卢卡斯的生命与电影》(Skywalking: The Life and Films of George Lucas)的描述，德·帕尔玛最后帮助卢卡斯重新改写了开场字幕，使其变得比卢卡斯早期版本更加简洁。
“1970年代我把开场字幕的最初版本给我的一帮朋友们看了一下，”卢卡斯告诉《芝加哥太阳报》，“分为六段，每段四句话。布莱恩·德·帕尔玛在旁边，他把手在空中甩了甩说，‘乔治，你简直是疯了！让我坐下来帮你把这个写一下。’他帮我砍成了现在的版本。”
而几个月前，德·帕尔玛还对星球大战的选角提供了帮助。当时德·帕尔玛正在制作[魔女嘉莉](Carrie)，并且和卢卡斯寻找的演员年龄相仿。有德·帕尔玛在选角室内，让害羞的卢卡斯得以安静地坐着，而不是亲自对每个演员进行面试。结果最终，一些原本考虑加入[星球大战]的演员最后却进了[魔女嘉莉]的卡司，比如威廉姆·卡特(William Katt)最初考虑饰演韩·索罗一角，但最后却在德·帕尔玛的电影中扮演了拖米·洛斯(Tommy Ross)。
约翰·巴里和罗杰·克里斯蒂安(John Barry and Roger Christian)
职业：布景
代表作：约翰—[发条橙]、[超人]
罗杰—[异形]、[万世魔星]
鉴于[星球大战]制作过程中钱和时间都很紧张，布景设计师约翰·巴里和布景装饰师罗杰·克里斯蒂安取得的效果是非常成功的。巴里提出了塔图因(Tatooine)和死星(Death Star)内部的独特样貌，而克里斯蒂安提出了用大量报废飞机来建造千年隼号(Millennium Falcon)内部的办法。正如克里斯蒂安在Esquire杂志中所说的：“有一天我小心翼翼地跟乔治说，‘我负担不起这样的布景，我在制片厂里做不了任何事，’但我的想法是使它看上去像潜水艇的内部。如果我买报废飞机并把它拆掉，我可以按特定的方式把它粘在布景里——因为这不是随机的，而是按顺序来做的。这就是其艺术之所在。我知道怎么去做——引擎和其他所有东西。因此乔治说，‘好的，去做吧。’并且在当时没有人想要报废的飞机。有许多堆满报废飞机的废品站，因为它们论斤卖。我可以花50磅买差不多一整架飞机。”
至于约翰·巴里，《星球大战蓝图手稿》(Star Wars: The Blueprints)的作者JW Rinzler在FX Guide杂志的一个采访中清楚地描写了这位布景师的贡献：“布景设计师约翰·巴里和他的团队并没有获得很多认可，他们做的很多东西确实是东拼西凑的。关于卢克家园的概念根本没有。全是约翰·巴里。还有义军*锁封**突破船。莱夫·麦奎立画好了图纸，而这些人将其提高到全新水平。死星实际上是约翰·巴里的设计，尽管是麦奎立画出来的，但是，是巴里跟他讨论怎么去做。”
“二手未来”的美学可能是卢卡斯拟定的，但巴里和克里斯蒂安为我们在大银幕上看到的完成结果所做的绝不仅仅是一小部分。
弗雷德·鲁斯(Fred Roos)
——选中了韩·索罗
职业：选角导演、制片、编剧
代表作：[现代启示录]、[教父1]
如果不是制片人弗雷德·鲁斯，哈里森·福特的名字就很有可能就不会被载入好莱坞最有成就演员的史册之中。1976年，福特几乎放弃了演戏，除了[美国风情画]中的小角色和直到1979年才拍完的[现代启示录]，哈里森·福特并没有接到什么很好的片约。而此时，卢卡斯的[星球大战]开始选角，经过哈里森·福特好友弗雷德·鲁斯的推荐，使得福特得以在[星球大战]中发光发热，并证明了自己的潜力。最初选角时，卢卡斯并不希望卡司里出现当时不入流的演员。但是，和哈里森·福特接触之后，卢卡斯发现他是个如此有趣的演员，并且那么精准地演出了韩·索罗。
斯图尔特·福瑞博(Stuart Freeborn)
——塑造了尤达大师
职业：化妆师
代表作：[桂河大桥]、[雾都孤儿]
特效化妆师斯图尔特·福瑞博对[星球大战]的贡献一直延续到第二部[星球大战：帝国反击战]，片中他塑造的尤达大师造型上的调皮和聪明分别来自于他自己和爱因斯坦。在此之前，福瑞博对[星球大战]中举足轻重的角色就起到了举足轻重的作用。他塑造了楚巴卡，也创造了挤在莫斯艾斯利小酒吧里的一群怪异外星人——如此高强度的工作，使得他不得不把同是化妆师的妻子和儿子拉去片场帮他。对于绝地武士的回归，福瑞博的贡献也是巨大的；此外他塑造的令人生厌的赫特人贾巴，也可以说是这部电影中最令人印象深刻的角色之一了。
约翰·莫洛(John Mollo)
职业：服装设计
代表作：[异形]、[甘地传]、[卓别林]
之前为[祖鲁黎明]以及斯坦利·库布里克[巴里·林登]做过服装的服装造型设计师约翰·莫洛，可以说是古代军服的专家。而[星球大战：新希望]则是他第一次以服装造型师的身份加入一部电影的班底，他职业生涯中值得称道、独具一格的作品还包括：[异形]、[甘地传]以及[卓别林]。
他和卢卡斯的密切合作是在[星球大战]开拍前的几个月，约翰·莫洛帮忙设计了[星球大战]里原本挂了一墙的黑色、灰色的反派军的服装配色方案。反叛军们穿上最终穿上了棕色和橙色的朴实战袍，看起来朴实且接地气。从高级星区总督塔金的穿戴、其他登上死星的反派笔挺的衣服和板正的衣领，到银河帝国各种突击队、TIE飞行员、炮手和舰队士兵的装甲和头盔，你都能看到莫洛对军装的兴趣无处不在。
本·伯特(Ben Burtt)
职业：音效
代表作：[ET]、[机器人总动员]
[星球大战：新希望]还有一些光环是在其音效上，我们可以清晰地听到光剑划过的嗡嗡声、钛战机的轰鸣声、楚巴卡哀怨的*吟呻**声，以及我们被传送回异域科幻宇宙中的声音。这些声音很大程度上都要归功于本·伯特，他的爱好就是将那些难听的噪音混合成全新的让人惊喜的声音。
光剑的声音是什么？其实是电影放映机运转时的呼呼声加上电视机没信号时的沙沙声。钛战机咆哮的引擎声？其实是把大象的叫声放慢加上汽车轮胎在湿滑路面打滑时的摩擦声。楚巴卡的声音？其实混合了熊、海象、狮子和狗的叫声。这些声音除了让[星球大战]在全球更加轰动，同时也让伯特成了[星球大战]系列不可或缺的一员。此外，他还为[星球大战：外星一对宝]客串配音。今年的[星球大战：原力觉醒]中，伯特将继续担任音响设计。
玛西娅·卢卡斯(Marcia Lucas)
职业：剪辑、制片
代表作：[星球大战]前三部、[美国风情画]
乔治·卢卡斯和玛西娅·卢卡斯的婚姻从1969年开始，到1983年结束，而玛西娅·卢卡斯对[美国风情画]和[星球大战]前三部曲的影响是非常深远的。虽然玛西娅因[美国风情画]被提名过奥斯卡最佳剪辑，但是她在该片中的努力远不及70年代末为[星球大战：新希望]所做的努力。最初乔治为他的“太空歌剧”(space opera)忙得焦头烂额，而玛西娅则在参与马丁·斯科塞斯[出租车司机]的相关工作。当[星球大战]的制作进行到一半，乔治发现原先聘用的剪辑师约翰·吉布森(John Jympson)的成品没有足够的活力。后来剪辑师从吉布森换成了保罗·赫希(Paul Hirsch)、理查德·楚(Richard Chew)以及玛西娅·卢卡斯，他们三人一起把原先的片子彻底打乱重剪。对于死星上最后一搏的那场戏，所有人都知道对全片来说有多关键，可是玛西娅居然把它拆了重剪，并打乱了之前的戏的顺序，可是效果却异常的好。
和乔治·卢卡斯分手之后，玛西娅在电影界的名气就黯淡下来。但是对于[星球大战]来说，她功不可没。虽然最终玛西娅和保罗·赫希以及理查德·楚共享了奥斯卡最佳剪辑的荣誉，但对于本片的剪辑工作来说，她无疑是最努力的那个。那些年，玛西亚无疑是乔治·卢卡斯作品最诚恳和亲密的批评家，她会坦诚乔治叙事上的问题，并提出自己的见解。当年乔治想让绝地武士欧比旺·肯诺比在[星球大战]里死掉，幸好玛西娅扼杀了他的这个念头。此外，玛西娅还鼓励乔治保留一些“更人性化”的时刻，莉亚的那句：“Kiss me for good luck.”也是被玛西娅保住的。
迈克尔·卡明斯基(Michael Kaminski)曾经写过一篇非常详尽文章，记录着玛西娅·卢卡斯对[星球大战：新希望]的贡献。要想探究这个女人在电影史上书写的轨迹，那绝对是一篇必读文章。
其他值得铭记的幕后成员：
▲制片加里·库尔茨(Gary Kurtz)，说服福克斯为[星球大战]打开钱袋的人(还包括那花费了5万美元的最后一分钟镜头)。
▲特效师约翰·戴克斯特拉(John Dykstra)，早期工业光魔(ILM)的特效主管，不过后来跟卢卡斯闹翻了脸。不管怎么说，约翰·戴克斯特拉和他的团队对[星球大战]冲击奥斯卡都有突破性贡献。
▲[星战]摄影师吉尔伯特·泰勒(Gilbert Taylor)，带给我们一系列美国电影史上令人难忘的镜头。
来源：http://www.denofgeek.us
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