她曾经被聘到南洋教授艺术,曾经开过无数个展风光无限,曾经调入文化部与徐悲鸿等共事,*革文**她被批斗，从此失去自由，靠捡垃圾为生，用捡来的废旧颜料和纸板创作出一幅幅色彩绚丽的油画，她在自己不到十平米的小破房子里举办自己的个人展览，引起轰动，由此揭开了这位沉寂了三十余年的画家令人叹为观止的艺术成就。她一生坚定不屈，在百般挫折面前依然顽强地与命运抗争。李青萍，一位令人愕然长叹的世纪女性。
徐悲鸿为李青萍画的肖像
李青萍（1911-2004） 湖北荆州人。1931年考入武昌美术专科学校。1932年由武昌美专校长唐义精推荐到上海新华艺术专科学校学习。1935年新华艺专毕业，留上海闸北安徽中学任教。1937年在新华艺专研究生班攻读油画。1939年参与刘海粟、勒贝尔、司徒乔、杨曼生在马六甲、槟城、暗邦举办的联合巡回画展。1941年，受“南洋华侨总会”委托，接待应陈嘉庚之邀来南洋讲学的徐悲鸿，协助徐悲鸿筹办画展。同年，《南洋商报》出版由徐悲鸿作序、题写书名的《青萍画集》。1942年春回国。1944年在上海、无锡、天津、北京等地举办画展。却在1951年突然销声匿迹，直到30年后又突然重返画坛。
徐悲鸿绘李青萍速写
《梦河》油画 木板 33×45cm
1911年11月16日，李青萍出生于湖北江陵县荆州城，原名赵毓贞，自幼接受新式教育、生性奔放。1926年，赵毓贞改名李媛，先后就读于武昌女子职业学校和武昌艺术专科学校。武昌艺专期间，她初习了西洋绘画。1932年，经校长举荐，李媛考取上海新华艺术专科学校图音系。当时，新华艺专由徐朗西任校长，留法归来的汪亚尘任教务长，艺术家潘伯英为总务长。在汪亚尘、周碧初等教授的执教下，艺术取向偏重印象派和后印象派以及野兽派一路风格。
在一份“新华艺专毕业生纪念册”中，记录着同学对李媛的印象——“……性直爽，富感情，态沉静，重信义，好抱不平，每遇辄言诸口，常以是而获罪于人者多多，然不自知。”“女史爱西画，恃画而忘餐，好音乐，其声调悠长壮丽，一众巾帼丈夫气。”1935年毕业前夕，新华艺专校董及兼职教授徐悲鸿参观毕业展，观看李媛作品后赞其为“新派女画家”。
李青萍在吉隆坡举办抗日义演
1937年，英属南洋群岛四州府照会吉隆坡驻中国领事馆，在上海招聘美音人才，为南洋中国侨民办学服务。李媛经推荐入选。南洋是李媛先祖曾侨居的热带岛屿，对她来说，这不仅是一份职业，更像是得到先祖庇佑的一次归途。
李青萍40年代画展留影
据学生回忆，李媛课余经常带学生写生南洋风光，画风颇传习了新华艺专时期学习的印象派等风格。南洋的热带地理、气候、形成了炽热的阳光和绿色雨林，红绿相间的冲突与对比，成为李媛独特的色彩符号。她无意中发现了印度籍校工沙都那萨的泼彩画，又从马来亚的传统民间工艺巴迪蜡染中汲取艺术营养，为自己的作品注入了南洋印记的生命针剂以及远超同时代中国艺术家的现代主义因子。
左一为李青萍
《寻梦的少女》47x21cm 木板油画 80年代中
《同行者》47x32cm 木板油画 90年代初
《海之灵》 123x89cm 纸本泼彩 90年代
赋予抽象绘画以厚重感
身为李青萍遗作继承人，李美壁女士此次以极为低调的方式完成了300多幅李青萍手稿遗作的捐赠。这批手稿，多绘于上世纪八九十年代，大半为姿态各异的人物。铅笔、钢笔、圆珠笔和水彩颜料绘成的画面或写于普通信纸或绘于“李青萍用笺”上，每一张都被黏贴在当地的报纸上，一一编号。这批历经岁月的手稿，发黄变脆，触摸间，让人看到一个风烛残年的女画家倔强的艺术生命。
年轻时的李青萍
《逍遥游》 43.5x29.5cm
《福利院风景》 38x58.5 纸板油画 80年代
《鸟与图腾》 木板油画 38.5x47cm 80年代
这并非李青萍作品第一次以一种朴素的方式进入公共收藏机构。2003年11月，原上海美术馆负责人李向阳初见李青萍时，“老人从被窝中伸出一只刀劈斧凿般、布满千沟万壑的左手”，她的作品装在床底一只“漆成绿色的铁皮箱子”里，为了保护作品，画家一度将作品藏进衣柜，自己睡在衣柜前，以病弱身躯看管它们。
吉隆坡坤成女子中学师生1939年合影
正是这一批作品组成了此次对公众展示的李青萍艺术展。展览由寻影、萍踪、回声三部分组成，上百幅作品皆出自艺术家上世纪八十年代后期及九十年代的创作。其中的《马来风情》《马来意象》可以说是画家对往昔生活的回顾，它们在一众抽象画中尤为别致，椰林、阳光、蓝天，正是女画家青春所置身的色彩。
李青萍《吉隆坡港》 纸本油彩 71cm×37cm 1980年代
李青萍《富士山》 纸本油彩 39.5cmcm×57cm 1980年代
南洋数年，是她一生中的华彩，青春饱满的激情焕发出她的教学热忱，南洋茂密的椰林和湛蓝海水也鼓动起她的创作冲动。她的艺术作品还吸引了徐悲鸿的目光，徐悲鸿不仅亲自为她选编画稿，刊印成集，还为她取名青萍。1941年徐悲鸿为李青萍所绘肖像速写亦是两人情谊的见证。
《登山》 40x25cm 木板油画 80年代中
《伊甸园》 25x36cm 木板油画 80年代中
《老寿星》 56x39cm 纸板泼墨 80年代中
1942年，李青萍回到中国，以自由职业者的身份写生、办展、卖画。1943年，她应邀赴日多个城市举办画展，广受欢迎。但是这场展览，却成为她此后人生的威胁和伤害，几乎让她付出了后半生的惨重代价。青萍之名，青青浮萍、浪迹天涯似乎也成为一个隐喻，如影随形。
李青萍的速写本
1946年11月，李青萍一度因汉奸嫌疑被收入提篮桥监狱九个月，最后虽以“查无实据、宣告无罪”释放，但李青萍当时正在举行的一应展览画作、衣物和画款却遭遇了没收；1951年，原本已在人民美术出版社工作的李青萍，又因种种缘故遭到管制；1955年，李青萍以“现行破坏”的罪名被捕，再次领受一年牢狱；在“反右”及“*革文**”斗争中，她都无一幸免……
李青萍在原江陵县文化馆寓所作画
即便面对残酷的现实，李青萍在拘禁、关押、劳改的动荡中，仍然断断续续地画，只要有纸有笔，她就挥笔写意。1948年，李青萍为广州“中山图书馆”筹资举办义展，又应邀赴港为宋庆龄创办的中福会香港分会筹资办展，她还在台湾各地为修建孙中山纪念碑（亭）举办筹款展览。1949年，李青萍应郭沫若之邀，赴重庆为赈济“九二”火灾举办义展。
《瓶花》 纸本油彩 48x39cm 1980年代
李青萍《静思》 纸板油彩 68.5cm×36cm 1990年代初
1979年后，李青萍终于结束了噩梦。这漫长的30年，她先后以“反革命”、“*派右**”等罪名被管制、监禁、抄家、批斗、强制劳动，失去工作和亲人，受尽屈辱和折磨，孤苦无依，贫病交加，以至靠卖冰棒、卖水、糊纸盒、捡垃圾维持生活。她坚强地活着。她在捡破烂时捡到一些人家丢弃的颜料瓶，便洗出其中残留的颜色偷偷作画；她在批斗时，手背在身后还在墙上虚拟地画着。这真是一位忠贞不渝的艺术信徒，一位献身艺术九死而不悔的画坛女杰。为了艺术她谢绝有情有义的男友而终身不婚，为了艺术她不计荣辱得失，承受一切苦难。从她身上我们看到了艺术与人生的完美统一，与人生完美统一的艺术才是崇高而又圣洁的真艺术。
*革文**”期间的李青萍
上世纪80年代中期以后，政治名誉的恢复和生活环境的逐步改善使她被压抑了将近30年的创作激情决堤般地涌起。由于历次政治运动，李青萍早先的作品、画册、数据甚至众多私人物品都被洗劫一空，目前传世的大部分作品都是八九十年代所创作，李青萍并通过口述的方式整理了自己的生平。
1982年李青萍被任命为江陵县福利院名誉院长，得到了福利院中的一间18平方米的平房小屋单独住宿的条件，福利院中有医院也有食堂，李青萍的生活得到了很好的保障。
李青萍在作画
1986年7月10日是李青萍命运的又一个转折点。这一天在武汉举办的《李青萍画展》相当成功，社会反响非常强烈，国内外新闻媒体如人民日报海外版、光明日报等都有报道，在画界引起了很多人的关注。这次画展帮助李青萍先生实现了重返画界的愿望，回到荆州后，文化馆为李青萍先生解决了画室、绘画材料经费等各方面的问题。
《美女与野兽》 56x39cm 纸板泼彩 80年代中
《母与子》54x39cm 纸本泼彩 80年代中
2001年，90岁的李青萍终于花了11万买了她人生第一套房，生活似乎慢慢舒坦起来。但搬进去不久，她就在自家瓷砖地上滑倒，右腿股骨骨折致瘫，从此搁下画笔。2003年11月，300多幅李青萍手稿的捐赠展在上海美术馆举行。李青萍艺术展原上海美术馆负责人李向阳初见李青萍时，“老人从被窝中伸出一只刀劈斧凿般、布满千沟万壑的左手”，她的作品装在床底一只“漆成绿色的铁皮箱子”里，为了保护作品，画家一度将作品藏进衣柜，自己睡在衣柜前，以病弱身躯看管它们。仅仅一个多月后，李青萍就因全身器官衰竭在湖北荆州的家中逝世，享年93岁，终生未嫁，没有子嗣，，仅有一养女。临终前，她对家人说:“如果有来世,我还要画画。”
晚年李青萍
“李青萍是一位对艺术非常执着的人，是一位纯粹的艺术家。抽象派绘画在中国正统的艺术史上，我还没有发现比李青萍画得更好的。她的作品都是八十年代中国改革开放之后画的，不是什么新潮画家，看得出她的艺术修养早在三、四十年代就已经积累了。她对西方现代艺术，中国的传统艺术，油画的古典艺术都有很好的体会和吸收。她充分地发挥了色彩、肌理和构思来表现一个艺术家的技艺、人格和精神。”
——邵大箴
“作为学术研究的对象，李青萍具有不可替代的意义。首先，她是艺术史研究的对象。她是中国艺术史上第一代从事现代绘画探索而又坚持到底的画家。在中国，这样的画家相当稀有，在吴大羽、赵兽之后，近年又增加了沙耆和李青萍，这确实是中国现代艺术史的大幸。其次，她是女性文化史研究的对象。这样一位终生坚持艺术创作的女性，以艺术为生活全部内容的女性，她的种种不幸和她面对横逆的坚韧不拔，都因其性别身份而倍增其沉重。第三，她是中国现代文化史、政治史、法制史的研究对象。作为一个被*辱侮**、被*害迫**的艺术家，她所遭遇的每一片段都值得人们研究、追问和思考。人类文化史上，特别是现代中国文化史上，命运坎坷的文化人大有人在。但像李青萍这样的遭遇，确实使人叹为观止。通过研究李青萍，可以更深地了解20世纪中国政治、文化生活。”
——水天中
“真正使人惊讶的还是：这位年逾古稀的画家已与艺术隔绝了三十多年，今天创作的作品，既没有画室，也没有一本像样的美术杂志，更不用说那些大师们的专集——法国印象派、德国表现主义、印度泼彩画、中国石窟壁画……我们从她的作品中看得出，这些都是她早年为之倾倒的世界。这些艺术图式深深地凝固在她的感情世界中，并等待和诱导着她有朝一日重新面对画面来矫正和协调它们之间的趣味。历史给了她这样一个契机，使她那积郁和扭曲了多年的艺术幻觉得以表现出来，并超过了她当时所崇拜的一些大师的艺术成就。我们假设这些年时间（蒙冤时期）对李青萍女士来说是冻结的话，那么她无疑是那个时代的佼佼者，恭维一点说，她在近代中国画史上的成就，可与昨天日本画坛的泰斗梅原龙三郎媲美。”
——严善錞
“李青萍先生她的前半生非常辉煌，她的后半生遭遇很悲惨，这种悲惨的遭遇是那个时代所有艺术家的共同命运的一个缩影，特别是有个性、有名望的艺术家的共同的缩影。但是她最典型。她的艺术被抑制了30年，我觉得这是历史欠下的一笔账，对她欠下了一笔大帐，历史欠的帐必须要还的。上海美术馆、湖北省美术馆、深圳关山月美术馆为他举办展览就是在还帐!但是这种还帐是在为前人的错误还帐!是后人在为前人还帐! ……由于贫困，当时她很贫困，她的画幅都不大，都很小，但是她的画格局很大，气魄很大，这是我当时看她画的第一印象。她的画从构思、构图到用色都非常自由与洒脱，特别是她的色彩给我留下了很深的印象，她讲究色彩的穿插与互补，讲究色彩的对立与沖突、对立与协调、对立与统一，在我的眼中她的画具有很鲜明的音乐感，与其说她画出来的画不如说她唱出来的歌，她的画都是一气呵成的。……李青萍的画应该是把西方现代主义的主要流派都集于一身，包括抽象主义、表现主义、印象主义和野兽派，她把这些画风都融合在自己的画里。刘海粟对她的评价，刘海栗他提到就是“今之西画引进中国，只有你与我为先驱。”刘海栗是很少赞扬人的，刘海栗是一个惟我独尊的人，他能讲出这样的话就说明他确实特别器重李青萍。”
——彭德
1986年7月，李青萍在江陵县福利院作画
继2008年李青萍作品展出于上海美术馆后，这次李青萍珍贵原作再无完整地在公共机构中得以呈现。
走近艺术家晚年的创作，在她所钟爱的饱和度极高的色彩碰撞以及几乎每幅画中若隐若现的人物形象的组合中，是一股不被击垮的生命力，以谜一般的方式在画布上的呈现，早前学生生涯习得的印象主义、后印象主义和野兽派风格；得之于南洋的泼彩艺术，在大量捐赠手稿的练习中已谙熟于胸的人物形象都自由而灵动地穿梭在展览画作里。从某种意义上，可以说正是画面中这些造型千秋的“人体精灵”成为区别真正的李青萍绘画与她故去后出现的良莠不齐的抽象伪作的重要特征。
李青萍《婚礼》 木板油画 78.5cm×36.5cm 1990年代初期
在中央美术学院教授、美术评论家邵大箴看来，“抽象画对艺术的意义是重大的，中国的艺术就缺少这一块。”这批作品的价值，正如华中师范大学美术学院院长肖丰所指出，“在于它教会我们如何对待不同的艺术形态，比如抽象、表现，应该将其纳入到美术史上更具象的框架里，用同样的分量和重量。因为有了李青萍，中国的抽象艺术部分有了一种厚重感。”
李青萍晚年
这漫长的30年，她先后以“反革命”、“*派右**”等罪名被管制、监禁、抄家、批斗、强制劳动，失去工作和亲人，受尽屈辱和折磨，孤苦无依，贫病交加，以至靠卖冰棒、卖水、糊纸盒、捡垃圾维持生活。她坚强地活着。她在捡破烂时捡到一些人家丢弃的颜料瓶，便洗出其中残留的颜色偷偷作画；她在批斗时，手背在身后还在墙上虚拟地画着。这真是一位忠贞不渝的艺术信徒，一位献身艺术九死而不悔的画坛女杰。为了艺术她谢绝有情有义的男友而终身不婚，为了艺术她不计荣辱得失，承受一切苦难。从她身上我们看到了艺术与人生的完美统一，与人生完美统一的艺术才是崇高而又圣洁的真艺术。
晚年的李青萍
后续
之后湖北美术出版社出版《李青萍画集》大型精装画册。总算圆了老人家最后的梦想。与李青萍有过几十年交往的江陵县原文化局局长黄德泽表示，他的作品题材非常广泛，通过各种各样的事物表达出她本人的情感。老人愿意把画挂满屋子，还经常请我帮她的画作起名字，老人内心十分单纯可爱。很多不了解李青萍的人认为她是一位内心很强大的艺术家，但她其实就是一位单纯到的女性，充满童真的老太太。她把自己的一生嫁给艺术，用一生去追逐自由。
2008年河北教育出版社出版了由黄德泽撰写的《炼狱里的祈祷——李青萍画传》。2010年出版一本李青萍先生的画评《冷月下的求索》。画评中收录了包括1941年徐悲鸿先生写在《青萍画集》的序言，以及当代评论家一共20篇评论文章。
（展览现场）