陶瓷就是一种火的艺术，经过烈火的洗礼换成陶，换成瓷。这块泥巴是有生命的，从土变成了瓷就是一个凤凰的过程。一种材料的语言温润如玉，洁白无瑕，在内心里面对观音这种敬仰跟这块白色刚好是相辅相成的。
德化的瓷塑从明朝何朝宗开始到现在也快500年了，把他的作品就定格为文人雕塑。他的衣纹的组成跟现实中的衣纹是两码事的，跟西方的雕塑写实衣纹又是两码事，形成了德化独有的衣纹的创作手法。几百年从来没有断过，也形成德化的一个符号，一个代表，一个地理标志。
石就是一种加法，从小加到大，加到最后有动态了，有体谅了，有灵性了。做一件造型作品是有感情色彩的，有动态肢体语言的。像我父亲做的《鱼篮观音》，她捻衣要起脚那瞬间，下一步动作肯定就迈开了这一步。
"嫦娥奔月"这个题材其实在我父亲70年代就做了一件，这一件作品也是我的范本。开始塑形的时候我也是一气呵成了，等我做到差不多已经快落稿的时候我父亲来了。他只是说做得太单薄了，她(嫦娥)还有这种精神世界，毕竟后羿还在人间，她不想回头望一眼吗？结果他就用手来把我(作品)这个头转了。他说她在飞天的阶段往下看了一眼人间的，就这个点我一下子眼睛就亮了。
在实际创作当中主要是靠实际效果，不是说我要定格非得要做成什么样的特色特点，无形中形成的才是特点。有时候会相互*翻推**，再重新构图。我现在做的创作作品有时也不打草稿，就凭自己的一种经验就开始动手，动手以后在实际创作当中又发现哪里不足，最后又产生一件新的作品，包括《闲庭信步》。
塑造的是自己，我们做陶人喜欢挑战，每一代人都有每一代的挑战，到我的挑战成型工艺材料应用每十年都是一个阶段。
1999年"中华红"我研制成功，2000年又研制成功"多彩结晶釉"。这两个釉艺的研制成功不只填补德化的空白，在全国里面引领了一片红色的风潮。
在传统的釉面配方里面有一个口诀说要开一朵晶花，你要回避什么样的颜色，你一定要把它剔除干净的，结果恰恰这就是反作用，你一定要有一种逆反的思维，它里面就是有共生的。
在陶瓷制作上历来都说不可能做实心的，因为从泥巴到烧成瓷要20%的收缩率，预示着它会开裂，造成开裂至少有几十种原因。父亲跟我叔叔那一辈他们做了一个探索，我现在可以做到通体实心，本来大家都认为不可能的，(直到)一个实物展现出来形成一个真理的时候，那你才会给自己一个定案。
是啊我烧成功了，只有全部地掌握陶瓷的制作技巧的全流程的时候，你才有办法做实心瓷塑的。《心经·自在观音》这一件就有别于历史上观音的塑造，几何体跟观音的一种结合，视觉的冲击力就很大了。
那问题来了，它是一个长方体，它是九十度直角，最容易开裂了。我记得是做到第五件，那个胚体总算是没开裂。我们后来入窑烧制的时候，开窑门的瞬间，那件作品都跌到窑底下成一堆废瓷片了，一个人都傻掉了。第二件第三件，以至于我的团队全部都已经要放弃了。
那一段时间我也是很痛苦的，心里面脑子里面装的就是这件作品。最后我说肯定要烧一件成功的，到第四年烧了一件总算站住了，我就信心倍增了。我说这个站住了，其它的都是小问题了。才6年烧的这一件，陶瓷要经过200多道工序，72道大工序，你的精力、你的财力都投进去了，开启窑炉，你的心血是白费了还是有所得？
就在那一瞬间里面，经过七代的传承，许家祖上已经自成流派叫"山湖祖"。第一就是精雕细刻，第二就开脸圆中有方，独创了瓷项链，还有瓷梅花，一条飘带。每一代人都有他们的历史定位。
第一跟第二代还是寺院里的佛像为主，主要有做彩塑，还有做木雕，完全作词术。就从第三代许友义对后代人影响最大就是他，"一箱瓷器一箱白银"。到我爷爷*四代第**，解放之初，新中国成立以后，百废待兴了。作为他们这一代人，不要说是有多大创新，把德化的陶瓷恢复了，就是他们很独有的贡献。
到我父亲这一辈，他们这代人是继承与发扬。从儿时开始，看他们干活做事，我就在旁边学着临摹，有一个很深的印记。等你在实践当中碰到难题了，脑海里面就像幻灯片一样，先人是怎么做的，就一幕一幕显现出来，来指导你。
这一棒已经接到我的这一代人的手上，我一定把它接好，要有所作为，有所创造，有所创新。这一路走下来，也形成了我自己的品性，我只要认准的方向，我一定要去冲的，一定要去尝试的。
德化是中国陶瓷文化的发祥地之一，德化瓷兴于唐宋，盛于明清，理事会授予德化"世界陶瓷之都"。截至目前，德化县有德化瓷烧制技艺国家级非遗传承人4人，闽人。摄影|黄建山李冬冬赵小毛闫正浩，顾问|谭雪刚杨国荣，鸣谢|泰峰瓷坊福建省影视艺术人才协会。