现代人无效练琴图鉴
新谱子拿到手的那一秒，掀开琴盖啥也不管直接开弹…
漫无目的，想怎么弹全凭心情，最后没一首拿得出手的…
一首曲子从头到尾弹了几十遍，没一遍弹对的…
练到大脑疲惫不堪还在原地兜圈，心态爆炸想砸琴…
缺乏练琴计划，毫无练琴方法，盲目堆叠时间……这是绝大部分的学琴者，无论是初学还是有一定学龄的人，每天都在重复的事情。
快醒醒，不要用战术上的勤奋掩盖战略上的懒惰。如果你还相信练够1万个小时就能变成专业领域的大师，营造出自己真的有在忙于练琴的假象，给大脑制造一个避难所，那你真的应该好好反思梳理一下。 为什么你练琴6小时，还不如别人练1小时效果好？
别再盲目追崇一万小时定律了，真正有效的是刻意练习。 如果是沉浸式练习，2000小时，甚至只要几百小时，都能让你收获极大的效果。
所以，这篇文章，我们为你 全面梳理了高效科学的练习方法，让你真正做到「练琴」而不仅仅是「弹琴」 。（超多干货预警）
很多人每天到了练琴时间直接往琴凳上一坐就开始随心所欲地弹琴，对于要练什么，怎么练，脑海中没有任何的规划。
事实上在你正式开始触摸琴键之前，你应该先做两件事。
第一，你需要给自己制定一个合理的练琴计划。
这个计划指的不是每日练琴时长应该达到多少，而是去 明确练琴目标。 这里要记得，切勿把「达到目标的手段」当做是「目标」本身。
比如“今天要练1小时琴”，这只是你达到目标的手段。你的目标应该是“1小时内我要把1~16小节练到流畅地原速弹奏”。
然后，我们再 把大目标拆分成一个个小目标， 只要是篇幅较长的曲目，都不可以每次练习反复从头练到尾。例如：4小节为一组，先练熟1~4小节，再练5~8小节，以此类推，适当的时候可以从头开始顺一遍。这个方法可以极大地提升我们练琴的质量和时效性，避免时间流失。
第二，你需要全面地阅读谱面信息。
弹琴前的读谱并不是单纯的辨认音符，而是充分阅读所有的谱面信息，包括速度、强弱、调号、连断、时值、踏板等等。
在练琴前充分且有效地读谱，也能提升你在弹琴时的视奏速度。
做完这两件事，你就可以开始专注地练琴了。
要知道练琴的本质就是一个不断纠错不断完善的过程。但是很多人弹着弹着就忘了原本的目的，又陷入盲目练琴的僵局。所以你经常会发现练了很多遍都磕磕绊绊，毫无进步。
这时候你就需要一个完整且清晰的练琴思路↓
1.找出问题
不要模糊不清地把练琴进度定义为“磕磕绊绊”。你必须清晰地知道“是哪些地方出了错”。
一个最简单的办法就是，把你练好的曲子从头到尾认真弹一遍，同时用你的手机录音。
然后仔细地聆听录音， 把所有弹错的地方都用笔清楚地圈出来 。
这样重复做三次，你会发现圈出来的所有地方，就是你最严重的问题点了。一目了然，直观又清晰。
这个方法可以重复地提醒你，不要陷入盲目练琴的状态。
2.精练问题
找出问题以后，你需要精练这些问题片段。
怎么精练呢？很简单，把速度慢下来。
慢练是解决几乎所有困难段落最有效的方式。 这就是为什么很多老师都会反复和学生强调要慢练。
首先我们要定义这个“慢”——慢到你能够流畅完成整首曲目或片段而不中断的速度。
慢练有三个意义：
a、 保证音乐节奏的流畅、完整性。 尽可能慢的弹奏允许我们流畅的完成音乐，让我们明白好的音乐，慢下来也是美妙的、值得享受的。如果你一直沉迷磕磕碰碰的练习之中，说明你还没从根本上学会理解、聆听、享受音乐。节奏甚至比音准重要：懂音乐的人，不为偶尔的错音而中断，注重于完成整体的演绎，这是钢琴演奏应该具备的素养。
b、 大脑能接受到手指技巧上、音乐处理上更丰富的细节信息，对手指和声音的控制力会更强。 你的一切弹奏行为是由大脑控制的，练琴的本质是练脑，只有大脑清楚你要弹什么，怎么弹，你才可能弹好。任何没有经过脑力活动的肌肉记忆弹琴，都不是有效的练琴。你快起来的时候，下一个音是什么有时候经常来不及反应，好不容易弹对了，又要急着准备下一个音，大脑根本没空接受和理解信息。因此慢下来，在每个音符被拉长的空隙间，大脑可以接受到手指的触键感，音乐的细节，手指活动的距离，键位之间的关系等等，这些都帮助你在熟练以后更好的完成加速训练。
c、 保证准确弹奏的过程是可以被复制的。 有没有这样的感觉：每一遍错的断开的位置都不一样；有时候一个怎么都弹不好的困难乐句“一不小心”弹对了，还特别开心；完整弹个十遍最多只有三遍不中断的。这些“弹对”的过程无法被复制，每次能不能准确弹完全靠侥幸，这种就不是真正意义上的完成作业。而慢练允许你可以复制每一次准确的弹奏，在准确的基础上逐渐加速，从而使你在提速的过程中也获得稳定的可复制性。另外需要注意的是，慢练不是毫无意义拉长时间，脑子依然放空，那是没有用的；慢练是为了让脑子更集中地思考接下来要弹奏的片段，为接下来的音乐时刻做好准备。
3.提速
慢练到曲目可以流畅进行的时候，我们再进行提速。
在提速的过程中你一定要使用节拍器，它是非常重要的辅助工具。
怎么提速呢？每次提速的区间可以控制在3~5个单位，
比如初始速度是60，那么下一次提速可以到63或65。
这样速度的变化是比较细微的，弹奏上不会有太明显的区别，但是他又是实实在在有提升的。
注意每次要保证 能在原来的速度基础上连续演奏三遍不出错才能提速 ，从而保证稳定弹奏具备可复制性。
4.模拟表演场合
当你用完上述方法，觉得曲子练得差不多了，你还需要给自己制造一个不允许出错的表演场合。
我们平时练琴是处于很自由、宽松的环境，这遍弹错了也还有下一遍。但你能做到在有观众的情况下完整地演绎一首曲目吗？这时候你会发现，你还缺乏一个表演的机会和场合，来提高你在别人观察下弹琴的心理素质，和对自己的标准要求。
最简单的一个办法就是：用手机给自己录制弹奏视频， 利用镜头给自己架设一个「第三方视角」，模拟了一个「不允许出错」的表演场合。
当然还有其他办法，比如和朋友视频直播你的弹奏。
经常给自己模拟表演场合，能极大地提升你钢琴演奏的综合素质。同时，你也可以从观众那里获得持续的反馈，从他们的评价中领悟自己的不足之处，或是收获一些激励的话语。
拓展阅读：如何录制一次好的钢琴演奏视频？
5.每日巩固
在你把曲目练到自认为可以背谱演奏了之后，还是要记得重复巩固。
你可能对下面这张图并不陌生，没错，就是大名鼎鼎的艾宾浩斯遗忘曲线。又称，绝望曲线。我们大脑的遗忘速度快到学习完的事物在1天后只剩下了33.7%的记忆量。
艾宾浩斯遗忘曲线
但假如我们尽可能做到每天练习，哪怕20分钟也有助于加强肌肉记忆。 人体肌肉获得记忆速度非常缓慢，一旦获得遗忘的速度也十分缓慢。 所以练习频率非常重要，在多次强化以后，我们就会获得长久的肌肉记忆。维持技巧也同理，只要几天不练琴，你都会感觉手指生硬了几分。
如果没时间，做不到每天练习怎么办呢？
其实你并不一定要坐在钢琴面前才能练，碎片时间也可以用意识做一些练习。下面几位大师就是“意识流”的代表。
奥地利古典钢琴家阿图尔·施纳贝尔喜欢用脑子而暂时不用手在琴键上实践的精神练习方式。这种方式可以在任何时候进行，散步、休息、吃饭、坐车的碎片时间都可以利用。
阿图尔·施纳贝尔
鲁宾斯坦大师也喜欢用心背谱，记住乐谱上的每一点然后用意识进行无声练习。
阿图尔·鲁宾斯坦
中国当代青年小提琴家于翔，自述自己每天的练琴时间只有30分钟。他说自己每次练琴都是「想十遍，练一遍」，不花很长时间在乐器上反复练习，而是在平时散步或者吃饭时就可以看着谱子，脑子里想象音符在乐器上是如何演奏的。
于翔
分享完了练琴方法，我们来聊聊练习以外的东西，比如情绪，美感，演奏风格。
到了这一步，说明你已经把曲子练得滚瓜烂熟，开始考虑手指肌能以外的更深层次的东西了。
下面这两点方法，也许可以给你一些灵感：
1.多听名家演奏，最好是去演奏会亲身感受大师是如何演绎作品的，通过积累大量优质的听觉素材来 提升自己的听觉审美和认知上限 。你的认知上限，也决定了你的演奏水平上限。
2.在理解曲目的基础上进行二度创作，建立个人风格。要做到这一点，首先你要详细了解一首曲目的背景。这是巴洛克时期，古典时期还是浪漫时期创作的？它背后有什么样的故事？曲风是悲壮还是欣喜？乐句的转折代表了什么样的情节？这些东西需要你去阅读，消化，沉淀，从而在弹奏中把他们呈现出来。其次，虽然作曲家的创作意图已经尽量通过各种音符和记号展示在乐谱上，但不同演奏者诠释的方法都不一样。你完全可以根据自己的理解在演奏中加入自己的东西，在速度、力度、层次等方面进行二度创作。鲁宾斯坦认为同一首曲子每个人都可以弹得不同，弹琴也不是千篇一律的固定按键。同样一首李斯特的《钟》，朗朗弹起来清脆硬朗，大气磅礴，李云迪的版本则是柔美优雅，像流淌的泉水。所以在对曲目背景、创作意图充分了解的基础上，对曲子的细节进行一些特别的处理，可以塑造属于你的演奏风格。
这时候一张谱子在你眼里已经不单单是音符和记号的组成，它是饱含画面感、故事性和丰富的情绪的。
最后，学琴的过程总是会遇到各种困难。练到瓶颈期怀疑人生，遇到喜欢的曲子却发现实力差了一大截，明明情感到位了怎么手就是不听话……都是每个练琴人的必经之路。
有时候练到心酸处还开始思索自己到底有没有努力学琴的必要。但是当你成功弹出自己喜欢的曲子时的那种成就感，那种快乐是无法言说的。
希望这篇文章里的方法和思路可以给练琴迷茫的你一点光，通过科学高效的方法让你达到事半功倍的效果，真正提升自己的水平。一起加油吧！