#纪录片中国#
“绘画，不仅仅是一门艺术，更是一个时代，留给后世最直接的印记。”
——纪录片《中国》第二季
绘画艺术，往往来源于现实，又高于现实。其价值不仅在于审美，且在于图画折射出的社会历史情境！在欣赏绘画艺术作品的过程中，我们仿佛穿越了漫漫时光，感受到那个时代的人情风貌。下面，我们通过3种宋代绘画题材，一探宋代社会风貌。
1.风俗画
风俗画往往以车马、酒楼、店铺、街道、夜市等为主要内容，以刻画市井生活风貌为主要题材。其中赫赫有名的代表，当属张择端的《清明上河图》。该画运用工笔白描的现实主义绘画技巧，将北宋东京繁华的景象展现得一览无余。
醉翁之意不在酒，绘画者之意往往也不在于笔下的风物，而在于背后的整个社会体系。《清明上河图》展现的社会富足与安适，其背后是宋代“重农抑商”政策的松动，是手工业和商业的发展，是市民阶层的扩大，是城市经济的繁荣，是北宋经济政策与经济生活的真实写照。
2.宫廷画
宫廷画是围绕皇家政治、军事、礼仪、外交、文娱生活等进行的绘画创作，皇帝往往是绘画的组织者，绘画服务于封建帝王生活和行政的需要。宫廷画以工笔写实风格为主，满足皇家工整精妙的审美需求。
宋代建立翰林图画院，雇佣画工，专为皇家服务，以彰显皇家权威，宣传封建王朝统治，宫廷画因此日渐兴盛。尤其是在宋徽宗时期，受到皇帝个人喜好的影响，宫廷画盛极一时。宫廷画是北宋政治生活的折射，体现了宋代强化中央集权和封建统治的需要。
3.文人画
文人画又称士大夫画，以士大夫为创作主体。唐代王维以诗入画，“诗中有画，画中有诗”，被奉为文人画的鼻祖。
文人画在宋代迎来了一个发展高峰。 宋代吸取唐末藩镇割据的教训，为防止武将专权，实行“重文轻武”政策，采用文官制度。受此影响，宋代文人墨客的社会地位和政治地位比之前朝显著提高，士大夫往往在朝廷中担任要职。他们秉持着“修身、齐家、治国、平天下”的政治理想，胸怀“以天下苍生为己任”的济世之情。加之深受理学影响，士大夫非常注重个人修养，常常将满腔爱国热血、政治抱负与高尚节操寄情于山水书画之间，在画中以景写意，通过借景抒情或托物言志，来抒发内心的真实情感，表达崇高理想、志气节操。因此，文人画在宋代的进一步发展，既是宋代“以文治国”政策的体现，也是理学思想影响下的结果。
正所谓社会存在决定社会意识，社会意识是社会存在的反映。宋代的绘画题材众多、风格各异，但不论哪一种，都是对宋代社会现实的映射，是宋代政治、经济、文化等方面的印记。