书法网讯丨12月17日，“此地蓬莱——刘显超楹联书法作品展”，在北京琉璃厂清秘阁举办，下午三点举行了开幕仪式，参加开幕仪式的嘉宾有：
中国传媒大学中国书写文化研究中心主任、博导刘守安，《中华书画家》杂志副社长、副总编张公者，中国社会科学杂志社文学部主任、学者王兆胜，中国书协理事、辽宁省书协副主席张世刚，泰丰文化总裁张靖，国家画院教学中心副主任马啸，重文堂文化发展公司董事长王文，著名画家、品逸文化艺术总监李文亮，著名画家汪为新，北京理工大学设计与艺术学院副院长王东声，著名画家高英柱，著名画家王秋人，著名书法家张德林，中华书局艺术编辑、著名书法家张眠溪，著名画家戴启和，著名画家李长风，著名画家范银山，著名书画家陈震生，易加网CEO黄平昌，《民生周刊》总监许兰武，烟台文艺创作中心主任王未，烟台书协副主席张建智，烟台书协副主席孙振民，同仁堂金喆，有茗堂董事长张君伟，凤凰画馆柳青凯，《中国书画》艺苑弥珍版执行主编韩修龙等嘉宾出席开幕式，今天到场的艺术界朋友还有宋*晋秦**、衣雪峰、李渊涛、熊泽、张弘扬、王可苡、郑淑万、初子琪，以及日本朋友中村丰实、市川孝。开幕式由本次展览策展人、中国书法家协会理事杨中良先生主持。
展览由北京清秘阁主办，泰丰文化、宝续堂、重文堂协办，中国书画杂志社为学术支持的展览展示了刘显超先生近期创作的楹联书法精品40余件。
刘显超，现居北京，是一位有着率真文人心性和丰富艺术阅历的书法家，近几年来他在书法领域不懈探索，以一种在传统中求创新的意识，在自由的汉字世界中表达自己对书法的感悟。此展汇集了刘显超先生的代表性楹联作品40余件，作品从不同角度、不同层面呈现了作者清雅高逸的内心世界，更有艺术家直面生活，以尺纸方寸表现对艺术创作的广度、厚度与热度。此展是刘显超先生以展览的方式对自己近期创作的一次剖析，同时也在表露艺术家对书法的独到理解。
图集》外景》 仪式 》 现场 》 艺评 》 作品 》
外景▼
嘉宾在签名板上签名
展览在琉璃厂西街清秘阁展出，展览主角书法家刘显超笑迎宾客。
展览开幕▼
展览开幕，本次展览策展人、中国书法家协会理事杨中良主持开幕式。
杨中良主持开幕式
左至右：张世刚、张公者、刘守安、张靖、中村丰实（日本）、市川孝（日本）、王东声、李文亮等嘉宾出席开幕式。
嘉宾发言▼
中国传媒大学中国书写文化研究中心主任、博导刘守安先生讲话。
刘守安先生就刘显超的书法艺术发展历程作了简单的叙述，刘显超文学功底深厚，这滋养了他的书法，显超以古人和传统为师，爱写字，且写得也好，在漫长的艺术发展道路上坚持不懈，走出了属于自己的一条路。
《中华书画家》杂志副社长、副总编张公者先生讲话
张公者发言中说道，显超在如此短时间内创作出如此多件清新精雅的作品实为不易，写书自然厚实，可见功力深厚，他用心在艺术的天地里耕耘，作品是其内心栖息地的外在表现。
中国书协理事、辽宁省书协副主席张世刚先生讲话
张世刚表示，显超的这些作品水准很高，而他在办展宣传方面很低调。他的作品不雕饰，不做作，一任自然，显示书法本色，极具书房气、文人气，希望这样的展览能在社会中起到广泛影响。
九三学社中央书画院副秘书长张德林先生讲话
张德林对此次展览给予很高评价，他说，显超的每一件作品都有读不尽的味道，接续古人，仿佛穿越时空，与当代书风拉开距离，笔下读来不是古人亦是古人，他掌握了古人书写之理，显超50岁之后，对各方面的认识复归天理，有了新的认识。
中国社会科学杂志社文学部主任、学者王兆胜先生讲话
烟台文艺创作中心主任王未先生讲话
刘显超携全家致答谢词。
另外，王兆胜、汪为新、王东声、王未等书画艺术家发表了热情洋溢的讲话，对此次展出的楹联书法作品进行了高度评价，肯定了刘显超先生在艺术领域不懈探索的执着精神和价值取向。
最后，刘显超携全家致答谢词，并就自己艺术发展历程简述。刘显超说，展览的成功举办离不开各位老师、朋友、同道支持，尤其是此次展览的策展人更是付出了心力，对到场宾朋、书画艺术家以及此次展览的幕后工作者表示诚挚感谢。
现场▼
中国书协顾问、著名书法家王家新题写展览主题“此地蓬莱”
此次展览策展人杨中良与嘉宾交流
刘显超与张公者先生
展览布置极具特色，文玩雅石与展览作品相得益彰。
采访▼
张世刚现场接受采访
张德林现场接受采访
策展人杨中良现场接受采访
展览作品集《此地蓬莱》同时出版发行。
画册书影
画册书影
嘉宾翻阅作品集
据悉，本次展览将持续至12月22日
刘显超的『显』与『隐』
马啸/文
（节选）
在世间，文学与艺术并不是有“用”之物，但它却受到人们珍视、珍爱，关键原因之一，是它会向我们传达另一种真实——一种看不见的真实。
这种看不见的真实，当我阅读刘显超的书法以及他的文章时，再次显现了出来。
行书丨天将室有七言联
88cm×17cm×2丨纸本 丨2016年
显超是山东蓬莱人。同为上个世纪60年代早期生人，显超的过去，不太需要我去过多地了解，因为那个表面情结高涨实质苍白无比的时代，给我们这一代人终生留下了文化与传统的“贫血症”。依着显超兄的性格，他肯定是属于“好学生”的那一类人。或许，正是他的这种“顺从”和“顺应”，使得他在那个贫血的年代中获得了尽可能多的知识。
行书丨云连势压七言联
88cm×17cm×2 丨纸本丨2016年
显超兄在书法上起步极早，也成熟得极早。在他26岁时（1990年）就已是中国书协会员了。在此前后相当一段时间，其作品频频入选全国大展，成为那一个时期的书坛佼佼者。然而，不显山露水的本性，使得外人几乎完全看不出他的那个“光辉”过去。相比之下，如今那些稍获得荣誉就吵闹异常的“新锐”们是多么的浅薄！
显超毕业于大学中文系，如今的主业是做书法。有人认为这是转了行，但在我看来，他不仅没转行，而且是在原本的道路上往深走了一步。
行书丨大翼长松七言联
68cm×13cm×2丨纸本丨2016年
古人说：“字如其人。”或许，我们在某些场合亦会看到与此说法不合之情形。此种不合，并不证明古人判断有误，而只说明被评判对象不够成熟。真正的艺术，毫无例外是作者的情绪、心态、境界的反映。显超平时喜作行书，兼作国画。其书风尚委婉、偏内敛、重韵味，此与其个性、为人及学养密切相关。尽管他作品的点画、结构之中不乏动态，但此种动态往往都在有限或既定范围之内，那种在如今书坛“名士”们笔下屡屡出现的大幅度摆动的“潇洒”笔画，在他那里是几乎看不到的。
行书丨清风流水七言联
88cm×17cm×2丨纸本丨2016年
|除了此种特征，显超书法的另一大特点，便是用笔的圆融、中庸性格。其每每挥毫，无论正书还是行草，均以中锋用笔，裹锋而行，讲求气息饱满、力道直入、平缓冲和、方圆兼备、动静相宜，不喜笔锋的翻飞或过多的变化，更不追求那种偏侧锋带来的刻露、刚狠或意外效果。很明显，显超走的是一路“不偏不倚”的经典路子，他的效法对象除了王羲之、智永、虞世南、褚遂良这些晋唐名家外，还有苏东坡、赵孟頫等等宋元先哲。在此一点上，显超的不凡又显现出来——在他的笔下，处处可以看到古人的影子，但仔细一找，却又全不像——他的字无一笔照搬前人。
行书丨扫石枕书七言联
88cm×17cm×2丨纸本丨2016年
“艺术是我和自己交谈、和世界交谈感觉最踏实的形式。我把艺术视为自己的精神殿堂，视为自身生命的最高存在形式。艺术的领域有另一片真实的土地和真实的星空，有另一种使我始终萦怀的责任和愿望……”（刘显超《我的艺术观点》）当刘显超如此表白时，他笔底的工作已不再仅仅是抄录唐诗宋词或书写真草篆隶了，而成为他与自己、与周边世界的交流手段，成为一个通向自我深层的通道。
行书丨雨过秋将七言联
88cm×17cm×2丨纸本丨2015年
在这一刻，原本内敛而矜持的刘显超敞开了自己，与他的笔墨世界完全融合为一体，书法成为证明他的观念、能力及所处位置的最好方式，成为他最真切的精神独白。
刘显超
1964年生于山东蓬莱，1985年毕业于曲阜师范学院中文系，1990年入中国书协。中国职工书法家协会理事，烟台市书法家协会副主席，元社社员。书法作品曾入选全国第四、五、六届书法篆刻作品展，入展全国第六、八届中青年书法篆刻作品展，发表于国家、省、市各级作品集及报刊杂志。2000年属意于山水画创作。