2020年10月24日晚上，赵家珍女士和丈夫李聪农先生再次莅临沈阳城，参加“凤仪箫韶”音乐会隆重演出。夫妻俩奉献代表作《春风》、《明月几时有》当曲子在舞台上轻轻飘起，现代化的大都市沈阳城忽然回到了古典，古琴韵味和宁静的幽美同时充溢天地。
在中国的音乐历史中，琴乐蕴含哲学思想和精神。古琴是最古老的弹拨乐器之一，有文献可考的历史已达4000余年，它形成了自身独特的古琴文化。古琴，古代中国人留下来的美妙声音，没有一种乐器可以像她那样，被赋予了如此崇高而又深厚的文化使命。
那么，作为继往开来的成功者赵家珍，她的古琴艺术魅力如何呢？
2016年7月，在南昌举办首届“敦煌杯”古琴展演大型活动，赵家珍应邀演奏。出乎意料，千人的礼堂大厅忽然断电，全场一片漆黑。赵家珍只好“盲弹”一曲《潇湘水云》。动人的旋律缓缓飘动起来，远远地只有几处手机照明。赵家珍的双手于琴弦之间往来奔走，终使琴音穿越黑暗，在空中回旋激荡。大厅没有任何杂音，只有古琴的妙音在飞旋。
琴童与古琴有着令人称奇的缘分
赵家珍今年57岁，出生在上海。自幼受到良好的家庭教育。爷爷是早年间闯荡上海滩的商人，见过好多世面。老人家不但给她取了名字，还在她懂事的时候教她练习毛笔字，告诉她写好字，一生受用。再大一点，爷爷指导她看《前赤壁赋》、《后赤壁赋》、《古文观止》、《石头记》，赵家珍的艺术就是这样开蒙的。父亲热爱京剧和越剧，这对赵家珍影响很深。邻家有个在文工团拉提琴的小姐姐，赵家珍喜欢得不得了，她缠着人家学了2个小时，居然可以拉出来《白毛女》父亲当然高兴，他发现了女儿的音乐天赋，这样，就送赵家珍去学习小提琴。没有想到，她与古琴的奇缘就从此开始了。
14岁那年的一天，赵家珍正在老师家学习小提琴，恰好有一位老师的朋友在场，是位弹古琴的。他听了赵家珍的小提琴，说：“这孩子文静端庄，应该试试古琴。”这样，父亲经过多方打听，终于与著名古琴演奏家龚一联系上了。父亲问：“女儿，你愿意向龚叔叔学习古琴吗？”赵家珍似乎想都没想，就说：“我要学琴。”
赵家珍在爸爸带领下，去拜见龚一老师，老师拿出一张古琴，它来自明朝，纤细优美的身形，温润古朴的音色。赵家珍抚摸了一下那琴，忽然就有一种交融的觉。龚老师把那张古琴交给她，那一刻，她感觉她把自己也交给了古琴。
进入古琴世界，感觉既新鲜，又痛苦，赵家珍要完成一次彻底的蜕变。古琴，过去只在她看过的小说和京戏里，现在闪闪发亮地出现在眼前，古琴还有着许多美丽的别名，瑶琴、丝桐、玉琴等等。看着那张琴，赵家珍不由得一阵阵心跳。
第一次上课，是听龚一老师弹奏。曲子响起，她的灵魂一下子就被夺走了。老师漂亮的手型，拨弄着琴弦，琴弦在老师手里起风起雾起流水起雷电，这让赵家珍目瞪口呆。从那天开始，赵家珍就如饥似渴学习起来，心里有个小信念，要学成老师那样。三个月后，她已经可以弹奏许多著名琴曲。她的成绩超过了其他学生。龚老师非常高兴，就有意识地带她出入各种琴友雅集。赵家珍见了好多的老先生，他们都夸她弹得好。但她却并不知道自己好在哪里，只是觉得比别人把曲*弹子**得飞快。龚老师认为，赵家珍还要多与老先生们交流，这样，他就带赵家珍去了著名古琴大师张子谦先生的家里。弹了几个曲子之后，张先生对赵家珍连连称赞，同意教她几首拿手曲目。于是，赵家珍在张先生这里学习了《老梅花》、《龙翔操》等曲目，从此，她琴艺在稍稍地长大。
当时正是“*革文**”混乱之时，赵家珍，这个幸运的琴童避乱世于艺术天堂，在大上海一点点地成长起来。
进入中央音乐学院，师从一代宗师吴景略先生
1980年春季，龚一老师建议赵家珍报考中央音乐学院。她当时有些犹豫，她曾经想当居里夫人那样的科学家，学古琴，只是要修养内涵。要终身搞艺术，她却没有考虑好。
经过与爸爸妈妈商量，她决定做个“双保险”的选择，就是普通高考和艺考两边都考。这样，她先是填报了上海交通大学，同时悄悄盯上中央音乐学院。离统考前还有段时间，她来到了北京，参加中央音乐学院的入学考试。在北京，这个假小子，天天游山玩水，走进考场时，她才将心思收了回来。一路闯关夺将，最后她弹奏的《潇湘水云》、《梅园吟》，技惊全场，博得考官们一致好评。当代最伟大的古琴演奏家、“琴坛一代宗师 ”吴景略先生就是考官之一。吴先生看好了她。更让考官们惊叹的是，她能准确无误地听辩出任意弹出的和弦与旋律，拿到了“视唱练耳”科的满分，这在当时的考生里实属罕见。回到上海的第三天，她正准备迎战普通高考，中央音乐学院的录取通知书送到了家门。
赵家珍高兴极了， 9月1日，她走进中央音乐学院的校门，这才知道，她的大名已在校园里传开，大家叫做“七弦才女 ”她是那届考生中的女状元。
在中央音乐学院民乐系第一届本科古琴专业，赵家珍幸遇吴景略先生，吴先生是她的导师。
第一次到老先生家里学琴，赵家珍弹了一曲《梧叶舞秋风》，她以为老师会夸她，却不料看到老先生摇摇头，说：“不是那样弹的，不是那样弹的。”赵家珍的表情流露出不大理解也不大服气，吴老生一笑，坐下来给她做示范，讲解了几处要领，赵家珍的心豁然开朗，手下的琴弦也灵动多了。
吴先生对赵家珍的帮助无微不至，小到每一个吟猱，大到每一个乐句，气口、呼吸，从不放过。每每上课时，他都会忘情地和着演奏哼唱。当然，先生也有严格的一面。学习《潇湘水云》的时候，中间有一个附点，赵家珍没做好，老先生就让她弹了一个下午。后来，又练习了一个星期，一整天一整天地弹，直到吴先生说句“对啦”为止。从此，她更加刻苦地练琴，一遍一遍地揣摩恩师的演奏技法，从泛音、散音到滚拂，乃至气息，一丝一毫都不敢马虎。
刚开始学琴的时候，没有录音设备，赵家珍只能对着谱子一遍遍地去找感觉。有一次，她无意间翻看《大胡笳》的谱子，试弹之下，感觉特别对自己的心思，便借着窗外的月色，一气呵成把曲子捊顺、背弹下来，看看时间，才不过两小时。吴先听说后，大为震惊，他说”我很少见到这样刻苦的学生。“说这句话的时候，老师心中萌生了一个想法。
当时，没有制得好的古琴，只有民族乐器厂做的一些琴，都是处于实验阶段。赵家珍也就没有自己的琴可以练。正好，这时吴先生得到一把宋琴，就二话没说，送给了她。这张琴距今已有1000年的历史，琴的背面有“高山流水”字样，是清朝一位官员收藏的。琴面的13个徽全是用黄金镶嵌，由于年代久远，琴身有许多断纹，这也是名贵古琴具有的一般特征。这是一张女式琴，是一位琴界老前辈在一个仓库中发现的，后来吴先生购得此琴。也许是收藏琴的人不会弹琴的缘故，琴没有上弦，琴身中间略微上弓，它太衰老了，弹起来不是那么顺手。但赵家珍觉得这已经很好，拿回去练习了6个月后，发现琴音圆润起来了，低音厚重、高音清亮。衰老的古琴，在她的手上焕发了青春。
在向吴先生学习的那段时间里，除了艺术，还学习到了生活态度。每当谈起社会的不公平，先生总是淡然一笑，说：“这不算什么，这没有什么。”这种豁达的境界，让赵家珍觉得先生就是超然于世外的古琴。
不久，赵家珍成了学校的名人，校内的各类节目单出现了她的名字，出国人员名单出现了她的名字，她已经和古琴分不开了，在大大小小的演出中，她尽情享受着音乐带给她的快乐。
师承古琴大师吴景略先生，并得到张子谦、龚一、吴文光诸师的精心指教，赵家珍的艺术发展逐渐走向高端。20岁的时候，香港雨果公司的人来到校园，为她出版了第一盘古琴磁带，据悉，这是第一盘古琴音乐的正式出版物，这盘古琴磁带畅销许多国家，成为古琴爱好者收藏的珍品。
1984年，在大学毕业的音乐会中，赵家珍演奏了一首全新的作品《琴箫引》，曲目的创作手法，演奏的技巧，无不突破了古琴演奏的传统，受到老师们的高度评价和人们对古琴的重新定义。
赵家珍留校任教了。
中国第一个古琴博士导师，为传播古琴文化苦苦奋斗了三十年
毕业后留校以后，赵家珍终于迎来了第一位专业学生巫娜。赵家珍很喜欢这个学生，她希望把自己的所学全部教给她。当时，她也没有什么经验，没有特别的办法，只有去模仿吴景略等大师们的教学模式，在传统的和科学的教学系统中苦苦求索。巫娜非常练琴非常刻苦，师生二人在这场教学相长的实践*共中**同向前走，为赵家珍后来的教学模式打下了坚实的基础。巫娜以圆满的成绩毕业，现在是首都师范大学音乐系古琴教师。
从此以后，赵家珍的教学经验不断得到丰富。在音准、节奏、音型对意象的表现、轻重的处理、气口的把握、指法的掌握等方面，她对学生的要求几乎都是在精准线之上。她经常是跟学生一起对弹，有时弹到像“撮”这样的指法，只要学生弹出的其中一个音稍有偏差，她当即会“嗯？”地一声停下来。刚入学的学生无不惊叹于她的听觉，久而久之，便也养成了像老师那样的极度敏感。
在严格的教学当中，赵家珍从来不去硬性规定学生如何去做。她总是以开放的心态，与学生进行自由交流。在她的课堂里，不时会有这样的提问，“《潇湘水云》开头部分不是描述山水画卷，应该更柔美才对吧？”“这两种弹法没有什么区别吧？为什么要这样处理？”“道家不是讲‘无’么？应当心中无物才对呀，为什么说又‘心中有物’啊？”……面对各种各样的问题，赵家珍总是引导学生多多思考，在学生看来，她就是那张含蓄深沉的古琴。
关于艺术追求，赵家珍对学生说得最多的就是“自然”二字，她主张弹琴就要与音乐本真之美相融合，融入到自己的内心里去，不能纯模仿，不能太做作，又不能空对空。音声的高低、缓急要蕴含内心情感的收放与舒张。若一味随意任性，乱了章法，只会让听众特别不舒服，古琴的神韵，在那一刻就跑得一干二净，整个演奏会变成一团乱麻。这不但起不到修养身心，就连最浅表的放松娱乐都达不到。从音乐本身入手，寻找韵律之美、艺术之真，达至琴人合一，是多年来赵家珍秉承的演奏理念，在教学中，她源源不地把这样的理念渗透给学生。
学生们在赵家珍身上学到了扎实的基本功，他们在各种大赛中屡屡获得最高奖项，有时甚至包揽全部奖项。在2002年举行的“全国青少年民族器乐大奖赛”中，她的7名学生获得了一项金奖、三项银奖、三项铜奖的好成绩。2009年在中央电视台举办的全国青年电视民族器乐大赛上，她的学生获得古琴青年组金奖和少年组金奖、银奖的优异成绩。学生的成绩，给了她足够的信心。就在这一年，她成立了“赵家珍古琴艺术中心”，她本人成了中国第一位古琴博士导师。在这个中心里，她为更多的学生提供最好的古琴。现在，中心已教授学员数万人次，其中有的获得了比赛的最高奖，有的如愿考上了专业音乐院校，走上了古琴专业的道路，成为行业中的优秀人物。
三十多年的教学生涯中，赵家珍潜心研究教学理论，融会贯通众多的古琴流派，并把各流派之精华提炼出来，运用到自己的教学体系当中，为古琴教学的专业化、系统化、科学化，规范化，严谨化，做出了特殊贡献，培养了大量优秀的专业与业余学生。到目前，她的弟子逾千人，从政界要人、企业家、外国友人、影视体育明星到普通百姓，其中许多人已成为当代著名的古琴演奏家、专业古琴教师及古琴理论研究者、传 播者。
赵家珍并不满足于校园的教育，为普及传播古琴文化，她走出校园，让古琴辞楼下殿，从小众走向大众，融入社会，把古琴推向更广阔的大舞台。她说：“星星之火，可以燎原，让古琴变成今人的宝贝。”2001年，她在北京中山音乐堂举行的“世界名家名琴名曲音乐会”上，价值连城的唐宋古琴与价值上亿的瓜奈里和斯特拉迪瓦里小提琴，相聚紫禁城。媒体评价为“世界著名小提琴大师和世界著名古琴大师上演的最精彩对话”。2006年，她成功策划并举办“国际古琴音乐文化周”，本次活动成为年度国内国际最具影响的古琴盛事。
2015年，作为中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长，赵家珍协助龚一会长成功举办了古琴专业委员会的首次大型理事会，大会受邀参会人数348人，实际参会人数超过400人，其中参会理事111人，来自加拿大、德国、美国、中国香港、中国台湾、马来西亚等海外琴人11人。会议举办了两场“世界非物质文化遗产——古琴艺术现状与展望”主题论坛，由时任会长龚一先生主持， 21位理事和琴人在大会上畅所欲言，就古琴艺术的基础教育、学术研究、传承发展等议题进行了富有建设性的探讨和建议。之后，又举办了三场雅集和6场“各地琴人汇演”活动，总共有107位各地琴人参加了演出活动。 2017年，赵家珍负责举办了上海·中国古琴艺术周暨首届“弘琴杯”古琴艺术展演、第四届首次常务理事扩大会议暨第六届常熟古琴艺术节、首届新加坡古琴艺术节、张家港长江文化艺术节--纪念吴景略诞辰110周年系列活动等。与此同时，联手上海开放大学开创了“名师公益古琴师资培训”的全新教学体系，联手各地市教育资源于开展“古琴进校园”公益推广活动。2018年首度开创了“古琴春晚”项目，赢得业内好评，也获得了琴界同仁的大力支持。赵家珍认为，古琴一不孤独，二不柔弱，古琴大有希望。
现在，作为中国琴会会长，赵家珍依旧致力于古琴艺术的推广。她在浙江、陕西、江苏、四川、湖南等地建立了100余家“弘琴馆”，进行古琴艺术的传播。比如设立在和丰社区的宁波弘琴馆成立一年多来，已经为2000多人次的古琴爱好者举办了公益课程。在赵家珍的记忆中，她刚开始学习古琴的时候，全国弹古琴的人不超过200个，上世纪八九十年代中央音乐学院古琴专业几年才能招到一个研究生。现在，形势大为改观，近些年，全国学习古琴的人已达200余万。
教学之余，赵家珍还经常带着古琴去“触电”， 给古琴注入更多新的活力，让它更具表现力。她曾为《火烧圆明园》、《红楼梦》、《三国演义》、《大明宫词》、《赤壁》等多部影视片录制古琴音乐。
电影《赤壁》中周瑜与诸葛亮斗琴的音乐就是来自赵家珍老师出神入化的演奏。那么，清正散逸的古琴，是如何弹奏出惊心动魄的三国风云？ 当初，吴宇森导演已经试过好几位古琴名家，但是都没有达到他的要求。他所要的金戈铁马的气势，那些人表现不出来。这也不怪他们，现有的古曲中很难找到这样的曲子。轮到赵家珍了，她用自己独创的指法为吴宇森弹了几段《广陵散》片段，这是现存古琴曲中唯一具有战斗气氛的乐曲。吴宇森的眼睛一亮，大声说：“赵老师，就是您了。”赵家珍用古曲《广陵散》为变调，再用扫弦扩展古琴的张力，这样，战马嘶鸣的感觉就突现了出来，她四个手指同时按住四根弦一起上下滑奏，最后，四个手指都被磨出了水泡。这段琴声，赵家珍以柔中带刚的手法刻划了人物，用滚拂指法表达内心的激烈斗争，然后用快速的变奏弹奏出前所未有的突破效果。 曲子做成之后，赵家珍开始教梁朝伟、金城武、林志玲等人指法。她给他们上了一两节课，后来实拍的时候，又教了一会儿。在那些学生中，梁朝伟似乎要更像点，但一看就是临时凑数的，有一段像在嗑毛豆，好在手还算灵活。金城武的动作实在太儿戏，动作太假。但毕竟隔行如隔山，几个简单的弹琴手势，就让这些大明星付出了好多的辛苦。
在长期的艺术实践中，赵家珍对乐曲的演绎出新意于法度之中，集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的豪放洒脱于一身，并已逐渐形成自己的艺术风格和特点。她借鉴中国古典山水墨画的技法，注意琴音之间的点面结合，既有单音力透琴背的妙作，演奏刚柔并济，清丽飘逸、灵巧多变，追求舒展惬意的情趣；既有柔美的抒情，又有恢宏的气势。也正因为如此，赵家珍有能力为中国古琴艺术的继承发展与传播做出的巨大贡献。到目前为止，她出版个人古琴专辑《琴-赵家珍》、《琴思》、《琴逸》、《琴想》、《风入松》、《琴箫佛曲》、《赵家珍古琴音乐精粹》、《古琴名家-赵家珍》、《古琴大师赵家珍-诗之古韵》等。2011年个人古琴独奏专辑《琴-赵家珍》获第十届美国独立音乐大奖—世界音乐最佳专辑奖。
深爱古琴的赵家珍说：“古琴的创作模式，其实是较先进的一种音乐创作模式。魏晋时期的古曲，已经有非常强的作曲概念，古琴多从泛音开始，中间大量的散音、按音乃至滚拂，再以泛音结束，这表达了对天、地、人的一种哲思。国外的交响乐透过多种音乐的合奏，而我们中国仅凭一张古琴——七条弦就可以奏出交响乐的效果。古琴，真的是无与伦比的美好。”