拥抱我，请在这粉碎的星空下把我塑造成一个完整的人，并深深地扎根于泥土之中。我要你和我纠缠在一起，因为我知道，合并之后的灵魂可以战胜一切。
——安德斯·罗库姆（Anders Røkkum）
当音乐成为商品，它就已经不仅仅是听觉的艺术。无论是早期的黑胶唱片，还是近年的磁带、CD唱片，又或者是如今的数字音乐专辑，只要仍有一个平面存在，纸张也好、屏幕也罢，都为视觉艺术提供了一个方寸舞台。
看到音乐
很难想象，当我们进入一家唱片店，面对一张张赤裸光秃的CD唱片、黑胶唱片时，我们将如何挑选出心仪的那一张。尽管在很多时候，我们会选择在线欣赏音乐，然而一幅与创作者、演奏者或者歌者相关的美图仍然可以强化听觉的感受。所以，无论从区分辨识的角度，还是从包装传播的角度，商品化的音乐制品几乎是与视觉艺术同时出现在消费者面前的，这也催生出商业插画的一个细分领域，即音乐封面插画。
如果说，音乐也需要一份说明书的话，那么封面插画可以说是责无旁贷的选择。一幅优质的音乐封面插画，不仅承载了音乐人的风格与态度，更可以让视觉的情感延伸到听觉，使每个音乐欣赏者可以通过视觉的感知更好地感受和理解音乐。
随着唱片产业的发展，唱片封面也从最开始的手写封面、实景照片、拼贴组合，逐渐演化到名画应用、手绘插图、数字艺术等诸多的形式。总体来说，名画应用常见于古典音乐类的唱片封面，早期流行音乐则大多采用演唱者的实景照片。而近年来，一些卡通手绘作品、数字插画成为众多唱片封面的主流选择，尤其是一向标新立异的摇滚乐，其唱片的封面往往都是一幅绝佳的视觉大餐。
二维宇宙
我们今天要为大家介绍的，便是一位来自挪威的音乐封面插画家——安德斯·罗库姆（Anders Røkkum）。他的作品色彩暗郁、线条繁复，充满了黑暗与神秘的另类色彩，往往第一眼看上去会给人以惊悚的感觉，但细心品味，才能慢慢理解到画者那浪漫的浓情与破碎的挣扎。
宇宙，是安德斯封面插画的主题之一，也是其众多其他作品愿意去描绘的事物。安德斯认为，宇宙存在于人们的周围，同时也存在于人们的体内，万物皆是宇宙的内涵，所有的情感与意识，也均来自人们体内宇宙与体外宇宙的相互作用。因此，安德斯的画作通常没有很强的立体感，角色的身体内部通常与背景相连通，这样二维化的创作理念更有利于表现他的宇宙观。
黑暗另类的画风，使得众多摇滚乐队纷纷与安德斯展开了商业合作。从专辑封面到演出布景，再到乐队周边衍生品，声音与图像的契合，已然让安德斯的艺术创作拓展到更加宽广的领域之中。
专辑封面
在被问及这些作品的创作动机时，安德斯说道：“绘画最有趣的地方就在于，视觉媒介总是比文字更容易表达情绪，同时也更容易唤起人们的某种情感。当我在画布上创造某些东西时，我会试图反映那一刻的心理状态。在这个过程中，我也更倾向于让自己陷入那种情绪之中。我将其视为感情传递的方式，它既可以是和平的，也可以是挣扎的。所以绘画对我而言，就像在黑暗中挖掘，所有的吸引力来自于即将出现的事物。”
穿行暗夜的吟游诗人
有人说，安德斯的作品是一幕幕暗夜悲剧，只因在这样的画面中，更多是一种由线条和色彩凝固而成的、被抽象出来的痛楚。然而，安德斯却说，能够画出这些与音乐相通的作品是一种幸运，他更愿意被人们称为是一位“穿行暗夜的吟游诗人”。
安德斯说，当所有起源于宇宙的情感与意识再次回归宇宙，留下来的似乎只有那些永远可以回荡在这无限空间中的音乐与诗篇：
“我，不过是个吟游诗人。但是请不要提醒我，是个失败的诗人。我想创造一个世界，用我的语言摧毁痛苦的思想。那些痛苦的思想，正在折磨着我的睡眠。
一条线、很多条线，穿越无尽的边缘，虚弱的思绪还可以完成剩下的琐事。但是，仍有一些新鲜的想法，当它们萌发之时却被恐惧和痛苦、以及那卑微的意志所笼罩。无所适从之后，爱与欢乐的道路破碎成梦。
但我只是个吟游诗人，蠢话连篇，曾经以为梦境是唯一的治愈方法，忍受着情感丢失的折磨。我在那里，也不在那里，当我不在那里的时候，我被迫成为了我。
安德斯·罗库姆（Anders Røkkum）
燃烧，希望化为灰烬，我扼住手腕跳入湍流之中。但是，我只是个吟游诗人，是谎言和荒谬的传播者。让我们天亮之后再见吧，在我歌唱和舞蹈之前。”
眼缘艺志 第643篇献给生活的艺术礼物。
图片来源：网络
文字撰写： 眼缘艺志
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