文/盛行（原创）
本文作者盛行老师与国画大师贾平西
书法，是中国特有的一门艺术，从商朝发明甲骨文至今已有3600多年的历史。何为书法?顾名思义，即为汉字的书写方法，既然是方法，就必然有它的实用性。这个方法，包含着诸多的笔法、章法、墨法、手法、眼法等多种多样的法则，方法用对了，效果就出来了。这些简单道理书道同人皆懂，自不必细说。今论我对书法艺术的个人观点，仅显笔者对书法艺术的严谨态度，以供专家、学者，以及书法爱好者批评、考量！
首先，我认为：我们的祖先发明汉字之初的目的仅仅是实用而已，不一定会考虑到它的艺术性，随着实用、演变、发展成为艺术。书法能够有其鲜明的艺术性，这完全是后人在生活实践和实际应用中对汉字的不断演绎，爱之、赞之、美之、挥之的结果，将书法与艺术逐渐的结合在一起，经过一个个不同的时代，不同的书体，不断的探索与追求。早期出现的甲骨文是使用刀具刻在龟甲、兽骨或竹简上的文字，主要目的是传情达意，记录生产、生活等事件，到了秦朝统一了六国，也以小篆统一了书体，人们掌握了汉字的基本笔画和间架结构，书法的艺术性也随之显现，尤其是东汉时期改良了笔、墨和蔡伦发明了纸张以后。汉灵帝光和元年（公元178年）在洛阳设立鸿都门学官办学校，专门学习辞赋、绘画、书法，这对书法艺术的提高起到了极大的推动作用，传承至今，形成了代表中国传统文化的书法艺术。文字，是交流思想，传播文化的重要工具！文字，可以陶冶情操，激发人们的上进心！
文字，在我们日常生活中起着举足轻重的作用！传承书法艺术是摆在我们面前的重大责任，我们有义务为繁荣、发展中国的书法艺术，做出应有的努力和贡献！ 现代人学习书法大多追求的是书法的艺术性，而远古时代的人们追求更多的是文字的实用性。首先是汉字的发展、演变过程，由甲骨文、金文，演变为篆书、隶书，以及草书、行书、楷书等书体，其目的都是在实际应用的基础上，追求完美与改革、创新。
从书体演变的过程中可看出书法的艺术效果也是大有变化的，秦隶的艺术性高于秦篆，草书的艺术性高于隶书，尤其是从用刀刻的甲骨文向用毛笔书写的隶书、楷书转化以后。有了实用价值再追求书写的方式和美的价值，带给欣赏作品的人们一种美的享受和艺术的陶醉，力求更加赏心悦目，这完全符合社会发展的自然规律。汉字的发展演变过程也证实了这个道理！
中国的汉字，是天下独具魅力的文字，是世界上任何国家和地区的语言文字都无法比拟的。
这里，我们要感谢我们的老祖宗为我们留下了如此宝贵的文化遗产，让我们众多书法爱好者有了对汉字艺术的更多追求！不容乐观的是一些坏的习气把原本高雅的艺术给歪曲了，自以为会写汉字就是书法，会写书法就是艺术了。笔者认为：单纯的写字和艺术两个概念从某种意义上讲是截然不同的。简单的说：会写汉字只是掌握了书写文字的基本方法，将书法写好了、写美了，使其有思想，有内涵，有灵魂才是艺术。更有甚者，有一些人，一天书法没练，也从没临过古帖，自认为钢笔字写得不赖，抄起毛笔就敢在宣纸上写作品，好大的字不是靠提、按、顿、挫去完成的，而是靠跑墨长大的，弄得人们哭笑不得，他还装裱好挂了起来或送人，这不能说不是在*渎亵**书法艺术，更是一种悲哀！
人们为什么要写字？因为语言交流、传递信息的实际应用；人们为什么要追求书法的艺术效果？是为了写出漂亮的汉字，将汉字艺术化，通过字形、字意表达出作品的艺术个性，使其原本呆板、固化的黑色方块字变得活灵活现，栩栩如生，展现出美的旋律与色彩，传递出中华民族古老而现代的神秘气息。这里的艺术性表现手法上可以略微夸张一些，但绝不能过，过则性质就变了。比如，一幅作品中每个字的横画故意画出锯齿形状和一幅作品中每个字的结尾收笔之竖故意采用波浪形状，里面夹杂着枯笔。以上两种用笔给人一种感官上的错觉，误认为是一种美，其实不然。书法毕竟不同于美术字，书法也毕竟不是绘画，书有书体，超出了书体就不成体统了。历史上想超越现有书体的人多的是，但很难有所突破。倘若有一天，真的有人突破了，所创书体经过若干年后仍经得住推敲，那就是在真、草、隶、篆、行书的基础上创出了新的书体。相反，以汉字为基型，采用中国画泼墨的方法画出的汉字，的确能让人产生无限美的遐想，显然是另一种风格，应该也不同于书法，但这两种不能相提并论，后者仍可称其为艺术，前者可谓不伦不类。
在科技日益发达的今天，汉字应用出现了实用型和艺术化两股道儿。一部分是只作为实用，比如，日常生活、工作中的书信、文章、电脑打字等；一部分将其升华为艺术——纯粹的书法艺术。前一部分人人可为，后一部分只有研习书法之人方可为之。千百年来，学习书法有个恒久不变的古道，那就是学书之人必走的临帖之路，更没有捷径可以探索，想投机取巧？这里是门儿都没有！古时候，有个聪明的学生问老师：学习书法有没有捷径?老师指着十几口装满水的大缸回答：这就是捷径！想必，用十几口大缸的水研成墨汁是需要多么大的耐力！比起古人，我们现在的条件要优越得多，起码不再需要研墨了。在所有书体的创作中，包括楷书在内，经过临习古帖之后，都要在不变的古法上力求加上一些独具功力的笔法、笔势，或变换一下结构，使其成为自己的东西，形成自己的独特风格，也算是自己的艺术魅力。清人郑板桥经过苦临历代名家的各种书体后，可达以假乱真的地步。然而这并没有被世人关注。一天夜晚，睡梦中的郑板桥用手指在自己的身体上写起字来，写着写着，就写到他夫人的身体上了，他夫人被惊醒，不满意地打了他的手，生气地说：“你有你的身体，我有我的身体，各人有各体，为什么不写自己的体而写别人的体呢？” 言者无心，听者有意。学别人的东西只是为了借鉴，发挥出自己的特点才是弘扬艺术的目的。 笔者自幼酷爱书画艺术，求师素描、色彩等老师学习基本技法，唯有书法自悟许久，但始终不得其要领，深深觉得书法比绘画难多了，一度曾想放弃。写一手好字是代表一个人的脸面！受祖父的影响，我也一心想练一手好字，这是我的决心和梦想。特别要感谢的是我初中时的语文老师马鸣岐先生(算是我的书法启蒙老师)，是他额外讲授的书法课(当时的文化教程中没有开设书法课程)，让我不仅完全掌握了基本的执笔、运笔方法，同时也激发了我对书法的极大兴趣，使我受益极大，以至于高中毕业参军到了部队，在担任文书工作中大有用武之地。但这只是会用毛笔写字而已，更谈不上是艺术了。
1982年服役期满回到地方做团委宣传工作时，正赶上黑龙江成立省业余书法学院，虽为业余，非常正规。名誉院长陈雷(时任黑龙江省省长)，院长沈重(时任黑龙江省机械厅厅长)，教务长边健如(时任中国人民解放军第二一一*战野**医院政委)，师资阵容也是当时省内书界群贤：王田、吕圣尧、王文斌，张天民、洪铁军等，我毅然选择参加学习。经过三年正规的系统培训，在书法理论和书法实践中，取得了长足的发展，并对书法艺术有了一定的认识。
钻研书法三、四十年不敢说对书法艺术有多么深的造诣，起码也是按照老师的教诲和老祖宗王羲之、颜真卿的经验，循规蹈矩的临帖、入帖、出帖，即便在今天的书法作品中融入了艺术效果，也不敢画蛇添足，故弄玄虚。凭借着字的间架结构、大小疏密，笔画的长短、粗细，纸张的选择，用墨的浓淡等等，都会得到良好的艺术效果。 况且，书法艺术效果有的时候是即发的，而非固有的。 一幅好的书法作品仅仅体现在它多么清新、秀逸，是远远不够的，重要的是笔法、功力、阅历和内涵。俗话说：内行看门道，外行看热闹，要想做到业内人士和外行人都能够接受，更是难上加难。这就是人们常说的仁者见仁、智者见智！太高雅了，外行人看不懂，失去了群众基础；太通俗了，又缺少内涵，业内人士不认可。
正如权威人士称赞那些行家里手写出的作品“笔势沉雄”、“力透纸背”等美誉，均体现出了作者的功力所在。笔者曾经给自己的学生不成文的规定：三年之内只可临帖，别想着出作品！原因不单是基本功的问题，更多的是对中国传统文化的理解和深层次的文化内涵。不是严格，也非怪异。既然学书，总是要出作品的，但作品该怎样出？出什么样的作品？不是随心所欲，也不是漫无边际。首先，要对所写的内容加以分析研究，用心揣摩字的笔画、结构、寓意，做到意在笔先；然后，考虑纸张大小、书写格式等等，最后落笔书就。借助书法抽象的点画表达作者的个人情感，展现出作者的内心世界，亦或是借题发挥，以书言志，创作出一幅幅具有高雅情调的艺术作品才是最终的目的。老北京的文玩主都知道，不管是手串，还是核桃，“没有个七年八年的根本就不叫玩意儿！”那么，学书法也是这样，没有个十年八年的功底也很难称其为艺术。早些年笔者在接到求字人的书嘱都快捷地去完成，随着年龄的增长、阅历的积累，近年，则不再是鲁莽的去完成作品了。允诺之后，先揣摩一阵子，越是重要的朋友或是领导，越是更加的审慎。不是难求，也不是装腕儿，是对书法艺术的态度，是对书法艺术的更高追求，是对书法学者的一种尊敬！如果我写得过于草率，丢的不是我自己的脸，随之而丢的是我老师的脸，是我们这个书法国度的脸！因为我们的邻国——韩国和日本对中国的书法艺术也很感兴趣，大有和我们一比高低的势态。
近年来，西方国家的艺术家们也把中国的书法作为造型艺术进行广泛、深入地研究。所以，我们必须紧跟时代的步伐，在中央新的领导集体的关爱、呵护下，乘着文艺座谈会的东风，担当起继承和发扬祖国书法艺术的重任，认真对待书法，认真对待书法艺术！一幅好的书法作品凝结着作者多年沉积的文化底蕴，也不是书法家笔下出的件件都是好作品！再老到的书法家也有败笔的时候！这是太正常不过的事了。正所谓胜败乃兵家常事，何况一个写字或者说是创作。奉劝所有喜爱书法或从事书法创作的炎黄子孙们，不要怕败笔！既然是创作，就允许失败。百幅挑一，万幅挑一，才是经得住时代推敲的好作品，才无愧於书法家这个美誉，更无愧于这个时代。
盛行老师书法作品
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