最好的创作途径便是围绕着一个关键词展开头脑风暴，并在此过程中记录下点滴并随着时间推移逐步完善围绕着那个关键词展开的建设性讨论，通过不断丰富围绕着主题的枝系的内容使得整个主题不断充实。其实写作时，尤其是议论文题材作品就是一种用文字描述思维导图的过程。头脑风暴的过程一定是酣畅淋漓的，能沉浸其中的同时记录下思维的花火才是任何形式创作的初衷和最理想的写作状态。任何 “强扭的瓜” 一定不会是一个传世之作或者能勉强算是优秀的作品，真情的自然流露才是一个作品有别于其他作品的关键，也是打动听众与读者的要领。由此可以延伸讨论方向，像AI如SORA所创作出的无论是文学还是影视作品能算作是一种纯粹意义上的创作吗？ 它与人类的文学文艺创作有什么不同之处，还是说并无差异因此能完全取代人类进行创作？如果未来的文学作品中充斥着AI根据算法所创作出的作品，那么这样的文学，以至于这样叙事背景下的文明还是人类文明吗？在此可以展开一些对于如SORA这类新型创作软件的讨论。首先可以明确的一点是这类AITC非常利好小型内容创作者，能帮助小型视频创作者用更少的资源时间成本、视频素材的寻找、剪辑、各种版权问题等等）去把自己的想法变成现实的视频展示给观众。诸如SORA这种AI工具最终会像是苹果手机一样的商业逻辑，也就是研发时高额的研发成本必须通过成熟后庞大的用户量来承接，使其平摊到每一个用户头上并还要确保他们消费得起。这就与罕见病药的研发区分开来。相对于它，SORA等AI生成工具能受益的群众基础显然更加广大，而不仅仅是那小部分不幸罹患罕见病的特定病人群体。确保大家都能用得上同时还要用得起一定是所有这类人工智能工具的头等考量，当然这也是研发并造福人类的初衷。不仅是研发时的经费，同时还会有更新迭代、维护、运营费用都需要坚实的用户规模作为基础，所以如此基本无须担心其终将会沦为少部分人的“玩具”。同时值得一提的是，目前AI生成的画面不能满足高端影视剧作品与动漫作品行业的中美术要求。对于特效制作所能起到的帮助不会有大多数外行人设想的那么大。但当然这一切的前提是创作人员对作品质量有要求，身为艺术家的他们会对细微瑕疵零容忍，而这一点AI生成软件无法达到要求。例如其中有一项AI无法完全完成的细节就是光影层次的处理。对于电影这个行业当下的发展与瓶颈可以聊深一点，由此以点概面到影视剧动漫其他这些相较于短视频而言更为传统的视频行业。首先需要明确，电影不是一种需要同时也不适用于“批量创作”的艺术体裁。其实这句话不言自明，可以说任何艺术体裁都不可能进行批量创作，一旦迈入批量创作的门槛便失去了其艺术性，与生产流水线上的工业制品并无二异。这一点就是不同于短视频的地方。一个杯子可以作为公冶萍因为它是人们生活的必需品，而对于如电影或者其他的艺术体裁，不算是人类生活的必需品（至少现在当下的时代中还不能够算是），当它最后沦为如好莱坞商业电影与爆米花电影一般。且看它们的发展如何，现在已经有越来越多不管真正有鉴赏水平还是纯粹只图一乐的电影观众已经不会再愿意去电影院里看这些传统意义上的好莱坞爆米花大片了，在精美的特效也终将会迎来审美疲劳的那么一天；毕竟精美的疲劳只能对观众的感官带来简单直接的刺激，却永远无法带来细密绵长的感触；正如小时候的我们总喜欢甜度爆表的劣质糖果和饮料，却在人生的路途中爱上苦涩但细细品味却甘之若饴的香烟与酒。电影艺术不同于短视频，在以“注意力经济”为主导的时代背景之下，即使一年能创作出上万部电影，也会受到其他诸如排期等因素的限制，使其不能完满地在全国所有有限数量的院线如期上映，由此可以知道到时影片审查制度会十分苛刻或者甚至会一杆子不让任何通过AI手段批量生产的电影上映以此来减少不必要的审查成本。或者就算没有审查制度横加阻拦，每条院线如期如愿将一万部电影放完意味着每天将放映30部不同的电影，并且每天三十部电影还不能重复并且不能休假，真的很难想象到时候是如何一番场景。经济学常识告诉我们只有具有稀缺性的商品与服务才具有价值，如此这般电影泛滥成灾如何能让观众放下手中正在*放播**着短视频的手机且专程来到电影院自掏腰包后坐在放映厅里花费近两到三个小时不等去欣赏一个既不是人类创造也不是人类参演的“电影作品”，显然这类通过AI大批量生成的所谓“电影”不具备这样一种吸引力。一个人一辈子就算活到一百岁就三万六千来天，每天就二十四个小时，所以“注意力经济时代”实质就是对我们每个人的价值，至少的娱乐时间的价值进行量化。以下个人拙见。在这样一个视“注意力”为稀缺品的时代（“流量为王”时代的另一种更广义且精确的描述），同时又是一个短视频与虚假信息泛滥的时代背景下，反而能使人类的电影艺术推向一个新的高度，原因大概会是在短视频的穷追猛打之下，那些包含低级趣味并制作低劣的影视作品会被彻底逼退出历史的舞台，连同它们背后的资本以及创作团队进行沉重的打击，他们将必须提升自我素养与打磨故事内核才能在这视频泛滥的海啸中适者生存；而这样的丛林法则利于那些真正有艺术修养和情怀的真正的电影人，其中包括演员、导演及背后整个良心的制作团队。电影领域中笑道最后的这些人才是大浪淘沙后的精英，经由他们打磨的电影必会是有别于短视频那种没内涵且脱离“奶头乐”般低级趣味的精品。至此，那些“挂羊头卖狗肉”的电影创作初衷将彻底退出人类电影的历史舞台。说回视频制作，AI视频生成软件的助力无形中能更加突显故事内核的重要性。当下观众已很难再会单纯为了酷炫精美的画质而买单了，而当画质已经不再是主要的市场竞争力时，创作团队和自媒体人自然会去注重视频与其中故事的内核。如此这类AI视频生成软件反而会激励那些有真才的创作者通过更加便捷的渠道与更加明了清晰的方式展示自己，将会一个百家争鸣的新时代。与电影制作一样，在这样的大背景之下，无形中会对创作人以及团队的思想情操、语言表达与组织能力提出更高的要求；换句话说，在这一个视频高产的时代中，创作者反而会将时间与注意力从如何解决技术问题桎诰中解放并转向更加注重打磨作品的思想内核，与此同时还要保持并发扬自我个性，由此才能在同质化作品泛滥成灾重围里突围。综上所诉其实从侧面回答了一个比较终极的关于AI创作的伦理问题，那就是借助AI生成的文学以及其他艺术创作算得上艺术吗？这些艺术创作能算是人类文明的一部分吗？答案应该可以是肯定的，前提是这些艺术创作的创作的冲动初衷与思想内核源自一个个活生生的人类。如此说来这些作品必然属于人类文明的一部分，且有可能属于人类文明发展至今最璀璨的那部分。