“我的梦想就是成为火影，我要超越历代火影，我要让全村人都认可我的存在。”这句话是日本著名动漫《火影忍者》主角漩涡鸣人的台词。
2017年《火影》动漫完结，火影迷抱团痛哭，缅怀往昔。如同人们悼念金庸，江湖远去，侠义永存。
动漫作为全球化的产业，拥有无限潜能。杭州作为动漫植根的二次元新兴城市，在这场大战中战况如何？
NO.1 | 壹
中国动漫新拐点
目前的大环境来说，中国动漫产业告别了单纯模仿，转为独立原创，打破动漫围绕“低龄化”喜好创作的魔咒。
2017年总产值已达1500亿元，有专家预计中国动漫产业至少还有3000亿元的发展空间。
中国动漫产业已经从初生期开始走向快速成长期的“拐点”。涌现了《秦时明月》、《大圣归来》、《魁拔》、《大鱼海棠》等众多国漫IP。
△电影《大鱼海棠》剧照
在这种风潮下，动漫在杭州成为一种生活方式，一种文化态度和城市文化的风向标。
NO.1 | 壹
动漫之都——杭州
动漫之都——杭州，它是如何被贴上这样的标签？
先让我们看一组数据。
2017年，杭州已有220余家动漫游戏企业，超过2万人的从业人员，动漫游戏产业年产值223.6亿元，占全国动漫产值的14.7%。
中国国际动漫节举办的十四年来，杭州的动漫经历了从无到有，从有到优的过程。再到如今拥有6.5万平方米动漫产业博览会主会场的展示规模。
△近4年中国国际动漫节数据
这些见证了14年来杭州动漫的发展。
今年中国国际动漫节展办公室与阿里巴巴开展合作，利用阿里强大的资源和巨大流量入口，打造永不落幕的动漫节。
从加工到原创，从最初的IP内容创作到孵化，从IP衍生到实体经济，杭州动漫的产业链轮廓日益清晰。
动漫产业作为杭州政府青睐的“种子”选手，可谓一路绿灯向前，通行无阻，2017年政府出台18项新政支持动漫产业，重视程度可见一斑。
NO.3 | 叁
繁华背后的差距
在众人为杭州动漫产业的发展大唱赞歌时，不妨思索它同日本动漫的差距。和强者对比才看到自己的缺憾，毕竟他山之石可以攻玉。
日本动漫历来在国际上傲视群雄，举个例子就能明白。
全球*放播**的动画节目约有60%是日本制作的，世界上有68个国家*放播**日本电视动画、40个国家上映其动画电影。出口美国的动画片和衍生品总收入是出口到美国的钢铁总收入的4倍。动漫已成为日本的第三大产业，占全国GDP的10%。
提起动漫IP那就如同恒河数沙。开篇提到过的《火影忍者》，《海贼王》，《名侦探柯南》，还有光是宫崎骏创作的动漫够你酣畅淋漓看上三天三夜。
△宫崎骏作品《千与千寻》
再看杭州。动漫公司有两百多家，能拎出来厮杀的恐怕只有玄机科技出品的《秦时明月》系列作品。
日本强大的动漫产业链也是杭州动漫难以企及的。
广义的动漫产业链中，衍生品蕴含巨大的商业空间。动漫IP有较强的延展属性，其形象能够与服装、食品、游戏、家居、主题公园等各个大产业进行嫁接。
△完整的动漫产业链示意图
有数据表明，杭州的国际动漫节参展人数从2011年后开始走下坡路，从2015年开始，动漫节的消费金额更是骤减。这反映了杭州动漫产业链不完整，动漫的衍生品无法刺激观展人群消费。
从日本动漫产业结构来看，日本动漫产业收入主要来自于音像制品和电视*放播**，累计占比63%，商业化授权收入占比为8%。
△日本动漫产业收入结构
日本动漫拥有巨大的商业链。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化(OVA)、电影化(剧场版)等多种媒体形式。
周边庞大的衍生产品也被相继开发出来。近年来也有从小说、游戏反向推进到漫画、动画的成功作品问世。总体上说，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。
而杭州的动漫产业电视化占比小且偏低龄化，动漫和漫画的线上平台才刚起步，事实上杭州动漫产业（乃至国内动漫）都只能依靠动漫IP改编的手游盈利，动漫本身不能支撑产业发展。
受众是日本动漫发展的另一个原因。
87%的日本人喜欢动漫，84%的人拥有动漫相关产品。日本动漫的消费群体涵盖了所有年龄段。
日本动漫分为青少年和成人两大类。青少年的内容又细分为科幻、侦探、童话、校园、励志、探险等，成人则分为搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等。
反观杭州，甚至中国，喜爱动漫的群体为青少年，动漫“低龄化”现象和这分不开。成人认为看动漫是心智不成熟的表现。
△《熊出没》中角色光头强
杭州动漫遭遇的另一窘境——人才。
日本培养动漫人才除了学校教育，还有另一条途经社会教育。全国广撒网举办各种培训班、培训讲座。
动漫在国内是小众文化的代表，而非主流，二次元爱好者是少数。扩大人才储备这条路还很长。
中国美术学院、浙大能为动漫输送部分人才，但要成为一个优秀的动画师，凭的是积淀和实战经验。宫崎骏在成名前曾沉浮20余年。
日本动漫走过了100多个春秋，中国仅为一半，有差距实属常态。鹰击长空，鱼翔浅底靠的是自己。杭州动漫产业是适合走出温室，搏一搏。
信息来源：聚焦杭州湾